O Museu Thorvaldsen é um museu de artista único em Copenhague, Dinamarca, dedicado à arte do escultor neoclássico dinamarquês Bertel Thorvaldsen (1770-1844), que viveu e trabalhou em Roma durante a maior parte de sua vida (1796-1838). O museu está localizado na pequena ilha de Slotsholmen, no centro de Copenhague, ao lado do palácio de Christiansborg. Projetado por Michael Gottlieb Bindesbøll, o prédio foi construído de 1838 a 48, após uma coleção pública de fundos em 1837

Bertel Thorvaldsen viveu de 1770 a 1844 e o Museu Thorvaldsens é o edifício de museu mais antigo e também o mais extraordinário da Dinamarca.

O Museu Thorvaldsens abriu em 18 de setembro de 1848 e foi o primeiro edifício do museu público na Dinamarca. O edifício característico do museu foi construído para exibir o extenso trabalho da vida do escultor Bertel Thorvaldsen (1770-1844) e hoje ainda parece mais ou menos como fez quando abriu há mais de 150 anos.

O Museu Thorvaldsens abriga quase todos os modelos originais do escultor Bertel Thorvaldsen para as esculturas que ele criou para numerosos países europeus. Com suas cores fortes tanto no exterior como no interior e uma arquitetura muito original, o edifício do museu no meio de Copenhague é um cenário fantástico para Thorvaldsen’s obras e coleções

O Museu Thorvaldsens se destaca de todas as outras casas em Copenhague com suas grandes decorações. As fachadas são de cor ocre com listras brancas, azuis e verdes e, nelas, você encontra um friso pictórico com inúmeras figuras, que corre quase todo o caminho pela casa.

No interior, as paredes são cobertas de cores profundas e saturadas, e cada quarto tem seu teto decorado individualmente com motivos mitológicos, belos ornamentos e uma miríade de detalhes extraordinários e pisos de mosaico especialmente projetados.

Thorvaldsen foi uma estrela internacional em seu tempo, e no telhado do museu a deusa da vitória leva sua equipe de quatro e expressa a fama que Thorvaldsen conseguiu com sua arte.

O edifício é fortemente inspirado pela arquitetura grega antiga e construído em torno de um pátio interno onde o artista está enterrado. O pátio é particularmente notável sendo pintado em motivos egípcios, palmeiras altas, leões e crocodilos entre palmeiras exóticas e plantas A influência egípcia no exterior é mais casta, aqui portas enormes em estilo trapezoidal severo definem as intenções do arquiteto de homenagem de uma só vez ao estilo grego, pompei e egípcio do ático. É particularmente importante por seu uso exclusivo de cores dentro e fora. Cada quarto no museu tem um único Decoração do teto no estilo grotesco O exterior é adornado com um friso que retrata o regresso a casa de Thorvaldsen de Roma em 1838 feito por Jørgen Sonne

O museu exibe uma coleção abrangente das obras do artista em mármore e em gesso, incluindo os modelos de gesso originais utilizados na confecção de estátuas de bronze fundado e de mármore e relevos, que agora estão expostos em museus, igrejas e outros locais ao redor O mundo O museu também possui pinturas, antiguidades gregas, romanas e egípcias, desenhos e gravuras que Thorvaldsen coletou durante sua vida, bem como uma grande variedade de pertences pessoais que ele usou em seu trabalho e vida cotidiana

O Museu Thorvaldsens também contém desenhos e esboços de Thorvaldsen para esculturas e relevos. Além disso, Thorvaldsen foi um colecionador apaixonado, então o museu também exibe suas extensas coleções de pinturas de seu próprio tempo e coleções de obras de arte e objetos da antiguidade grega, romana e egípcia. O museu também mostra exposições em mudança que se aprofundam com os aspectos das coleções permanentes, incluindo a arte contemporânea.

As coleções no Museu Thorvaldsens consistem em esculturas e esboços de Thorvaldsen, de suas extensas coleções de arte contemporânea, de arte e objetos da antiguidade, de arte gráfica, de medalhas, letras, livros, objetos pessoais, etc.

No momento em que você entra na porta do Museu Thorvaldsens, você também entra em um universo bastante singular centrado na vida de Thorvaldsen, arte e coleções de arte. O museu não só oferece arte e arquitetura pendentes; É também uma autêntica “peça de período” de 1848, que hoje é interessante tanto da perspectiva estética como histórica. O ensino do Serviço de Escolas é baseado no diálogo e visamos criar um encontro construtivo entre as experiências de arte do aluno e a experiência e interpretação de especialistas do museu – um encontro em que todos aprendemos e adquiremos uma compreensão mais sutil da arte, de como é percebido e usado, dando ao aluno a experiência de ser um co-criador importante e valioso de novas perspectivas e significados para a arte e o material clássico em nossas coleções.

As atividades educacionais caracteristicamente têm um conteúdo clássico, mas um foco atual. Os alunos são encorajados a relacionar-se de forma criativa e reflexiva com a arte clássica e a sua atualidade e significado em um contexto moderno. Isso é feito incorporando mídia digital, bem como paralelos contemporâneos atuais no ensino. Neste campo de interações entre as interpretações clássicas e contemporâneas novas e relevantes são abordadas com os alunos como co-criadores.

Acreditamos que as interpretações da arte que surgem no encontro entre estudantes e museus podem ser importantes não apenas para o aluno, mas também para os outros, na medida em que a comunicação sobre arte se torna mais interessante quando mais vozes podem ser ouvidas.

O Conteúdo da Exposição Virtual é fornecido pelo Google Maps e Google Arts & Culture Project