Amarelo é a cor entre verde e laranja no espectro de luz visível. É evocado por luz com um comprimento de onda dominante de aproximadamente 570-590 nm. É uma cor primária em sistemas de cores subtrativas, usados em pintura ou impressão colorida. No modelo de cores RGB, usado para criar cores na televisão e nas telas de computador, o amarelo é uma cor secundária feita pela combinação de vermelho e verde em intensidade igual. Os carotenóides dão a característica cor amarela às folhas de outono, milho, canários, narcisos e limões, bem como gemas, ranúnculos e bananas. Eles absorvem a energia da luz e protegem as plantas contra danos causados pela luz. A luz solar tem uma ligeira tonalidade amarelada, devido à temperatura da superfície do sol.
Por ser amplamente disponível, o pigmento amarelo ocre foi uma das primeiras cores usadas na arte; a caverna de Lascaux na França tem uma pintura de um cavalo amarelo de 17.000 anos. Os pigmentos ocre e orificio foram usados para representar a cor do ouro e da pele em tumbas egipcias, depois nos murais das vilas romanas. Na igreja cristã primitiva, amarelo era a cor associada com o papa e as chaves de ouro do Reino, mas também era associado com Judas Iscariotes e era usado para marcar os hereges. No século 20, os judeus na Europa ocupada pelos nazistas foram forçados a usar uma estrela amarela. Na China, amarelo era a cor do Reino do Meio, e só podia ser usado pelo Imperador e sua família; convidados especiais foram recebidos em um tapete amarelo.
De acordo com pesquisas na Europa, Canadá e Estados Unidos, o amarelo é a cor que as pessoas mais frequentemente associam com diversão, gentileza, humor e espontaneidade, mas também com duplicidade, inveja, ciúme, avareza e, nos EUA, com covardia. . No Irã, tem conotações de palidez / doença, mas também sabedoria e conexão. Na China e em muitos países asiáticos, é visto como a cor da felicidade, glória, harmonia e sabedoria.
História, arte e moda
Pré-história
Amarelo, na forma de pigmento amarelo ocre feito de barro, foi uma das primeiras cores usadas na arte rupestre pré-histórica. A caverna de Lascaux tem uma imagem de um cavalo colorido de amarelo, estimado em 17.300 anos de idade.
História antiga
No antigo Egito, o amarelo era associado ao ouro, que era considerado imperecível, eterno e indestrutível. Acreditava-se que a pele e os ossos dos deuses eram feitos de ouro. Os egípcios usavam amarelo extensivamente em pinturas de tumbas; usavam normalmente o ocre amarelo ou a penumbra brilhante, embora fosse feito de arsênico e fosse altamente tóxico. Um pequeno paintbox com pigmento de orpiment foi encontrado na tumba do rei Tutankhamon. Os homens sempre foram mostrados com rostos pardos, mulheres com faces amarelas ou douradas.
Os antigos romanos usavam o amarelo em suas pinturas para representar ouro e também em tons de pele. É encontrado frequentemente nos murais de Pompéia.
História pós-clássica
Durante o período pós-clássico, o amarelo tornou-se firmemente estabelecido como a cor de Judas Iscariotes, o discípulo que traiu Jesus Cristo, mesmo que a Bíblia nunca descreve suas roupas. A partir disso, o amarelo também assumiu associações com inveja, ciúmes e duplicidade.
A tradição começou no Renascimento de marcar estrangeiros não-cristãos, como os judeus, com a cor amarela. Na Espanha do século XVI, os acusados de heresia e que se recusaram a renunciar a seus pontos de vista foram forçados a comparecer perante a Inquisição Espanhola, vestindo uma capa amarela.
A cor amarela tem sido historicamente associada a agiotas e finanças. O logotipo da National Pawnbrokers Association retrata três esferas de ouro penduradas em um bar, fazendo referência às três bolsas de ouro que o santo padroeiro da casa de penhores, São Nicolau, tem nas mãos. Além disso, o símbolo de três esferas douradas é encontrado no brasão de armas da Casa dos Medici, uma famosa dinastia italiana de banqueiros e credores do século XV.
História moderna
Séculos XVIII e XIX
O século 18 e 19 viu a descoberta e fabricação de pigmentos sintéticos e corantes, que rapidamente substituíram os amarelos tradicionais feitos de arsênico, urina de vaca e outras substâncias.
Por volta de 1776, Jean-Honoré Fragonard pintou A Young Girl Reading. Ela está vestida com um vestido amarelo açafrão brilhante. Essa pintura é “considerada por muitos críticos como a mais atraente e magistral de Fragonard”.
O pintor britânico do século XIX JMW Turner foi um dos primeiros daquele século a usar o amarelo para criar estados de ânimo e emoções, do mesmo modo que os compositores românticos usavam a música. Sua pintura Chuva, Vapor e Velocidade – a Grande Ferrovia Central era dominada por nuvens amarelas brilhantes.
Georges Seurat usou as novas cores sintéticas em suas pinturas experimentais compostas de minúsculos pontos de cores primárias, particularmente em sua famosa tarde de domingo na Ilha de la Grand Jatte (1884 a 1886). Ele não sabia que o novo pigmento amarelo sintético, zinco amarelo ou cromato de zinco, que ele usava nos gramados verdes claros, era altamente instável e rapidamente se tornava marrom.
O pintor Vincent van Gogh era um admirador particular da cor amarela, a cor do sol. Escrevendo para sua irmã do sul da França em 1888, ele escreveu: “Agora estamos tendo um tempo lindo, sem vento, que é muito benéfico para mim. O sol, uma luz que, por falta de palavra melhor, só posso chamar de amarelo, amarelo brilhante de enxofre, ouro de limão pálido. Como é lindo o amarelo! ” Em Arles, Van Gogh pintou girassóis dentro de uma pequena casa que alugou na 2 Place Lamartine, uma casa pintada com uma cor que Van Gogh descreveu como “amarelo amanteigado”. Van Gogh foi um dos primeiros artistas a usar tintas fabricadas comercialmente, em vez de tintas que ele próprio fez. Ele usou o tradicional ocre amarelo, mas também amarelo cromo, primeiro feito em 1809, e cádmio amarelo, feito pela primeira vez em 1820.
No final do século 19, em 1895, uma nova forma de arte popular começou a aparecer nos jornais de Nova York; a banda desenhada em cores. Aproveitou-se de um novo processo de impressão a cores, que utilizou a separação de cores e três cores diferentes de tinta; magenta, ciano e amarelo, além de preto, para criar todas as cores da página. Um dos primeiros personagens das novas histórias em quadrinhos foi um garoto humorístico das ruas de Nova York chamado Mickey Dugen, mais comumente conhecido como o Garoto Amarelo, da camisola amarela que usava. Ele deu seu nome (e cor) a todo o gênero de jornalismo popular e sensacionalista, que ficou conhecido como “jornalismo amarelo”.
Séculos XX e XXI
No século XX, o amarelo foi revivido como símbolo de exclusão, como havia sido na Idade Média e na Renascença. Judeus na Alemanha nazista e países ocupados pelos alemães foram obrigados a costurar triângulos amarelos com a estrela de Davi em suas roupas.
No século XX, os pintores modernistas reduziram a pintura às suas cores e formas geométricas mais simples. O pintor modernista holandês Piet Mondrian fez uma série de pinturas que consistiam em uma tela branca pura com uma grade de linhas pretas verticais e horizontais e retângulos de amarelo, vermelho e azul.
O amarelo foi particularmente valorizado no século XX por causa de sua alta visibilidade. Devido à sua capacidade de ser bem visto de distâncias maiores e em altas velocidades, o amarelo faz com que a cor ideal seja vista dos automóveis em movimento. Muitas vezes substituiu vermelho como a cor de caminhões de bombeiros e outros veículos de emergência e era popular em sinais de néon, especialmente em Las Vegas e na China, onde o amarelo era a cor mais estimada.
Nos anos 60, a Pickett Brand desenvolveu a régua de cálculo “Eye Saver Yellow”, produzida com uma cor amarela específica (Angstrom 5600) que reflecte raios de comprimento de onda longos e promove uma óptima facilidade de olhos para ajudar a prevenir a fadiga ocular e melhorar a precisão visual.
O século 21 viu o uso de materiais e tecnologias incomuns para criar novas formas de experimentar a cor amarela. Um exemplo foi o projeto The Weather, do artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson, instalado no espaço aberto do Tate Modern de Turbine Hall, em Londres, em 2003.
Eliasson usou umidificadores para criar uma fina névoa no ar através de uma mistura de açúcar e água, bem como um disco semi-circular composto por centenas de lâmpadas monocromáticas que irradiavam luz amarela. O teto do salão estava coberto por um enorme espelho, no qual os visitantes podiam se ver como minúsculas sombras negras contra uma massa de luz.