Moda em 1775-1785, ou a moda estilo Luís XVI, é desenvolvido na França durante o reinado de 19 anos de Louis XVI (1774-1793), pouco antes da Revolução Francesa. Viu a fase final do estilo barroco, assim como o nascimento do neoclassicismo francês. O estilo foi uma reação contra o ornamento elaborado do período barroco anterior. Suas características incluíam a coluna reta, a simplicidade do post-and-lintel, a arquitrave do templo grego. Também expressou os valores inspirados por Rousseau de retornar à natureza e à visão da natureza como um modelo idealizado e selvagem, mas ainda ordenado e inerentemente digno de ser seguido pelas artes.

Em 1774, Luís XVI sucedeu seu avô. Ele se casa com Maria Antonieta da Áustria. A França tem muitos problemas, mas Maria Antonieta e a nobreza continuam desperdiçando dinheiro. Há um desejo de simplicidade e natureza que era difícil de conciliar com os trajes e penteados complicados. A partir de 1780, um estilo country britânico à l’anglaise se desenvolve; as roupas tornam-se mais práticas e mais simples. A máquina a vapor em fiações e tecelagens traz uma grande oferta de algodão para a Europa continental.

Por volta de 1770, o robe à la polonaise fashion, um vestido com uma saia suspensa (na verdade moda agrícola). O cabelo em pó é colocado no céu: o cabelo real é combinado com crina de cavalo em uma construção de metal ou almofadas. Os penteados são exuberantemente decorados com pérolas, joias, plumas e peças de tecido. Cenas inteiras são processadas no cabelo, como um navio ou uma fazenda. Um edifício tão precioso permanece por meses; daí as mulheres usavam sucatas. Característica é também a grande produção de rendas, que é um objeto de luxo por excelência. Rose Bertin, a designer de moda de Marie-Antoinette, define a tendência para a chemise ou batista: vestidos confortáveis ​​sem argolas e baleias.

A moda entre 1775 e 1785 na cultura ocidental tornou-se mais simples e menos elaborada. Essas mudanças resultaram dos ideais modernos emergentes de individualidade, da queda da moda de estilos rococós altamente elaborados e da ampla adoção dos ideais racionalistas ou “clássicos” dos philosophes do Iluminismo.

Moda feminina

Visão geral
Os estilos de roupas femininas mantiveram a ênfase na forma cônica do tronco, enquanto a forma das saias mudou ao longo do período. As panniers largas (segurando as saias ao lado) em sua maior parte desapareceram em 1780 para todos, exceto para as funções mais formais da corte, e falsos bojos (bum-pads ou almofadas de quadril) foram usados ​​por um tempo.

Maria Antonieta teve uma influência marcante na moda francesa a partir da década de 1780. Nessa época, ela começou a se rebelar contra a estrutura da vida na corte. Ela aboliu sua toalete matinal e muitas vezes escapou para o Petit Trianon com freqüência crescente, levando a críticas de sua exclusividade, cortando o direito tradicional da aristocracia ao seu monarca. Maria Antonieta encontrou refúgio das tensões da rigidez da vida na corte e do escrutínio dos olhos do público, da saúde debilitada de seus filhos e de seu sentimento de impotência em seu casamento ao levar a cabo uma vida pseudo-rural em seu recém-construído hameau. Ela e um círculo de amigos de elite se vestiam com roupas de camponês e chapéus de palha e se retiravam para o hameau. Foi fora dessa prática que seu estilo de vestir evoluiu.

Por tradição, uma dama da corte era instantaneamente reconhecível por seus cestos, espartilhos e pesadas peças de seda que construíam seu vestido no estilo francês ou francês. Ao acabar com essas coisas, a gaulle ou chemise de Marie Antoinette à Ia Reine despojou os aristocratas femininos de sua identidade tradicional; nobres agora podiam ser confundidas com garotas camponesas, confundindo diferenças de longa data na classe. A camisa era feita de musselina branca e a rainha era acusada de importar tecidos estranhos e debilitar a indústria de seda francesa. A gaula consistia de finas camadas dessa musselina, vagamente envoltas pelo corpo e presas na cintura, e era frequentemente usada com um avental e um fichu. Essa tendência foi rapidamente adotada por mulheres da moda na França e na Inglaterra, mas após a estréia do retrato de Maria Antonieta por Elisabeth Vigée-Lebrun, o estilo de roupas criou um escândalo e aumentou o ódio pela rainha. As roupas da rainha no retrato pareciam uma camisola, nada mais do que uma roupa que as mulheres usavam sob suas outras roupas ou para descansar no espaço íntimo do boudoir privado. Era percebido como indecente e especialmente impróprio para a rainha. A natureza sexual do gaulle solapou as noções de status e a ideologia que lhe davam e a mantinham no poder. Maria Antonieta queria ser privada e individual, uma noção imprópria para um membro da monarquia que deveria agir como um símbolo do Estado.

Quando Marie Antoinette completou trinta anos, ela decidiu que não era mais digno para ela se vestir dessa maneira e retornou a estilos de corte mais aceitáveis, embora ela ainda vestisse seus filhos no estilo da gaulle, o que pode ter continuado a refletir mal no opinião de sua mãe, embora ela estivesse fazendo esforços visíveis para refrear seu excesso de moda anterior. No entanto, apesar do desagrado com a moda inadequada da rainha, e sua própria mudança para o vestuário tradicional mais tarde na vida, o gaulle tornou-se uma peça popular na França e no exterior. Apesar de seu início controverso, a simplicidade do estilo e material tornou-se o costume e teve uma grande influência na transição para os estilos neoclássicos do final da década de 1790.

Durante os anos da Revolução Francesa, o vestido das mulheres se expandiu em diferentes tipos de trajes nacionais. As mulheres usavam variações de saias brancas, cobertas com jaquetas revolucionárias de listras coloridas, assim como vestidos de chemise gregos brancos, complementados com xales, cachecóis e fitas.

Em 1790, as saias ainda estavam um pouco cheias, mas já não eram mais empurradas para fora em nenhuma direção específica (embora ainda se pudesse usar um ligeiro acostamento). O “pombo-pombo” frente entrou em grande estilo (muitas camadas de pano preso sobre o corpete), mas em outros aspectos modas das mulheres estavam começando a ser simplificada por influências do desgaste exterior das mulheres inglesas do país (assim, o “redingote” foi a pronúncia francesa de um “casaco de equitação” inglês) e do neoclassicismo. Em 1795, as cinturas foram um pouco elevadas, preparando o caminho para o desenvolvimento da silhueta do império e o descarado neoclassicismo do final da década de 1790.

Vestidos
A moda usual no início do período era um vestido de gola baixa (geralmente chamado de túnica francesa), usado sobre uma anágua. A maioria dos vestidos tinha saias que se abriam na frente para mostrar a anágua usada por baixo. Como parte da simplificação geral do vestuário, o corpete aberto com um mensageiro separado foi substituído por um corpete com bordas que se encontravam na frente do centro.

O robe à la française ou o vestido de saco, com pregas nas costas penduradas frouxamente no decote, muito usado como corte, fez sua última aparição no início deste período. Um corpete apertado segurava a parte da frente do vestido perto da figura.

O robe à l’anglaise ou vestido de corpão estreito apresentava pregas nas costas costuradas no lugar para se ajustarem bem ao corpo, e então soltas na saia que seria colocada de várias maneiras. O drapejar elaborado “à la polonaise” tornou-se moda em meados da década de 1770, com as costas das saias dos vestidos puxadas para cima em laços ou através das fendas do bolso do vestido.

Vestidos curtos à altura das coxas ou lençóis de tecido de algodão estampado de baixo peso mantiveram-se na moda, usados ​​em anáguas. Com o tempo, a roupa de cama tornou-se a peça de roupa básica da rua da classe trabalhadora britânica e americana. As mulheres também costumavam usar um lenço no pescoço, às vezes por modéstia. Nos trabalhos de arte sobreviventes, há poucas mulheres retratadas usando roupas de cama sem um lenço. Estes grandes lenços podem ser de linho, liso, colorido ou de algodão estampado para uso em trabalho.Mulheres ricas usavam lenços de tecidos finos e transparentes, muitas vezes enfeitados com rendas ou bordados com seus vestidos caros.

Casacos e Redingotes
Uma alternativa informal ao vestido era uma fantasia de jaqueta e anágua, baseada na moda da classe trabalhadora, mas executada em tecidos mais finos com um ajuste mais justo.

O caraco era um corpete parecido a uma jaqueta, usado com uma anágua, com mangas até o cotovelo. Na década de 1790, os caracos tinham mangas compridas e justas.

Como nos períodos anteriores, o tradicional hábito de montaria consistia em uma jaqueta feita sob medida, como o casaco de um homem, usando uma camisa de gola alta, um colete, uma anágua e um chapéu. Alternativamente, a jaqueta e uma frente de colete falsa podem ser feitas como uma única peça de roupa, e mais tarde, no período, uma jaqueta de equitação e uma anágua (sem colete) poderiam ser usadas.

Outra alternativa ao hábito tradicional era um vestido de casaco chamado joseph ou casaco de montaria (emprestado em francês como redingote), geralmente de tecido de lã sem adornos ou simplesmente cortado, com mangas compridas e justas e um colarinho largo com lapelas ou reverso. O redingote foi mais tarde usado como um casaco com o vestido chemise leve.

Roupa íntima
O turno, chemise (na França), ou blusa, tinha um decote baixo e cotovelo-comprimento mangas que estavam cheios no início do período e tornou-se cada vez mais estreito como o século progrediu.Gavetas não foram usadas neste período.

As estadias sem alças foram cortadas bem alto na axila, para encorajar a mulher a ficar de pé com os ombros ligeiramente para trás, uma postura elegante. A forma elegante era um torso bastante cônico, com quadris largos. A cintura não era particularmente pequena. As estadias eram geralmente atadas confortavelmente, mas confortavelmente; apenas os interessados ​​em modas extremas entrelaçavam-se firmemente. Eles ofereceram apoio para o trabalho pesado, e as mulheres pobres e de classe média puderam trabalhar confortavelmente nelas. À medida que a moda descontraída do país se instalava na França, as estadas eram às vezes substituídas por uma peça levemente desossada chamada “un corset”, embora esse estilo não atingisse popularidade na Inglaterra, onde as estadias permaneciam padronizadas até o final do período.

Panniers ou aros laterais continuaram sendo essenciais na moda da corte, mas desapareceram em todos os outros lugares em favor de algumas anáguas. Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados ​​através de fendas de bolso nas costuras laterais do vestido ou anágua. Coletes de lã ou acolchoados eram usados ​​sobre as mantas ou espartilhos e sob o vestido para se aquecer, assim como anáguas acolchoadas com rebatidas de lã, especialmente nos climas frios do norte da Europa e da América.

Calçado e acessórios
Os sapatos tinham saltos altos e curvos (a origem dos modernos “saltos de louis”) e eram feitos de tecido ou couro. Fivelas de calçados permaneceu na moda até que foram abandonadas, juntamente com calçado de salto alto e outras formas aristocráticas nos anos após a Revolução Francesa, O topo superior também foi eliminado, essencialmente, deixando apenas os dedos dos pés cobertos.Os chinelos que eram normalmente usados ​​com sapatos foram abandonados porque os sapatos ficaram confortáveis ​​o suficiente para serem usados ​​sem eles. Os fãs continuaram a ser populares neste período de tempo, no entanto, eles foram cada vez mais substituídos, pelo menos ao ar livre, pelo guarda-sol. No interior, o ventilador ainda era carregado exclusivamente. Além disso, as mulheres começaram a usar bengalas.

Penteados e arnês
A década de 1770 era notável por penteados e perucas extremos que eram muito altos e muitas vezes incorporavam objetos decorativos (às vezes simbólicos, como no caso da famosa gravura representando uma dama usando um grande barco no cabelo com mastros e velas – chamada de “Coiffure à l’Indépendance ou o Triomphe de la liberté” – para celebrar a vitória naval na guerra da independência americana). Estes coiffures foram parodiados em várias caricaturas satíricas famosas do período.

Na década de 1780, chapéus elaborados substituíram os antigos penteados elaborados. Os bonés da máfia e outros estilos “country” eram usados ​​em ambientes fechados. Chapéus de cano liso, de abas largas e de baixa coroa, amarrados com fitas, foram usados ​​com os novos estilos rústicos.

O cabelo estava coberto de pó no início da década de 1780, mas a nova moda exigia cabelos com cores naturais, muitas vezes vestidos simplesmente em uma massa de cachos.

Galeria de estilo 1775–1785

1 – 1776	2 – 1778	3 – 1780	4 – 1783	5 – 1784-87
6 – 1785

1.Lady Worsley usa um hábito vermelho de montar com detalhes militares, copiando os do uniforme do regimento de seu marido (ele estava lutando contra os rebeldes americanos) no casaco de fraque e um colete amarelo, 1776.
2. Marie Antoinette usa panniers, uma exigência da corte para as ocasiões mais formais do estado, 1778
3. As senhoras Waldegrave usam estilos de transição, de 1780 a 1781, em seu retrato de Reynolds.Seu cabelo está em pó e vestido alto, mas seus caracos brancos, como vestidos curtos à la polonaise, têm longas mangas apertadas.
4.Marie Antoinette vestida de chemise, 1783. Ela usa uma faixa listrada e um chapéu de aba larga.Suas mangas são poufed, provavelmente com cordões.
5. Francês robe à l’anglaise com elegante corpete fechado, 1784-87, Metropolitan Museum of Art, Nova York.
6.Marie Antoinette usa o turbante popularizado, com um lenço enrolado em volta dele. Sua gola é pesada de renda e sua anágua carmesim é enfeitada com pêlo, em 1785.

Moda francesa 1775-1785

França, 1775	França, 1777	França, 1781	França, 1782	França, 1783
França, 1784	França, 1784	França, 1785

Moda espanhola 1775-1785

Espanha, 1775	Espanha, 1778	Espanha, 1783	Espanha, 1785	Espanha, 1785

Caricatura

1. Mississ Shuttle-Cock (1776) compara os vestidos das mulheres e os chapéus de penas às petecas usadas no esporte de Badminton.
2. Em Seguindo a Moda (1794), James Gillray caricaturava figuras lisonjeadas e não lisonjeadas pelos vestidos de cintura alta e depois pela moda.