Jovens artistas britânicos 1980 – 2010

O Young British Artists, ou YBAs – também conhecido como Brit artists e Britart – é o nome dado a um grupo de artistas visuais que começaram a expor juntos em Londres, em 1988. Muitos da primeira geração de artistas do YBA se formaram o curso de Belas Artes da BA em Goldsmiths, no final dos anos 80, o segundo em vez do Royal College of Art.

Termo usado para identificar um grupo de artistas britânicos ativos em Londres dos anos 80 até o final dos anos 90 O termo foi derivado de uma série de seis exposições, Young British Artists I para Young British Artists VI, realizadas entre março de 1992 e novembro de 1996 na Saatchi. Gallery, Londres Os primeiros membros do grupo frequentaram o Goldsmiths ‘College, em Londres, no final dos anos 1980, sob a tutela de Michael Craig-Martin, Richard Wentworth e outros. O grupo ganhou destaque por meio de uma mistura de talento e autopromoção precoce. , encorajado pelo patrocínio de novos colecionadores, particularmente Charles Saatchi A gênese dos YBAs pode ser atribuída a um show em Londres em 1988, com curadoria de Damien Hirst e intitulado Freeze Hirst exibiu trabalhos de ele mesmo e 15 de seus colegas Goldmiths, incluindo Angela Bulloch, Gary Hume, Sarah Lucas, Richard Patterson e Fiona Rae As exposições subsequentes do grupo consolidaram a reputação de independência, espírito empreendedor e reputação de um artista. d a capacidade de manipular a mídia; particularmente o armazém mostra Modern Medicine (1990), com curadoria de Hirst e jornalista Carl Freedman (b 1965), e Minky Manky de Freedman (1995; London, S London AG)

A cena começou em torno de uma série de exposições lideradas por artistas realizadas em armazéns e fábricas, começando em 1988 com o Freeze conduzido por Damien Hirst e, em 1990, East Country Yard Show e Modern Medicine. No entanto, havia um antecessor menos proeminente organizado pelo artista Angus Fairhurst, apresentando Damien Hirst, Abigail Lane e Mat Collishaw em um pequeno programa chamado “Progress by Degree” na Bloomsbury Gallery da Universidade de Londres (Institute of Education). Pouco antes de Congelar.

Eles são conhecidos por “táticas de choque”, uso de materiais descartáveis, vida selvagem e uma atitude “oposta e empreendedora”. Eles alcançaram considerável cobertura da mídia e dominaram a arte britânica durante a década de 1990 – pesquisas internacionais mostram que em meados da década de 1990 foram incluídos o Brilliant! e Sensation.

Muitos dos artistas foram inicialmente apoiados e recolhidos por Charles Saatchi, uma exceção notável é Angus Fairhurst. Os principais artistas do grupo incluem Damien Hirst e Tracey Emin. Os principais trabalhos incluem A Impossibilidade Física da Morte de Hirst na Mente de Alguém Vivendo, um tubarão preservado em formaldeído em uma vitrina, e Emin’s My Bed, uma cama de casal desgrenhada cercada por detritos.

O primeiro uso do termo “jovens artistas britânicos” não foi feito por Michael Corris em uma nota no ArtForum de maio de 1992, já que Saatchi intitulou sua exposição como “Jovens artistas britânicos I” já em março de 1992. O acrônimo “YBA” (ou “yBa”) não foi cunhado até 1994. Tornou-se um termo histórico, como a maioria dos YBAs nasceram em meados da década de 1960.

Origem
Artistas YBA
O núcleo do grupo YBA formou-se no curso de graduação em Belas Artes da Goldsmiths BA nas aulas de 1987-90. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park e Sarah Lucas formaram-se na turma de 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch e Nick Fudge, foram formados em a turma de 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson e Abigail Lane eram graduados da turma de 1989; enquanto Gillian Wearing, e Sam Taylor-Wood, eram graduados da turma de 1990. Durante os anos de 1987 a 1990, o corpo docente da Goldsmiths BA Fine Art incluiu Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig- Martin, Ian Jeffrey, Helen. Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan e Glen Baxter.

Gavin Turk também faz parte do grupo de artistas da YBA. Turk estudou na Chelsea School of Art de 1986 a 1989, e no Royal College of Art de 1989 a 1991. Turk exibiu trabalho na exposição Saatchi Sensation na Royal Academy.

Congelar
Um grupo de dezesseis estudantes da Goldsmiths participou de uma exposição coletiva de arte, chamada Freeze, da qual Damien Hirst se tornou o principal organizador; ele ainda estava no segundo ano de um bacharelado em Belas Artes.

As galerias comerciais tinham demonstrado falta de interesse no projeto, e ele era mantido em um espaço barato não-artístico, um bloco de administração de London Docklands (geralmente chamado de armazém). O evento ressoou com a cena rave dos armazéns “Acid House” predominante na época, mas não conseguiu nenhuma exposição importante à imprensa. Um de seus efeitos foi dar um exemplo de artista-como-curador – em meados da década de 1990, espaços de exibição e galerias de artistas se tornaram uma característica da cena artística londrina.

Outros shows
Em ligação com Hirst, Carl Freedman (que tinha sido amigo dele em Leeds antes de Hirst se mudar para Londres e ajudar a fazer as vitrinas de Hirst) e Billee Sellman então curou dois influentes shows de “armazém” em 1990, Modern Medicine and Gambler, em um Antiga fábrica de Bermondsey eles designaram o Building One. Para encenar a Medicina Moderna, eles levantaram 1.000 patrocínios de figuras do mundo da arte, incluindo Charles Saatchi. Freedman falou abertamente sobre a profecia auto-realizável que esses patrocinadores ajudaram a criar, e também comentou que poucas pessoas compareceram a esses primeiros shows, incluindo Freeze. Em 1990, Henry Bond e Sarah Lucas organizaram o East Country Yard Show em um armazém abandonado em London Docklands, que foi instalado em quatro andares e 16.000 m2 de espaço para exposições. Escrevendo no The Independent, o crítico de arte Andrew Graham-Dixon disse:

“Os formandos da Goldsmiths não têm vergonha de promover a si mesmos e ao seu trabalho: algumas das exposições mais marcantes de Londres nos últimos meses -” The East Country Yard Show “, ou” Gambler “, ambas encenadas nas docas – foram organizadas e financiadas de forma independente. pelos graduados da Goldsmiths como vitrine de seu trabalho, o que lhes deu uma reputação de agressividade, mas também deve ser dito que, em termos de ambição, atenção à exibição e pura fanfarronice, pouco tem sido feito para acompanhar tais espetáculos na arte contemporânea estabelecida no país. Eles eram muito superiores, por exemplo, a qualquer uma das mostras de arte contemporânea que foram encenadas pelo Liverpool Tate em seu próprio local de várias milionárias das docas. ”

Estabelecidos espaços alternativos como City Racing no Oval em Londres e Milch deram a muitos artistas sua primeira exposição. Havia muita atividade embrionária na área de Hoxton / Shoreditch, no leste de Londres, concentrada na galeria de Joshua Compston. Em 1991, a Serpentine Gallery apresentou um levantamento desse grupo de artistas com a exposição Broken English. Em 1992, Charles Saatchi organizou uma série de exposições de Young British Art, o primeiro show incluiu obras de Sarah Lucas, Rachel Whiteread e Damien Hirst.

Uma segunda onda de jovens artistas britânicos apareceu em 1992-1993 através de exposições como “Novos Contemporâneos”, “New British Summertime” e “Minky Manky” (com curadoria de Carl Freedman). Isso incluía Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr e Jane e Louise Wilson. Uma exposição que incluiu vários dos artistas da YBA foi o British Art Show quinzenal de 1995.

Revitalização da cena artística britânica
Os Jovens Artistas Britânicos revitalizaram (e em alguns casos geraram) toda uma nova geração de galerias comerciais contemporâneas, como Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Interim Art de Maureen Paley e Jay Cox’s White Cube. A disseminação de interesse melhorou o mercado de revistas de arte britânicas contemporâneas através do aumento da publicidade e da circulação. A Frieze, lançada em 1991, abraçou os YBAs desde o início, enquanto publicações consagradas, como a Art Monthly, a Art Review, a Modern Painters ea Contemporary Art, foram relançadas com maior foco nos artistas britânicos emergentes.

O envolvimento de Charles Saatchi
Um dos visitantes de Freeze foi Charles Saatchi, um importante colecionador de arte contemporânea e co-fundador da Saatchi and Saatchi, a agência de publicidade de Londres. Saatchi então visitou Gambler em um Rolls Royce verde e, de acordo com Freedman, ficou de boca aberta com espanto diante da (e então comprou) a primeira grande instalação “animal” de Hirst, A Thousand Years, consistindo de uma grande caixa de vidro contendo larvas e moscas alimentando-se da cabeça de uma vaca em decomposição. (A instalação foi mais tarde uma característica notável da exposição Sensation.)

Saatchi tornou-se não apenas o principal colecionador de Hirst, mas também o principal patrocinador de outros YBAs – um fato reconhecido abertamente por Gavin Turk. O mercado de arte contemporânea em Londres havia caído dramaticamente em meados de 1990 devido a uma grande recessão econômica, e muitas galerias comerciais contemporâneas haviam saído do negócio. Saatchi tinha até então coletado principalmente arte contemporânea americana e alemã, alguns por jovens artistas, mas a maioria por artistas já consagrados.

Sua coleção foi exibida publicamente em uma série de shows em um grande edifício de fábrica de tintas em St. John’s Wood, norte de Londres. A Saatchi’s Gallery inspirou jovens artistas a produzir grandes obras de arte conceituais que não caberiam nas normalmente pequenas galerias de Londres naquela época. Os shows anteriores da Saatchi Gallery incluíram figuras importantes como Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter e muitos outros. No início dos anos 90, Saatchi alterou seu foco para a arte britânica emergente.

Saatchi fez uma série de shows chamados “Young British Artists” começando em 1992, quando uma exibição notável foi o “tubarão” de Damien Hirst (A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo), que se tornou o trabalho icônico da arte britânica em a década de 1990 e o símbolo da Britart em todo o mundo. Além de (e como resultado direto do) patrocínio de Saatchi, os Jovens Artistas Britânicos se beneficiaram da intensa cobertura da mídia. Isso foi aumentado pela controvérsia em torno do Prêmio Turner anual, (um dos poucos grandes prêmios da Grã-Bretanha para artistas contemporâneos), que teve vários dos artistas como indicados ou vencedores. O Channel 4 tornou-se um patrocinador da competição, levando a perfis televisivos dos artistas em horários nobres.

Tornando-se o estabelecimento
A consolidação do status dos artistas começou em 1995 com uma exposição em larga escala do grupo Brilliant! realizou no Walker Art Center um respeitado museu de arte em Minneapolis, EUA. O termo “yBa” já era usado em 1994 e mais tarde usado por Simon Ford em um recurso “Myth Making” em março de 1996 na revista Art Monthly.

O negociante de arte Jay Jopling começou a representar YBAs Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn e Sam Taylor-Wood, com quem se casou em 1998. Antes de Jopling, Karsten Schubert era o mais importante negociante de artistas que mais tarde foram chamados de YBAs. Pouco depois de Freeze, ele expôs Ian Davenport, Gary Hume e Michael Landy em novembro de 1988, todos expostos em Freeze, em sua galeria.

Em 1997, a Royal Academy, encenou uma exposição da coleção de arte privada de Charles Saatchi intitulada Sensation, que incluiu muitos trabalhos de artistas da YBA.

A exposição foi na verdade uma exibição da coleção particular de Charles Saatchi de seu trabalho, e ele possuía as principais peças. A ligação foi efetuada pelo Norman Rosenthal da Academia, embora houvesse forte oposição de alguns dos acadêmicos, três dos quais se demitiram. A controvérsia gerada na mídia sobre o programa, particularmente sobre o trabalho de Marcus Harvey, Myra, serviu para reforçar a importância dos YBAs. Quando o show viajou para Nova York, houve mais controvérsia causada pela inclusão do trabalho de Chris Ofili, “A Santa Virgem Maria”.

Os YBAs desde 1997
Em 1997, Gillian Wearing ganhou o prêmio anual Turner. Em 1998, Chris Ofili ganhou o prêmio anual Turner.

Em 1999, Tracey Emin foi indicado para o Prêmio Turner. Sua principal exposição, My Bed, consistindo literalmente de sua cama manchada e desgrenhada, cercada por detritos, incluindo preservativos, chinelos e roupas íntimas sujas, criou um impacto imediato e duradouro na mídia e aumentou ainda mais sua proeminência. O surgimento, ao mesmo tempo, de um grupo anti-YBA, The Stuckists, co-fundado por seu ex-namorado, Billy Childish, deu outro ângulo para a cobertura da mídia.

Em 2003, os YBAs Jake e Dinos Chapman e Anya Gallaccio foram nomeados para o Prêmio Turner anual.

Em 24 de maio de 2004, um incêndio em um depósito de armazenamento destruiu algumas obras da coleção Saatchi, incluindo o inferno dos Chapman Brothers e a “tenda” de Tracey Emin, “Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995”.

Em 2008, a YBA Angus Fairhurst se suicidou.

Na Lista de Honras de Aniversário de 2011, Sam Taylor-Wood e Gillian Wearing foram nomeados como Ordem do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II.

Eleitos acadêmicos reais
Vários dos YBAs foram eleitos como membros vitalícios da Royal Academy of Arts em Londres (fundada por George III em 1768); portanto, eles são “Acadêmicos Reais” e podem usar as letras “RA” após seu nome para indicar isso.

Gary Hume eleito em 24 de maio de 2001
Fiona Rae eleito 28 maio 2002
Tracey Emin eleito 27 de março de 2007
Jenny Saville eleita em julho de 2007
Gillian Wearing eleito em 11 de dezembro de 2007
Michael Landy eleito 29 maio 2008
Tacita Dean eleito 9 dezembro 2008

Doutorados
Em 2004, Gillian Wearing recebeu um doutorado honorário da Universidade de Artes Criativas; em 2007, Henry Bond recebeu um doutorado da University of Gloucestershire; em 2007, Tracey Emin recebeu doutorados honorários do Royal College of Art e da London Metropolitan University; em 2010, Fiona Banner recebeu um doutorado honorário da Kingston University.

Reação
Positivo
Richard Cork (que já foi crítico de arte do The Times) tem sido um firme defensor dos artistas, assim como a escritora de arte Louisa Buck e a ex-editora de arte da Time Out, Sarah Kent. Sir Nicholas Serota validou os artistas pela nomeação de vários deles para o Prêmio Turner e sua inclusão na coleção Tate.

Maureen Paley disse: “O que saiu da geração da YBA foi a ousadia, a crença de que você pode se safar de qualquer coisa”.

Falando em 2009, Iwona Blazwick, diretor da Whitechapel Art Gallery, disse: “O momento da YBA está definitivamente morto, mas quem pensa que eles são um ponto de corte está errado. Eles começaram algo que continuou a crescer desde então. não acabou.”

Negativo
Em 1998, John Windsor no The Independent disse que o trabalho dos YBAs parecia manso em comparação com o da “arte de choque” dos anos 1970, incluindo “indignações perversas” na Nicholas Treadwell Gallery, entre as quais uma “suspensão anatomicamente detalhada”. camisa de força de couro, completa com genitais “, intitulado Pink Crucifixion, por Mandy Havers.

Em 1999, o grupo de arte Stuckists foi fundado com uma agenda aberta anti-YBA. Em 2002, Britart foi duramente criticado pelo principal maestro, Sir Simon Rattle, que, em troca, foi acusado de ter uma compreensão pobre da arte conceitual e visual.

O dramaturgo Tom Stoppard fez uma denúncia pública e Brian Sewell (crítico de arte do Evening Standard) tem sido consistentemente hostil, assim como David Lee, editor da Jackdaw. Rolf Harris, o apresentador de televisão e artista, destacou My Bed, de Tracey Emin, como o tipo de instalação que tirou as pessoas da arte. “Eu não vejo como sair da cama e deixar a cama desfeita e mostrar isso e dizer que vale a pena, eu não sei £ 31.000 … Eu não acredito nisso, eu acho que é um golpe.”

Para James Heartfield, “o boom da arte dos anos 1990 encorajou o desleixo. Os Jovens Artistas Britânicos preferiram o gesto inspirado ao trabalho paciente. Eles adicionaram indignação pública às suas paletas, apenas para descobrir que isso desapareceu muito rapidamente”.

Os membros do grupo são parodiados em um desenho animado regular de Birch, intitulado “Jovens artistas britânicos”, na revista satírica britânica Private Eye.

Feminismo dentro dos YBAs
Enquanto Tracey Emin e Damien Hirst são vistos como vanguarda do sucesso emergente do movimento Young British Artist, Emin entre seus pares YBA femininos são desiguais no reconhecimento genuíno em comparação com os seus homólogos masculinos da YBA.

As artistas femininas eram distintamente uma minoria entre o ambiente dominado pelos homens dos Jovens Artistas Britânicos. Indivíduos como Sarah Lucas, Jenny Saville e Rachel Whiteread têm níveis variados de negligência em suas representações na mídia, além de incomparáveis ​​em notoriedade aos colegas do YBA do sexo masculino, como Hirst. Mais importante, um grande vazio é aparente com a ausência de como suas práticas agem em conversas com obras de arte e conceitos feministas anteriores. Por críticos e colegas do sexo masculino elogiando esses artistas por simplesmente serem mulheres, eles desacreditam a oportunidade para as mulheres serem reconhecidas com justiça.

O Art Society Journal da Universidade de Sussex descreve como as feministas na década de 1980 influenciaram os membros femininos da arte dos Young British Artists através da estratégia de subverter os estereótipos femininos. Outros discursos sobre o trabalho feminino da YBA incluem uma discussão sobre a prática da escultura de Rachel Whiteread. Whiteread foi dito para romper o conceito ‘claro’ de mulheres fazendo ‘trabalho feminino’. Seu trabalho Nine Tables tenta existir dentro de um terceiro espaço, onde as formas não podem ser fisicamente marcadas por gênero, mas ainda vistas como objetos femininos. Daniel Ogilivie expressou como o conceito de Judith Butler de que “… o mero ato de ‘fazer’, de lançar o objeto, que expressa o gênero e não é nenhuma associação antropomórfica na própria obra de arte”, cria o feminino no trabalho de Whiteread.

Com a predominância da ideologia feminista na sociedade e na arte contemporânea, os críticos argumentaram que artistas femininas como Jenny Saville, na década de 1990, investigaram a idéia inventada de “feminilidade” feita pela Estrutura Patriarcal. Enquanto freqüentava a escola de arte em Cincinnati, a paixão feminista de Saville foi concebida através da realização do gênero dentro da história da arte. Em suas próprias palavras, ela descobriu que, “Eu sempre me perguntei por que não havia mulheres artistas na história. Eu descobri que havia – mas não relatado. Eu percebi que tinha sido afetado por idéias masculinas, passando por um homem – faculdade de arte dominada “. Agora conscientemente consciente do patriarcado institucional, Saville começou a pintar nus femininos que não eram idealizados. Em vez de continuar a reconhecida visão masculina histórica dos corpos femininos, Saville criou representações de mulheres naturais com falhas genuínas. Pêlos pubianos que ressaltam estômagos e ao redor das coxas, pele descolorida e áreas de excesso de carne. Desconstruindo o corpo feminino, Saville declarou: “Não estou tentando ensinar, apenas fazer as pessoas discutirem, ver como as mulheres foram feitas pelo homem. O que é beleza? A beleza é geralmente a imagem masculina do corpo feminino. Minha as mulheres são belas em sua individualidade “.

Artistas expostos no Freeze
Steven Adamson
Angela Bulloch
Coliseu Mat
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Stephen Park
Fiona Rae

Artistas expostos em Brilliant!
Henry Bond
Glenn Brown
Jake e Dinos Chapman
Adam Chodzko
Coliseu Mat
Tracey Emin
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Liam Gillick
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Chris Ofili
Steven Pippin
Alessandro Raho
Georgina Starr
Sam Taylor-Wood
Gillian Vestindo
Rachel Whiteread

Outros YBAs
Banner de Fiona
Christine Borland
Tacita Dean
Nick Fudge
Douglas Gordon
Marcus Harvey
Marc Quinn
Gavin Turk
Jane e Louise Wilson
Jenny Saville