Moda no período 1580-1600 em roupas da Europa Ocidental foi caracterizada pelo aumento da opulência. O número de comerciantes e artesãos especializados na invenção do vestuário aumentou, e com a queda do Império Bizantino, a Europa Oriental assumiu a liderança na produção de estilos e tendências aplicadas à produção de roupas.

Uma das principais influências da moda européia no século XVI foi a corte espanhola. Uma das principais tendências por parte dos membros da corte foi o uso de grandes colares no pescoço, que estavam em uso por aproximadamente dois séculos. As mulheres da nobreza começaram a usar saltos altos, vestidos arredondados e com glitter. Os vestidos ficaram firmemente amarrados ao busto. Homens de classes mais baixas usavam suéteres e calças simples e simples, e as mulheres usavam vestidos simples.

Por outro lado, os puritanos que viviam no Reino Unido, e que teriam importância vital na colonização dos Estados Unidos, não se importavam muito com estilos e tendências, preferindo roupas simples. As mulheres usavam vestidos longos e simples.

Tecidos contrastantes, barras, bordados, guarnições aplicadas e outras formas de ornamentação de superfície permaneceram proeminentes. A silhueta larga, cônica para mulheres com largura nos quadris e largamente quadrada para homens com largura nos ombros, atingiu seu auge na década de 1530, e em meados do século uma linha alta e estreita com uma cintura em forma de V estava de volta à moda. . As mangas e as saias das mulheres começaram a se alargar novamente, com ênfase no ombro que continuaria no próximo século. A vestimenta característica do período era o rufo, que começava como um modesto babado preso à gola de uma camisa ou bata e se transformava em uma peça de linho fino, enfeitada com rendas, bordados ou bordados, e moldada em dobras precisas e nítidas. com amido e ferros aquecidos.

Moda feminina
As roupas externas das mulheres geralmente consistiam em um vestido solto ou justo usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos). Uma alternativa ao vestido era uma jaqueta curta ou um gibão cortado com um decote alto. Na década de 1580, estes foram adaptados na Inglaterra como rolos acolchoados e cravejados de ombros.

No final do século XVI, a cintura extremamente alta retorna à sua posição natural. A saia tornou-se o comprimento do chão, tornou-se redondo e levou muitas dobras amplamente. Como um homem, o colarinho da calcinha fica entupido e bordado.

Vestido feminino colocado em uma lona ou um espartilho de ferro articulado com uma palheta com uma cana em cima de uma chemise chemi-embalados. As mulheres colocaram uma anágua em cima e colocaram um vestido baixo no topo.

No final do século 16, um vestido chamado vestido de estilo francês é popular. Em preparação para roupas íntimas, as mulheres usavam um sapato e apertavam um espartilho feito sob medida com um osso de baleia chamado pique. Os quadris finos foram popularizados, Catherine de Medicis da época era de 40 centímetros, Mary Stuart era uma postura estreita de 37 centímetros. Além disso, vestindo uma almofada semelhante ao anel flutuante chamado Ausukyu na frente descendente (acrescentando Furin Gale também no Reino Unido). E um ou dois Jupu (anágua) vestindo uma blusa com um decote sem mangas usando um vestido baixo. As mulheres puseram uma manga separadamente no vestido, mas as mulheres envolveram uma frase em volta do pescoço com uma dragona coberta na manga.

Pessoas comuns
Aquela que combina com a cueca do berço desde os tempos medievais e aquela em que a saia e o avental combinam com a jaqueta curta da jaqueta, que é o protótipo da jaqueta, a figura da aldeia de fazenda usando coisas como um corpo imprime etc. Em comparação com os homens, as roupas parecem relativamente modernas, mas, ao contrário das saias com grande quantidade de mulheres e garotas, o comprimento é mais curto que o tornozelo. Eles cobrem seus cabelos com um capuz cobrindo as cabeças e um lenço.

A mulher de um cidadão juntou uma coroa em uma camisa que fazia um bordado fino na parte do colarinho com um colarinho de pelúcia. No início do século 16, roupas como um avental e um capuz são muitas vezes vistas em um traje fino de mangas compridas. Alguns também vêem exemplos usando um corpete e uma figura com uma grande clavícula que cobre o ombro de Koller e pendura no peito.

Cidadão a montante
A roupa das mulheres do cidadão a montante é quase a mesma que a de uma dama. As mulheres usavam um manto cuja saia era saliente, no verão as mulheres usavam uma coisa um pouco mais simples chamada Marlot, Berne (não há grande diferença em relação às vestes). Coisas como o avental chamado Taburie se popularizaram e caíram na frente da saia. Embora fosse um repelente de sujeira da frente, havia sido submetido a bordados e costurado com tecido adamascado, e o significado decorativo era forte.

Em meados do século XVI, a Espanha introduziu um colar de frases, um espartilho e uma jaqueta para estender a saia de Velucutadan. As mangas foram adaptadas separadamente, as vestes eram diferentes das vestes, bem como do cofre, e as mangas de diferentes materiais foram costuradas depois e as costuras foram cobertas com Epaulette. No final do século XVI, a parte superior e inferior da cintura tornou-se independente como um corpo e saia, e o peito se abriu. O diplomata francês De Messaz escreveu que Elizabeth I tem um vestido que se abriu para o umbigo. A fim de esconder o espartilho que se tornou visível com a abertura do tórax, tentamos anexar um bolso triangular no peito decorado como Pies-Destma a partir do interior do roupão com um gancho. A saia superior foi presa por um gancho, etc., ao longo do afundamento da bainha do corpete.

No início do espartilho a dama real trouxe algo parecido com uma armadura de ferro. Tinha a forma de um triângulo invertido usado com uma dobradiça e tinha uma marca d’água esculpida. Mais amplamente utilizado foi um linho grosso como uma tela com alguns pontos apoiados nas costas, feitos em um núcleo através do caule do junco, chamado quilling que significa Call / Piquet. Era mais caro colocar tigelas de baleia trançadas enquanto preparava ossos de baleia com fogo, apertados com cordas e desgastados.

A velucuganina era como uma anágua especial para espalhar a saia em forma de sino, usando uma roda de ratã costurada em um tecido resistente de algodão ou lã, em ordem de pequena a grande.Na França, é um bloco como um flutuador do aus cube, no Reino Unido um Velucu-gudan em forma de tambor usando um ramo chamado Feel • Fasin Gale é enrolado na cintura, o estilo onde a saia se espalha da cintura para a lateral o chão ficou na moda. Sob a anágua as mulheres usavam algo parecido com as calças de Carson. Embora seja freqüentemente encontrada no livro de contas e na lista de propriedades, a tabela não aparece com freqüência como uma tabela, mas está registrado que Catarina possuía Carson sob medida com tafetá preto. Carson feito de linho italiano é deixado como uma dama das senhoras da época, que é considerado como um protótipo da gaveta.

No livro “diálogo sobre a beleza das mulheres”, autografado por monges italianos em 1548, há um relato detalhado da mulher bonita ideal da Renascença. Primeiro de tudo, é justo. Em segundo lugar, é mencionado que é rico cabelo loiro. É dito que “cor dourada, cor de mel, cor de sol” é bom aqui, assim parece que uma loira de cor clara, luminosa era popular. A testa é amplamente alta, as sobrancelhas são levemente curvadas para cima, a forma com as sobrancelhas caindo, os grandes olhos arredondados com castanhas, as cabeças nasais um pouco para cima com uma fina ponte nasal, boca pequena, pescoço longo e fino. um testemunho de uma mulher bonita.

Embora houvesse branco de chumbo branco como um produto cosmético, parece que a poesia sátira está pintando a pele com “lã branca de Veneza”, etc, por isso pode ter sido usado corretamente, dependendo da situação económica e parte. O estado em que blush é preferido é desenhar uma veia no romance elisabetano “Anneka”, mostrar os olhos vividamente, tingir o cabelo, suavizar a pele, tingir a bochecha vermelha, inflar o peito, tornar os dentes puros e brancos. da aparência do guru.

Na manhã de Elizabeth, o cabelo era popular, pois é expresso como “cabelo queimado” em vez da cor dourada de Florenzora, cor de mel, cor de sol. Isso é influenciado pelo fato de Elizabeth I ter cabelos loiros bem avermelhados e ter orgulho daquele cabelo. Um diplomata escocês escreve ao seu país que a Rainha Elizabeth mudou sua linda fantasia todos os dias, perguntando a Mary Queen, da Escócia, que é bonita ou a si mesma, e elogiando seus cabelos.

Inicialmente, uma faixa de cabeça dura chamada osso Chaplon ou Bonnet de Vauve sofreu um capuz de supressão de capuz. Era menor do que os medievais, e então o cabelo apareceu. Quando se tornou comum revelar cabelos, ela gostava de usar billetta e chapéu de palha (pequeno chapéu cilíndrico) que decoravam penas e jóias como os homens. Há também diferenças entre estilo italiano, estilo francês e estilo alemão, e Lovey escreveu que as mulheres francesas usavam presentes diferentes para cada estação.

Sapatos eram quase os mesmos que os dos homens, e eles gradualmente mudaram de lábio para o tipo Oxford.

Classe alta
François I tem um hobby para apresentar tecidos luxuosos para mulheres, e deu um fio de tecido dourado em sua sobrinha Marguerite para fazer uma túnica decorando flores de prata. Como resultado, a princesa de onze anos disse que ele não podia se mexer, mas uma mulher nobre como ela era obviamente decorar metais e jóias mais preciosas (principalmente pérolas) em tecidos luxuosos. O grão-duque austríaco Catarina sabe do inventário que tinha túnicas decorando 28 pérolas. A Rainha Elizabeth possuía um luto de veludo preto decorado como “uma rainha” com pérolas e fios prateados.

Galeria de estilo 1570s

1 a 1570	2 – 1571	3 – 1571	4 – 1571	5 – 1572
6 – c. 1575	7 a 1578	8 a 1578	9 a 1579

1.Horizontal laço sobre um colchão e uma camisa aberta são característicos da moda veneziana. A saia é recolhida na cintura.
2. Consorte de Espanha, Anna da Áustria por Alonso Sánchez Coello vestindo moda espanhola, 1571.
3.Leonora di Toledo, de Florença, Itália, usa um vestido azul com gola comprida e fechos apertados com acabamento horizontal. A figura em forma de S não corrigida é claramente mostrada, 1571.
4.Elizabeth da Áustria é retratada pelo pintor da corte francesa François Clouet em um vestido de brocado e uma partlet com uma rede de jóias, 1571. A partícula de treliça é uma moda francesa comum.
5. Nesta pintura alegórica c. Em 1572, Elizabeth I veste um vestido justo com mangas suspensas sobre um corpete e saia ou anágua em arco correspondente, mangas compridas e uma camisa de gola alta com rufo. Sua saia se encaixa suavemente sobre um farthingale espanhol.
6.Elizabeth eu uso um gibão com franjas de franjas que formam laços de botão e uma anágua combinando. Janet Arnold sugere que esse método de aparar pode ser uma moda polonesa (aparas semelhantes à hussar foram usadas no século XIX).
7.Mary, a rainha dos escoceses em cativeiro usa modas francesas: o franzido aberto prende-se na base do pescoço, e sua saia está pendurada em dobras suaves sobre um quinto antro francês. Ela usa boné e véu.
A miniatura de sua esposa Alice, de Nicholas Hilliard, mostra-a usando uma partícula aberta e um ruff fechado. Suas mangas pretas têm um overlay absoluto. Ela usa um capuz preto com um véu, 1578.
9.German fashion: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth usa um vestido preto de gola alta sobre um gibão rosa-avermelhado com mangas apertadas e uma anágua combinando. Ela usa um chapéu preto.

Galeria de estilo 1580s

1 – 1580s	2 – 1580s	3 – 1580s	4 – 1582	5 – 1584
6 – 1585–90	7 a 1585 a 90	8 a 1585	9 a 1589

1.Lettice Knollys usa um corpete preto de gola alta bordado com mangas redondas e saia sobre uma anágua de ouro ou forex e algemas de baixo, uma gola de renda de rinoceronte e punhos de renda, e um chapéu preto alto com uma pena de avestruz de joias, c. 1580s
2.Elizabeth eu uso um vestido preto com faixas verticais de acabamento no corpete. A cintura curvada e a abertura da parte de trás do supino sugerem que ela está usando um roce francês para sustentar sua saia. Ela usa um boné em forma de coração e um véu decorado com um padrão de pérolas, início dos anos 1580.
3. Irmãs da corte francesa c. 1580 vestidos com grandes franjas francesas, corpetes longos e pontiagudos com rufos reversos e abertos e mangas cheias. Esse estilo aparece na Inglaterra por volta de 1590. Observe a postura elegante de encosto que acompanha o longo corpete que repousa sobre o quinto.
4. Anne Knollys usa um vestido preto e mangas brancas cheias de renda dourada ou trança. Ela usa um capuz francês com uma conta de jóias e um véu preto, 1582.
5.A Infanta Isabella Clara Eugenia da Espanha é vista aqui novamente usando um farthingale espanhol, um overskirt fechado, e os oversleeves tipicamente espanhóis, longos e pontiagudos. Ela está vestindo preto, um testamento para o lado austero da corte espanhola, c. 1584
6.Nicholas Hilliard’s Unknown Woman usa uma roca de cartw cutwork. Seu estômago e coifa em forma de coração são ambos decorados com bordados em preto, de 1585 a 1590.
7.Elizabeth eu uso um ruff cartwheel levemente aberto na frente, apoiado por um supportasse. Suas mangas pretas têm mangas de linho e ela usa um véu com fios de renda dourada, de 1585 a 1590.
8.Infanta Catalina Micaela da Espanha usa um vestido inteiramente preto com gola de renda e punhos, com mangas internas brancas enfeitadas com bordados dourados ou tranças aplicadas.Suas jóias incluem um colar de pérolas, um colar, botões dourados e um cinto.
9.Elizabeth Brydges, de 14 anos, usa um vestido de brocado preto sobre um quinto antro francês. O bordado preto em sua bata é visível acima do arco de seu corpete; os punhos dela também são aparados com blackwork. Este estilo é exclusivamente inglês. Ela usa uma rola de cartwheel aberta.

Galeria de estilo 1590s

1 – 1592	2 – 1592	3 – 1592	4 – c. 1592	5 – 1593-95
6 a 1594	7 a 1590	8 a 1595

1. A viúva Bess de Hardwick, condessa de Shrewsbury, veste um vestido preto e um gorro de linho, 1590.
2.Elizabeth I, 1592, veste um vestido vermelho-escuro (o tecido é visível apenas na cintura sob os braços) com mangas penduradas forradas de cetim branco para combinar com o corpete, as mangas curtas e a anágua, presa a um colchete de roda de carroça. Ela carrega luvas de couro e um ventilador dobrável cedo.
3.Elizabeth eu uso uma anágua pintada com seu vestido preto e um colar de cartwheel. Ela usa uma rufada de renda aberta e um véu de arame fino emoldura sua cabeça e ombros. Sua saia é na altura do tornozelo e mostra seus sapatos, 1592.
4.English mulher usa uma moda visto em muitos retratos formais de mulheres puritanas na década de 1590, caracterizada por um vestido preto usado com um stomacher blackwork e um pequeno francês Farthingale ou half-roll, com um linho fino e uso moderado de rendas e outra guarnição. Ela usa um alto chapéu preto chamado capotain sobre uma capa de linho e jóias simples.
Estilo 5.Italiano: Maria de Medici usa um corpete com mangas suspensas. Seus apertados undersleeves são chartacteristic da influência espanhola. Das dobras de sua saia, ela parece estar usando um pequeno rolo por cima de um fino estreito espanhol. Note que suas mangas são da mesma forma que as usadas por Lettice Knollys.
6. Este retrato (assumido como sendo Maria de Medici) mostra a adaptação da moda para acomodar a gravidez. Um vestido escuro solto é usado sobre um corpete e saia combinando, com apertados undersleeves brancos. A senhora usa uma figura aberta de oito rufos de rendas de reticela, de 1594.
7.A moda italiana dos anos 1590 apresentava corpetes cortados abaixo dos seios e terminando em uma forma arredondada em U na cintura da frente, usando roupas de gola alta abertas com golas de babados que emolduravam a cabeça. O Dogaressa de Veneza usa um pano de vestido de ouro e capa correspondente e um véu sobre uma pequena tampa, de 1590.
8.A senhora inglesa desconhecida, anteriormente chamada Elizabeth I, usa um vestido preto sobre um corpete branco e mangas bordadas em preto e dourado, e uma anágua branca manchada. Seu capuz está sobre a testa em um estilo chamado de bongrace, e ela carrega um zibellino ou pele de pulga, com um rosto de jóias, 1595.