Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat, França

Villa Ephrussi de Rothschild, também chamada villa Île-de-France, é uma villa francesa à beira-mar situada em Saint-Jean-Cap-Ferrat, na Riviera Francesa. A vila foi desenhada pelo arquiteto francês Aaron Messiah, e construída entre 1905 e 1912.

A Villa Ephrussi de Rothschild, uma suntuosa residência cercada por nove jardins idílicos em Saint-Jean-Cap Ferrat, na Côte d’Azur, foi construída durante a Belle Epoque pela baronesa Béatrice Ephrussi de Rothschild, uma mulher extraordinária, cuja vida e gosto cotidiano Porque a arte está sempre encarada na vila.

A Villa é uma residência de colecionador, onde a porcelana fabricada pela fábrica real de Sèvres fica ao lado das tapeçarias dos Gobelins, quadros dos mestres e móveis raros. Os nove jardins estão decorados com colunas, cachoeiras, lagoas ornamentais, canteiros e espécies raras de árvores.

Membro da família bancária Rothschild e esposa do banqueiro Barão Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild construiu sua villa cor de rosa em um promontório no istmo de Cap Ferrat com vista para o Mar Mediterrâneo. A baronesa encheu a mansão com móveis antigos, pinturas do antigo mestre, esculturas, objetos de arte e montou uma extensa coleção de porcelana rara. Os jardins são classificados pelo Ministério da Cultura francês como um dos Jardins Notáveis ​​da França.

Em sua morte em 1934, a Baronesa doou a propriedade e suas coleções à divisão da Academia das Beaux-Artes do Instituto de França e agora está aberta ao público.

História
Béatrice de Rothschild nasceu em 14 de setembro de 1864 da união do barão Alphonse de Rothschild com Leonora von Rothschild (1837-1911) do ramo Rothschild conhecido como “Londres”. Ela se casou com o banqueiro bilionário judeu russo Maurice Ephrussi em 5 de junho de 1883, com 19 anos. O casal se separará em 1904, a baronesa reprovando o vício de seu marido no jogo.

O casal é apaixonado por arquitetura, natureza e arte e coleciona sumptuosas residências e objetos raros. A Baronesa leva um estilo de vida da Rainha da França a Marie Antoinette.

Como seu pai Alphonse, regente do Banque de France, um dos principais acionistas da Companhia Ferroviária de Paris a Lyon e do Mediterrâneo (PLM), membro da Academia de Belas Artes, ou seu tio Alfred, curador do Wallace Coleção em Londres, Béatrice Ephrussi de Rothschild recolhe obras de arte e residências.

Devido à sua história, ao gosto pelo francês ou ao exotismo do século XVIII, está de acordo com os grandes colecionadores de arte da época: Cernuschi, Jacquemart-Andre, Wallace, Frick, para não mencionar muitos membros de sua família (Edmond de Rothschild Ferdinand de Rothschild (Waddesdon), etc. Ela prossegue e traz de trem para obras de Beaulieu-sur-Mer que seleciona na plataforma da estação. Arte extrema, diz-se que ela comprou uma capela um dia para remover apenas uma fresco.

Beatrice Ephrussi descobriu Cap Ferrat em 1905, quando a Côte d’Azur era um resort de férias para a alta sociedade. Seduzido pela beleza natural do site, adquire sete hectares de terras rochosas e estéril na parte mais estreita da península, disputando essa trama com o rei Leopoldo II da Bélgica, ansioso para ampliar sua propriedade adjacente.

A arquitetura da Villa
Não serão necessários menos de cinco anos de trabalho (1907-1912) gigantescos para construir esta casa com o gosto Rothschild que lembra as grandes casas do Renascimento italiano. Vários arquitetos são esperados, incluindo Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), Prix de Rome, cujo projeto seduziu Beatrice Ephrussi. Este confiou a Aaron Messiah a construção da vila “Île-de-France” assim chamada devido à forma do jardim principal em forma de ponte de um navio. Beatrice poderia imaginar, vendo o mar de cada lado, estar à beira do steamer Île de France da Sociedade Geral de Transporte Marítimo (SGTM) em memória de uma viagem memorável. Ele impôs aos seus jardineiros o uso da boina da marinha, dando assim a ilusão de viver cercada por tripulantes em um navio a vapor ao redor do mundo. O solo é dinamitado e nivelado. A construção pode então começar. O patrocinador não hesita em ter os projetos de tamanho real realizados para garantir o resultado final. Em 1912, a moradia é habitável.

Beatrice Ephrussi de Rothschild organizou esta casa em um conjunto de salões, galerias, armários, quartos e boudoirs cuja decoração é predominante ocre.

The Evocative:
Evocador de um palácio italiano, esta fachada é composta por quatro partes: na extrema esquerda, uma torre de escada com um design muito aberto e fantástico; na extrema direita, uma ala baixa e pórtica que inspira-se no Renascimento italiano; no centro, uma varanda de entrada em um estilo gótico flamboyante e uma baía de escada interna ao estilo do Renascimento Florentino.

No pátio, há um bem veneziano feito de mármore de Verona e curioso ferro forjado, bem como um pano de fundo de vegetação decorada com bas-reliefs dos claustros catalães e uma fonte com uma Vênus agachada que parece sair do banho .

Mais do que as outras fachadas, isso parece ter sido projetado para ser visualizado a distância e de vários pontos de vista. É, portanto, em uma escala maior e excepcionalmente simétrica. Também tem um maior número de referências: todos os projetos provêm das escolas de Florença e Veneza. Por exemplo, os quadros nas baías e as pilastras formam uma rede geométrica rígida, reproduzindo fielmente o estilo de algumas igrejas venezianas. Além disso, os mesmos tipos de mármore são usados: mármore vermelho de Verona, mármore branco de Carrara, mármore cinza claro. Essas reproduções altamente precisas foram habilitadas por moldes e fotografias fornecidas por artesãos italianos e essas referências foram então definidas em uma composição moderna, permitindo algumas adaptações.

The State Apartments:
O pátio era o lugar onde Béatrice acolheu seus visitantes e realizou suas recepções. A sua arquitetura é inspirada na das villas renascentistas italianas. A maioria das colunas cor de rosa que sustentam os arcos são feitas de mármore de Verona; o restante são colunas de metal que suportam a estrutura. Béatrice optou por esconder o último com uma técnica inteligente trompe-l’œil, imitando as veias características do mármore rosa.

Elementos de igrejas ou conventos pontuam a decoração desta sala, cujo estilo contrasta fortemente com os quartos que o rodeiam.
A decoração nos arcos da galeria que circunda o pátio é copiada de um palácio veneziano. O teto suspenso foi originalmente decorado com um céu trompe-l’œil.

O grande salão, o mais suntuoso da Villa, contempla a Baie des Fourmis em Beaulieu-sur-Mer. É a ilustração perfeita da sofisticação de Béatrice e do sabor pronunciado para o século XVIII.

Os painéis que adornam as paredes vieram do Hôtel de Crillon em Paris. Em 1907, esta mansão foi completamente renovada para transformá-la no palácio que é hoje. A anterior decoração foi removida e Béatrice obteve esses painéis de parede do arquiteto responsável pelo trabalho. Os móveis estão no estilo mais puro de Luís XVI. Os pés das mesas e poltronas são retos ou cônicos, ao contrário dos pés curvos do mobiliário de estilo Louis XV.

Com as duas alcovas, esta sala foi projetada para uma conversa depois do jantar. Está decorado com tapeçarias do final do século XVIII, tecidas no Real Gobelins Manufactory em Paris e retratando cenas das aventuras de Dom Quixote.

O Apartamento de Béatrice:
Béatrice usou o boudoir para escrever ou receber seus amigos mais próximos.

De frente ao oeste, o quarto da baronesa está decorado com uma cama veneziana coberta com seda chinesa, com vários motivos de flores e pássaros. Os Rothschilds estavam negociando seda com a China a partir de 1838, quase 4 anos após o fim do monopólio comercial imposto pela East India Company.

No quarto, a cômoda à direita da cama é assinada Nicolas Petit, um dos melhores defensores do estilo de transição, marcando a mudança entre o rococó de Luís XV e o neoclassicismo de Luís XVI. Além disso, há um retrato de Béatrice como uma jovem, o único retrato a ser preservado até hoje.

A segunda parte do quarto, que é redonda em forma, olha para a Baía de Villefranche.

O grande tapete oval vem do Manufactory de Aubusson e data do fim do reinado de Luís XVI. Ele ecoa exatamente a forma do teto. O teto é decorado com uma pintura da escola de Veneza do século 18 que representa o Triunfo de uma família patriciana.

Na sala de vestir, há minúsculos sapatos no show em uma vitrine. Era uma crença tradicional na China que uma mulher deveria ter pés pequenos. Béatrice tentou cumprir este requisito à custa de um grande sofrimento: todos os dedos dos pés, além do dedo grande do pé, estavam dobrados sob o pé e mantidos lá com tiras de tecido extremamente bem amarradas. Outro expositor apresenta grandes túnicas de mandarim.

Na segunda parte do vestiário, há vestidos, coletes e tecidos feitos de cetim, tafetá, seda e veludo datados do século XVIII. Todos representam um nível muito alto de refinamento.

O banheiro de Béatrice é uma obra-prima em sofisticação. Em uma forma circular, sua cúpula é coberta de planadores de castanha de culpa formando uma treliça. Nas paredes, o painel, pintado no século 18 por Pierre Leriche, um dos pintores de Marie-Antoinette, esconde pequenos armários que alojam o lavatório, penteadeira e bidê.

No centro do banheiro, certamente haveria uma banheira fornecida com água corrente. Não existe mais hoje.

A Coleção Porcelaim:
A sala de jantar tem vista sobre a baía de Villefranche e provavelmente teria sido o quarto de Maurice Ephrussi. Mesmo que ele e Béatrice fossem separados em 1904, achou conveniente manter um quarto no Villa. Hoje, este quarto foi equipado como sala de jantar. Esta sala e as coleções da casa seguinte Béatrice de porcelana francesa, considerado um dos mais ricos da França, se não o mundo. Ela conseguiu o gosto pela porcelana de seu pai, Alphonse, que era um grande entusiasta e colecionador.

Toda a porcelana na sala de jantar vem da fábrica de Sèvres real perto de Paris, o sucessor do Manufacturário de Vincennes criado por Louis XV.

A maioria das porcelanas da sala de porcelana vem do Manufacturário de Vincennes. Você pode admirar os “vasos de três idades”, extremamente raros e pertenciam ao pai de Béatrice ou a uma urna antiga, outra maravilha da coleção.

O 1º Andar Quartos:
A decoração no quarto Directoire, as pinturas em painéis, inclui motivos conhecidos como grotescos que foram muito populares durante o período Directoire, entre 1795 e 1799. Estes apresentam robalos florais, motivo central suspenso, animais exóticos como ibis e macacos, etc. . Este tipo de decoração foi inspirada por decorações antigas descobertas nas escavações em Pompeia em 1748. Eles tiveram uma grande influência sobre a arte na segunda metade do século 18.

Com seu tamanho generoso e seu aspecto triplo com vista para o mar e os jardins, o quarto azul é um dos mais agradáveis ​​dos quartos reservados para os hóspedes. Está decorado com painéis pompianos do final do século XVIII. O mobiliário é parcialmente francês, mas também italiano, incluindo as cadeiras azuis com os pés em forma de pirâmide. O teto mantém um lustre Meissen do século 18 decorado com flores, entre os quais Béatrice colocou um pequeno pássaro de porcelana. Este lustre foi eletrificado no início do século XX.

A sala de tapeçaria toma o nome das tapeçarias que adornam suas paredes e, em particular, a grande tapeçaria de quase 20 m2 pendurada na parede traseira. Feito pelo Manufactory Gobelins Real, o seu motivo vermelho flamboyante representa a homenagem de Bacchus a Ariane.

Duas das outras tapeçarias foram criadas com base em desenhos animados de François Boucher. Eles retratam cenas pastorais e românticas. Um mostra um jovem casal entre as árvores, sentado sob o busto de Pan, o deus da natureza. O decote escancarado da jovem mulher expõe um de seus seios. Ela perdeu seu sapato e você pode ver os detalhes de suas unhas dos pés. Esta cena romântica altamente refinada foi originalmente montada em painéis de parede.

O mobiliário na sala é representativo da experiência dos marceneiros franceses no século 18. No centro da sala, a tabela tric-trac marcada por Pierre Garnier é mais uma prova do amor de Béatrice pelos jogos. É cercado por cadeiras, poltronas e sofás com pés afilados e canelados, estofados em tapeçarias Beauvais.
A escrivaninha inclinada, feita pelo marceneiro René Dubois, está decorada com painéis pintados em vários tons de verde, o que lhe confere sua originalidade. As cores usadas como regra durante o período eram cinzas e beliches.

Este pequeno porcelana Meissen é dedicado inteiramente à porcelana alemã, especificamente a famosa porcelana de Meissen, a fábrica saxão que a produziu desde o início do século XVIII. Em 1710, Meissen tornou-se a primeira fábrica de porcelana de pasta dura, que foi criada no Ocidente.

Na vitrine, vários itens nos lembram o gosto pela chinêsiserie que prevaleceu durante o período: um elefante estranho com o corpo de um porco, as orelhas de um homem, um tronco de tubo e os dentes de um carnivoro, direto da imaginação do modista Johann Kirchner e Joseph Fröhlich, um dos jesters ao governante do eleitorado da Saxônia.

A sala de macacos toma o nome da decoração na sala, onde o motivo do macaco é omnipresente. O uso deste animal na decoração não é insignificante: os macacos estavam muito na moda durante o século 18 e Béatrice detinha dois como animais de estimação. A decoração nesta sala testemunha o gosto da baronesa pela impertinência e liberdade do século XVIII.
Os painéis provêm de mansões particulares em Paris e apresentam músicos de macacos: trompetista, violinista, maestro, cantor … Há uma orquestra inteira aqui. Acima do espelho, há mais macacos, por exemplo, brincando com chamas, patinando, fazendo acrobacias e bebendo.

No visor, os músicos de macacos pequenos na porcelana Meissen são um nível de qualidade raro. Eles formam uma segunda orquestra, ecoando o primeiro nos painéis. Esta orquestra era uma caricatura do tribunal da Saxônia. Por exemplo, o condutor, vestindo a peruca mais alta, estampando os pés em suas brilhantes calças cor-de-rosa e abrindo a boca para mostrar seus longos dentes brancos, teria representado o primeiro-ministro von Brühl. Este conjunto foi um sucesso fenomenal – e causou um fenômeno fenomenal. É um dos tesouros das coleções da Villa Ephrussi.

A sala chinesa contém o que é conhecido como “chinoiserie”. Estes tipos de objetos chegaram à França a partir do século 17 graças aos embaixadores do Siam, agora conhecidos como a Tailândia. Entre 1684 e 1686, os navios que os acompanharam foram basicamente cheios de presentes para o rei Luís XIV.

Os jardins:
A moradia está rodeada por nove jardins, cada um em um tema diferente: florentino, espanhol, jardim à la française, exótico, um jardim de pedra, um jardim japonês, um jardim de rosas, provençal e um jardim de Sèvres. Eles foram criados entre 1905 e 1912 sob a direção do arquiteto paisagista Achille Duchêne.

O jardim foi concebido sob a forma de um navio, para ser visto a partir da loggia da casa, que era como a ponte de um navio, com o mar visível em todos os lados. Foi inspirado por uma viagem que ela realizou no navio da Ilha de França, e a villa recebeu esse nome. Os trinta jardineiros que mantiveram o jardim estavam vestidos de marinheiros, com boinas com pompões vermelhos.
  
O jardim francês
Béatrice projetou este jardim principal na forma do convés do navio, decorado com cachoeiras e lagoas, com o Templo do Amor na proa. E, como ela podia ver o mar de cada lado, ela poderia imaginar estar a bordo do navio a vapor “Ile de France”, que é o nome que ela deu ao Villa em memória de uma viagem inesquecível. A partir da loggia, o Almirante Béatrice poderia examinar sua equipe de trinta jardineiros, todos com boinas com um pompom vermelho!

Árvores como olivais de cem anos de idade, sebes de ciprestes e pinheiros Aleppo receberam um lugar privilegiado no jardim. Durante a noite, lâmpadas habilmente arrumadas iluminam a folhagem e também a grande lagoa. Isso significava que Béatrice também podia admirar o espetáculo a uma distância quando ela voltou de suas festas de baccarat ou do cassino de Monte Carlo.

Este jardim é composto por um alto de maciço na frente da Villa, gramados decorados com urnas cobertas de chamas e grandes urnas renascentistas italianas chamadas “vasos cardinais”, um grande capim oval com canal e lagoas ornamentais e um toque exótico fornecido por palmeiras e o aroma dos agaves.

Para adicionar a sensação de conto de fadas, fontes musicais brotam da grande lagoa como um grande balé aquático.

Os jardins da Villa foram cultivados de acordo com os princípios do cultivo orgânico nos últimos anos. Todos os tratamentos químicos foram substituídos por:
– adubo urtiga,
– fertilizante orgânico,
– tratamento de ozônio das bacias
– o uso de joaninhas para eliminar os pulgões nas rosas,
– Tratamentos de óleo de colza para as laranjeiras,
– biostimulantes para o boi,
– e um tratamento para rosas usando um produto à base de limão e salgados.

O jardim espanhol
O jardim espanhol toma a forma de um pátio coberto, atravessado por um canal estreito cheio de plantas e cercado nos outros três lados por belas arcadas coríntias. As paredes ocreas e os arcos criam um ambiente oriental. No verão, datura, arum lírios e madressilva dão seus perfumes inebriantes. As árvores de romã do Mediterrâneo dão lugar a strelitzia reginae, também conhecida como ave do paraíso, com suas extravagantes pétalas de azul e laranja que se assemelham às cabeças de pássaros tropicais. Ao redor das lagoas cresce papiro do Egito e as enormes folhas perfuradas de Monstera deliciosa, comumente denominada “planta de queijo suíço”.

O jardim florentino
O jardim florentino é o único remanescente do enorme jardim italiano que Béatrice plantou. Uma grande escada em ferradura contém um anjo de mármore neoclássico em seu nicho. Philodendrons e jacintos de água crescem neste jardim.

O jardim de pedra
Um recinto de sombra em forma de quadrilátero, o jardim de pedra possui bas-reliefs e gárgulas, originalmente de edifícios civis ou religiosos, sombreados por um louro de cânfora e uma baía da Califórnia. É uma visão incomum que se desenrola diante de seus olhos aqui, uma combinação requintada de obras de arte de diversas origens e eras. É uma coleção disparada de obras de arte que não encontraram um lugar dentro da Villa: arcos, fontes, copas, bas-reliefs da Idade Média e do Renascimento, gárgulas monstruosas, grotescos de pedra, gnomos carnavalescos da Provença. Uma árvore de figueiras emaranhada desenfreada serpentea em torno das colunas e há um ambiente da vegetação subaquática aqui. A melhor época para visitar este jardim é de fevereiro a abril para ver as azáleas, camélias japonesas, rododendros, fuchsias e as solandras incomuns.

O jardim japonês
O jardim japonês é conhecido como “Cho-Seki-Tei”, que significa “jardim onde se pode ouvir calmamente o som agradável das ondas no crepúsculo”. Neste “mundo zen”, a água está em toda parte. O jardim também possui motivos calmantes traçados na areia branca. Projetado e criado pelo professor Shigeo Fukuhara, este jardim apresenta o tradicional pavilhão de madeira, ponte, lanternas e bacias que ecoam mais de mil anos de tradição japonesa. Uma lagoa com uma costa de seixos contém bonitas carpas koi, que são altamente reverenciadas na terra do sol nascente.
O jardim foi totalmente restaurado na primavera de 2016, graças à intervenção de um patrocinador, a Nippon TV.

O jardim exótico
Anteriormente chamado de jardim mexicano, o jardim exótico foi quase destruído durante as pesadas geadas de 1985. É o reino de succulentes e cactos gigantescos. As várias espécies de agave, com folhas lisas ou espinhosas, conseguiram um tamanho impressionante ao longo dos anos, e também os figos de barbary que colapsam sob o peso de suas flores na primavera e no equinocato com seus barris espinhosos conhecidos como “mãe almofadas de lei “. Os cachos de flores de laranja sobre os aloés acentuam o caráter flamboyante desse jardim, um contraste acentuado com a atmosfera subjugada do jardim de rosas vizinho. Seus caminhos íngremes e sinuosos o transportam verdadeiramente para um mundo diferente.

O Rose Garden
Adornando a ponta do afloramento rochoso, o jardim de rosas é um encantamento para os sentidos. Numerosas variedades enchem o ar com sua fragrância nesta extremidade do jardim, um canto especial com um nicho em mármore aberto e um pequeno templo hexagonal contendo uma divindade graciosa no centro. Há cem variedades de rosa crescendo aqui, uma das quais tem o nome da baronesa. A melhor época do ano para visitar esta parte do jardim é de maio a julho, quando as flores estão em plena floração e as mais perfumadas.

O jardim provençal
Os vários caminhos do jardim provençal são confinados com azeitonas e pinheiros curvados pelo vento, lavanda e agapanto.

Legado:
A baronesa ficará apenas um pouco na casa que abandona a partir de 1916, após a morte de seu marido.

Ela morreu em Davos (Suíça), em 7 de abril de 1934, aos 69 anos de idade, de tuberculose pulmonar galopante. Por vontade e na ausência de descendentes, ela legou a vila à Academia de Belas Artes do Instituto de França com toda sua coleção muito importante de objetos de arte de mais de 5 300 peças distribuídas nas suas várias residências para criar um museu que manteria “a aparência de uma sala de estar” no espírito dos museus Nissim-de-Camondo ou Jacquemart-André. De acordo com seu desejo, as coleções da Baronesa durante sua vida foram coletadas na vila e, na sua morte, foram distribuídas em suas várias residências em Paris e na Côte d’Azur.

Desde 1991, a gestão e o desenvolvimento da Villa e dos jardins foram confiados pelo Instituto de França a Culturespaces.

Operar:
A Académie des Beaux-Arts, como se sabe desde 1803, é uma das cinco academias que compõem o Institut de France que abrange a língua francesa, ciências, humanidades, filosofia e ciência política: Académie Française, Académie des Sciences, Académie Des Inscriptions et Belles-Lettres e Académie des Sciences Morales et Politiques. É o sucessor das academias separadas para arte, música e arquitetura: Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648), Académie de Musique (1669) e Académie Royale d’Architecture (1671).

O papel da Académie des Beaux-Arts é defender e destacar o patrimônio artístico da França e promover o seu crescimento em todas as suas formas de expressão.

Para cumprir a sua missão de apoio à criatividade, a Académie des Beaux-Arts oferece financiamento na França e no exterior em vários formatos: premiação de artistas emergentes ou estabelecidos, organização de concursos, financiamento de residências de artistas e projetos de apoio, eventos e associações de uma natureza artística. Para desempenhar este papel, administra os seus bens de doações e legados e administra a sua grande herança no museu, incluindo o Museu Marmottan Monet e a Biblioteca Marmottan, a Fundação Claude Monet (Giverny) e a Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat ). Também mantém uma política ativa de parcerias com uma ampla rede de instituições culturais e patronos.

Eventos:
Todos os anos, a Villa Ephrussi de Rothschild coloca o The Painters ‘Day em junho. A Villa abre suas portas para os artistas que desejam encontrar a sua inspiração e praticar a sua arte em um dos nove jardins do site.

A vila é também a localização do festival anual de ópera de verão Opera Azuriales.