иллюстрация

Иллюстрацией является оформление, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенных для интеграции в опубликованные СМИ, таких как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. В зависимости от цели иллюстрация может быть выразительной, стилизованной, реалистичной или высокотехнологичной. Техническая и научная иллюстрация передает информацию технического или научного характера. Это может включать в себя разобранные виды, вырезки, пролеты, реконструкции, учебные изображения, конструктивные элементы, диаграммы. Цель состоит в том, чтобы «генерировать выразительные образы, которые эффективно передают определенную информацию через зрительный канал наблюдателю». Техническая и научная иллюстрация, как правило, предназначена для описания или объяснения предметов для нетехнической аудитории, поэтому должна обеспечивать «общее впечатление о том, какой объект является или делает, для повышения интереса и понимания зрителя». В современной практике иллюстрации двумерное и трехмерное программное обеспечение часто используются для создания точных представлений, которые могут быть легко обновлены и повторно использованы в различных контекстах. Современная иллюстрация использует широкий спектр стилей и приемов,…

Рисование

Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты рисования для обозначения бумаги или другой двумерной среды. Инструменты включают графитовые карандаши, ручку и чернила, чернильные щетки, цветные карандаши с восковыми красками, мелки, древесный уголь, мел, пастели, различные виды ластиков, маркеры, стилусы, различные металлы (например, серебряную точку) и электронный рисунок. Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной поддержкой для рисования является бумага, хотя могут использоваться другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или на доске или даже почти на любом. Эта среда была популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. Широкая доступность чертежных инструментов делает рисунок одной из самых распространенных художественных работ. В дополнение к его более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации,…

произведение искусства

Произведение искусства, художественная пьеса, или художественный объект являются эстетическим физическим предметом или художественным творением. Помимо «произведения искусства», которое может быть использовано для любой работы, рассматриваемой как искусство в самом широком смысле, включая произведения из литературы и музыки, эти термины применяются в основном к осязаемым, переносимым формам визуального искусства: В этой статье рассматриваются термины и понятия, используемые в визуальных искусствах и применяются к ним, хотя в других областях, таких как звуковая и письменная словесная литература, есть похожие проблемы и философии. Термин «произведение искусства» предназначен для описания произведений искусства, которые не являются картинами, гравюрами, рисунками или скульптурами большого или среднего размера, или архитектурой (например, предметами домашнего обихода, фигурками и т. Д., Некоторые чисто эстетические, некоторые также практичны). Термин oeuvre используется для описания полного объема работ, выполненных художником на протяжении всей карьеры. Пример изобразительного искусства, такого как живопись или скульптура Объект, который был разработан специально для его эстетической привлекательности, например, ювелирного изделия Объект,…

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это такие формы искусства, как керамика, рисование, живопись, скульптура, печать, дизайн, ремесла, фотография, видео, кинопроизводство и архитектура. Многие художественные дисциплины (исполнительское искусство, концептуальное искусство, текстильное искусство) включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. Также в визуальные искусства входят такие прикладные искусства, как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство. Современное использование термина «изобразительное искусство» включает в себя изобразительное искусство, а также прикладное, декоративное искусство и ремесла, но это не всегда так. Перед движением искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин «художник» часто ограничивался человеком, работающим в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура или гравюра), а не ремеслом, ремеслом , или прикладного искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства как высокие формы. Художественные школы сделали различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практиком искусств.…

Свет и Космос

«Свет и пространство» обозначают свободно связанное художественное движение, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Он характеризовался акцентом на феноменах восприятия, таких как свет, объем и масштаб, и использованием таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смола и литой акрил, которые часто формировали установки, обусловленные окружением работы. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света» и «Космос» делали зрителя переживанием света и других сенсорных явлений в определенных условиях. фокус их работы. Они включали в свою работу новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии для создания чувственных, наполненных светом объектов. Туррелл, который распространил движение по всему миру, подытожил его философию, сказав: «Мы едим свет, пьем его через кожу». Художники Характер работ был отражен в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила…

Кеум-бу прикрепленное золото

Кым-бу (金鈇) — это древняя корейская техника позолоты, которая использовалась для нанесения тонких листов золота на серебро для получения позолоты. Кеум-бу относится к технике, при которой золото и серебро нагреваются умеренно (около 500-700F по Фаренгейту), чтобы закрепить их навсегда, протирая поверхность очень чистым, хорошо натертым деревом или рогом животного. Используется для столовых приборов, украшений и украшений. При использовании этой техники используйте ее на заключительном этапе отделки. Это потому, что золото и серебро могут плавиться в середине производственного процесса. Золотые детали можно прикреплять, когда температура плавления ниже температуры изготовления. Чистые драгоценные металлы, такие как золото и серебро, имеют очень похожую атомную структуру и, следовательно, имеют хороший потенциал для связывания. Нагревание этих металлов до температуры 260–370 ° C увеличивает движение атомов. При добавлении давления это вызывает обмен электронами на поверхности между двумя металлами, создавая постоянную диффузионную связь. Эта диффузионная связь происходит намного ниже температуры пайки любого металла (Dhein, 2004). Традиционная техника Кеум-бу…

Худое искусство

Lowbrow art, описывает подпольное движение визуального искусства, возникшее в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в конце 1970-х годов. Это популистское художественное движение с его культурными корнями в андеграундном комиксе, панк-музыке, культуре тики и уличных культурах. Это также часто известно как сюрреализм поп-музыки. У низкорослого искусства часто есть чувство юмора — иногда юмор радостный, иногда злобный, а иногда это саркастический комментарий. Большинство невысоких произведений искусства — это картины, но есть также игрушки, цифровое искусство и скульптура. Характеристики Низкопробный перераспределяет коды из популярных средств массовой информации, таких как комиксы, реклама, граффити, карикатуры и все, что не считается частью мира классического «изобразительного искусства». Он считается частью «сюрреалистической поп-музыки». Худое низкое искусство часто юмористическое, иногда радостное, иногда вредное, иногда саркастическое. Большинство низколобых произведений — это картины, но они также могут использовать другие медиа или техники: игрушки, цифровое искусство, скульптура. история Одними из первых художников, создавших то, что стало известно как низкое искусство, были подпольные карикатуристы, такие…

Стимпанк

Steampunk — это жанр научной фантастики или научной фантастики, в котором сочетаются технологии и эстетический дизайн, вдохновленный промышленным паровым оборудованием 19-го века. Хотя его литературное происхождение иногда ассоциируется с жанром киберпанка, работы в стиле стимпанк часто встречаются в альтернативной истории британской викторианской эпохи 19-го века или американского «Дикого Запада», в будущем, в течение которого паровая энергия поддерживала массовое использование, или в мир фантазий, который так же использует паровую энергию. Тем не менее, стимпанк и нео-викторианский различаются тем, что неовикторианское движение не экстраполирует технологии, в то время как технология является ключевым аспектом стимпанка. Стимпанк наиболее узнаваемо демонстрирует анахронические технологии или ретрофутуристические изобретения, как их могли представить люди в 19 веке, и также уходит корнями в взгляд эпохи на моду, культуру, архитектурный стиль и искусство. Такие технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, которые встречаются в работах Г. Г. Уэллса и Жюля Верна, или современных авторов Филиппа Пуллмана, Скотта Вестерфельда,…

сборище

Сборка — это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной подложке, которая состоит из трехмерных элементов, выступающих из или из подложки. Это похоже на коллаж, двумерную среду. Это часть изобразительного искусства, и она обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами. Техника Сборка получается путем включения в произведение искусства не только художественных трехмерных материалов и «найденных предметов», то есть предметов быта, которые, будучи подняты до уровня искусства, позволяют художникам бросить вызов традиционной идее самого искусства. Первоначально это берет вдохновение из коллажа. «Пространство в сборке не имеет никакого« синтаксиса », не навязывает никакого принципа упорядочения»: «ни одна точка зрения» не является «привилегированной», поскольку «каждая черта» хочет «быть одинаково впечатляющей». Кроме того, нет никаких правил для его реализации: «кластер разнородных материалов может размножаться по желанию». Характеристики Сборка является одним из наиболее используемых экспрессивных методов в 20-м веке и представляет многочисленные сходства с механизмами коллекции, которые она использует для достижения формальной…

Жесткая окраска

Жесткая окраска — это окраска, в которой обнаружены резкие переходы между цветными областями. Цветные области часто имеют один неизменный цвет. Жесткий стиль рисования связан с геометрической абстракцией, оп-артом, пост-живописной абстракцией и живописью цветового поля. Hard Edge относится к живописи, которая не носит описательный характер и не использует композиционную теорию, которая видна на первый взгляд. Часто это трафаретная, плоская, геометрическая форма рисования с твердыми краями и четко очерченными рабочими местами. Hard Edge имеет большие цветовые поля, общие с Colourfield Painting. Он (казалось бы) безэмоциональный и рационально управляемый, художники сознательно не оставляют никаких отдельных следов кисти на поверхности рисунка, цвета довольно холодные. Как правило, изображения с резкими краями имеют чуть больше двух или трех разных цветов. Картина характеризуется крупномасштабным и резко разграниченным применением цветов «холодных» цветов в геометрических или органических формах. В общем, Hard Edge считается «противодействием» абстрактному экспрессионизму, в котором изображения отражают опыт художника. Но в отличие от плавных переходов в…

Пост-живописная абстракция

Пост-живописная абстракция — термин, созданный искусствоведом Клементом Гринбергом в качестве названия для выставки, которую он курировал в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1964 году, который впоследствии посетил Арт-центр Уокера и Художественную галерею Торонто. Гринберг осознал, что в живописи появилось новое движение, основанное на абстрактном экспрессионизме 1940-х и 1950-х годов, но «благоприятствующее открытости или ясности», а не плотным живописным поверхностям этого стиля живописи. Среди 31 художника на выставке были Уолтер Дарби Баннард, Джек Буш, Джин Дэвис, Томас Даунинг, Фридель Джубас, Пол Фили, Джон Феррен, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Сэм Гиллиам, Аль Хельд, Эллсворт Келли, Николас Крушеник, Александр Либерман, Моррис Луис, Артур Фортескью Маккей, Говард Меринг, Кеннет Ноланд, Джулс Олицки, Рэй Паркер, Дэвид Симпсон, Альберт Стадлер, Фрэнк Стелла, Мейсон Уэллс, Эмерсон Вулффер и ряд других американских и канадских художников, которые стали широко известны в 1960-й года. Характерной чертой пост-живописной абстракции была плоскостность: в более узком смысле расположение разметки, отделенное друг от друга,…

Ретро стиль

Ретро стиль — это стиль, который является имитирующим или сознательно производным образа жизни, тенденций или форм искусства из исторического прошлого, в том числе в музыке, моде, моде или отношениях. Это может также быть известно как «вдохновленный годом изготовления вина». Определение Термин «ретро» используется с 1960-х годов для описания, с одной стороны, новых артефактов, которые самосознательно относятся к определенным способам, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают особенности прошлого. В отличие от историзма романтичных поколений, в основном это недавнее прошлое, в котором ретро стремится повторить, сосредоточив внимание на продуктах, моде и художественных стилях, произведенных после промышленной революции, последовательных стилях модерна. Английское слово retro происходит от латинского префикса retro, означающего «назад» или «в прошлые времена». Во Франции слово rétro, сокращение от rétrospectif, приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де…

Бетон арт

Конкретное искусство было художественным движением с сильным акцентом на геометрическую абстракцию. Термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем он использовался им в 1930 году для определения разницы между его видением искусства и видением других абстрактных художников того времени. После его смерти в 1931 году термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом, который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил содействовать продвижению стиля в Латинской Америке. Термин широко использовался после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений. Бетонное искусство — это художественное движение с сильным акцентом на абстракции. Художник Тео ван Дусбург, тесно связанный с художественным движением Де Стейля, ввел термин «конкретное искусство», когда он в 1930 году основал группу Art Concret и сформулировал ее особенности в манифесте озаглавленный «Основа конкретного искусства», подписанный четырьмя другими художниками группы, включая Отто Дж. Карлсунда, Жана Элиона и Леона Тутунджяна. Манифест объясняет, что результирующее искусство не должно ссылаться,…

прецизионизм

Точность была первым местным движением современного искусства в Соединенных Штатах и ​​ранним американским вкладом в рост модернизма. Прецизионистский стиль, который впервые появился после Первой мировой войны и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, прославлял новый американский ландшафт небоскребов, мостов и фабрик в форме, которая также была названа «кубистским реализмом». «. Термин «Прецизионизм» был впервые введен в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром. Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», который в то время был наиболее часто используемым термином. Жесткость обоих художественно-исторических ярлыков говорит о трудностях, с которыми сталкиваются современные критики при попытке охарактеризовать этих художников. По сути, это своего рода сочетание кубизма и реализма; это также известно как кубистский реализм. Термин был придуман в начале второго десятилетия двадцатого века. Сильно подверженные влиянию кубизма и футуризма, его темы сосредоточены на темах индустриализации и модернизации американского ландшафта, представленных точными…

Кубофутуризм

Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры, которую практиковали русские футуристы. Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды его творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и другие. Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. В России «кубофутуризм» был также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», которая противопоставляла его эго-футуризму Игоря Северянина и его последователей (а затем и других футуристических групп, таких как «Мезонинная поэзия»). и «Центрифуга»). Когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа в 1913 году и выставил свои работы в Москве, русские художники-футуристы переняли формы кубизма и соединили их с представлением движения итальянских футуристов. Казимир Малевич разработал этот стиль, который можно увидеть в его «The Knife Grinder» (подписано в 1912 году, написано в 1913 году), хотя позднее он отказался от…

Чешский кубизм

Чешский кубизм (более широко именуемый кубоэкспрессионизмом) был авангардным художественным движением чешских сторонников кубизма, действовавшим в основном в Праге с 1912 по 1914 год. Прага была, пожалуй, самым важным центром кубизма за пределами Парижа до начала Мирового Первая война Чешские кубисты выделяют свои работы посредством создания острых точек, разрезающих плоскостей и кристаллических форм в своих художественных работах. Эти углы позволили чешским кубистам включить свой собственный товарный знак в авангардную художественную группу модернизма. Они считали, что объекты несут свои внутренние энергия, которая может высвободиться только путем разделения горизонтальной и вертикальной поверхностей, которые сдерживают консервативный дизайн и «игнорируют потребности человеческой души». Это был способ восстать из типичной художественной сцены в начале 1900-х годов в Европе. Это превратилось в новую художественное движение, обычно называемое кубоэкспрессионизмом; объединение фрагментации формы, видимой в кубизме, с эмоциональностью экспрессионизма. Концепт Чешские кубисты выделяют свои работы посредством создания острых точек, нарезки плоскостей и кристаллических форм в своих произведениях искусства. Эти…

Волнапара

Vaporwave — это микро-жанр электронной музыки, стиль визуального искусства и интернет-мем, появившийся в начале 2010-х годов. Он определяется миметическим охватом интернет-культуры и сэмплированием плавного джаза, элеваторной музыки, R & B и лаунж-музыки 1980-х и 1990-х годов, с треками, которые обычно манипулируют рублеными и завинченными методами и другими эффектами. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с неоднозначным или сатирическим восприятием потребительского капитализма и поп-культуры и характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим участием в популярных развлечениях, технологиях и рекламе предыдущих десятилетий. Визуально он включает в себя обложки и музыкальные клипы ранних интернет-изображений, веб-дизайна конца 1990-х, художественного сбоя, аниме, 3D-рендеринга объектов и троп киберпанка. Возникшая как ироничный вариант холодной волны, паровая волна была слабо выведена из экспериментальных тенденций гипнагогической поп-сцены середины 2000-х годов. Стиль был впервые введен такими продюсерами, как Джеймс Ферраро, Даниэль Лопатин и Рамона Ксавье, каждый из которых использовал разные псевдонимы. Круг онлайн-продюсеров был особенно вдохновлен Xavier’s Floral Shoppe (2011), которая создала план для жанра.…

Скульптура возобновляемой энергии

Скульптура из возобновляемых источников энергии — это скульптура, которая производит энергию из возобновляемых источников, таких как солнечный, ветровой, геотермальный, гидроэлектрический или приливный. Скульптура из возобновляемых источников энергии — это поток в искусстве окружающей среды, объединяющий скульптуру, которая производит энергию из возобновляемых источников (солнечной, ветровой, геотермальной, гидроэлектрической или приливной). Вдохновленные людьми из Land Art Generator Initiative, которые возглавляют процесс, искусство возобновляемой энергии — это возобновляемая энергия, проявляющаяся в искусстве или в искусстве, большинство найденных примеров — это произведения общественного искусства. Особенности текущего Главной особенностью скульптуры из возобновляемых источников энергии является то, что художники этого направления разрабатывают решения, которые сочетают эстетику с функциональными свойствами производства и экономии энергии. Практики в этой растущей области часто работают в соответствии с критериями экодизайна. Впервые скульптура из возобновляемых источников энергии была предложена такими художниками, как Патрис Стеллест, Сара Холл, Джулиан Х. Скуфф, Патрик Марольд, Елена Паручева, архитекторы Лори Четвуд и Николас Гримшоу, профессор Университета Бекла в…

Гипермодернистское искусство

Гипермодернизм — это культурный, художественный, литературный и архитектурный преемник модернизма и постмодернизма, в котором форма (атрибут) объекта не имеет контекста, отличного от его функции. Атрибуты могут включать формы, цвета, соотношения и даже время. В отличие от постмодернизма и модернизма, гипермодернизм существует в эпоху отказоустойчивых технологических изменений и рассматривает внешние атрибуты (наиболее заметно физическую форму) как несоответствующие функции. В то время как модернизм и постмодернизм спорят о значении «коробки» или абсолютной контрольной точки, гипермодернизм фокусируется на импровизирующих атрибутах коробки (контрольная точка теперь является посторонним значением, а не правильным или неправильным значением), так что все его атрибуты не являются постороннее; он также обрезает посторонние атрибуты. Гипермодернизм — это не спор об истине или неправде в соответствии с модернизмом / постмодернизмом; скорее это спор о том, что является и не является посторонним атрибутом. Синхронность между ранее конфликтующими объектами (теперь атрибутами) и аморфной самоидентификацией в сочетании с намеками на магическое существование подтверждают движение. Некоторые…

Метафизическое искусство

Метафизическая живопись (итальянская: pittura metafisica) или метафизическое искусство — это стиль живописи, разработанный итальянскими художниками Джорджо де Кирико и Карло Карра. Движение началось в 1910 году с де Кирико, чьи сказочные произведения с резкими контрастами света и тени часто обладали смутно угрожающим, таинственным качеством, «изображая то, что невозможно увидеть». Де Кирико, его младший брат Альберто Савинио и Карра официально основали школу и ее принципы в 1917 году. Термин «метафизика» был впервые использован философом Андроником Родосским (1 век до н.э.) для обозначения тех произведений Аристотеля, которые не имели отношения к предыдущей теме, физике по самой причине, и именно по этой причине они были каталогизированы в «метафизике» (буквально «половина», «tà», «physikà»), термин, который в переводе означает «после физики». Метафизическое искусство, примененное к творчеству Giortio de Chirico и Carlo Carrà до и во время Первой мировой войны, а затем к произведениям итальянских художников, сгруппировавшихся вокруг них, Pittura Metafisica характеризовалось узнаваемой иконографией: в фантастическом…

Тахизм

Тахизм (альтернативное написание: тахизм, образованный от французского слова tache, Stain) — это французский стиль абстрактной живописи, популярный в 1940-х и 1950-х годах. Говорят, что этот термин впервые был использован в отношении движения в 1951 году. Он часто считается европейским эквивалентом абстрактного экспрессионизма, хотя существуют стилистические различия (американский абстрактный экспрессионизм, как правило, более «агрессивно груб», чем тахизм) , Это было частью более крупного послевоенного движения, известного как Art Informel (или Informel), которое отказалось от геометрической абстракции в пользу более интуитивной формы выражения, подобной живописи в действии. Другое название тахизма — абстракция лирика (относится к американской лирической абстракции). COBRA также связана с Tachisme, как и японская группа Gutai. Термин часто используется взаимозаменяемо с art informel или Lyrical Abstraction и применяется к движению в абстрактном искусстве, которое процветало в Европе, особенно во Франции, в конце 1940-х и 1950-х. Еще в 1899 году Феликс Фенеон называл работы импрессионистов как «тахист». чтобы отличить его от…

Аутсайдерское искусство

Аутсайдерское искусство — это искусство самоучками или наивными художниками. Как правило, те, кто помечен как художники-аутсайдеры, практически не имеют контакта с основным художественным миром или художественными учреждениями. Во многих случаях их работа обнаруживается только после их смерти. Часто внешнее искусство иллюстрирует крайние психические состояния, нетрадиционные идеи или сложные фантастические миры. Термин аутсайдером был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году в качестве английского синонима для арт-брута, лейбла, созданного французским художником Джин Дюбуффет, для описания искусства, созданного за пределами официальной культуры; Dubuffet сосредоточился, в частности, на искусстве тех, кто находится за пределами установленной художественной сцены, используя в качестве примеров пациентов психиатрической больницы и детей. Art brut — это термин, которым художник Жан Дюбуффет ссылается на произведения людей без художественной культуры. Он сгруппировал некоторые из этих постановок в сборник «Коллекция искусства Брута» в Лозанне. Термин «искусство брут» происходит от Жана Дюбуффета: «28 августа 1945 года Дюбуффет крестит искусство искусства, которое собирает в…

Искусство носа

Искусство носа — это живопись или рисунок на фюзеляже самолета возле носа самолета. Он обычно служит декоративным целям. Искусство носа — это форма граффити самолета, которая особенно распространена в военной авиации. Поначалу по практическим соображениям определения дружественных подразделений практика развивалась, чтобы выражать индивидуальность, часто сдерживаемую единообразием военных, пробуждать воспоминания о домашней и мирной жизни и как своего рода психологическую защиту от стрессов войны и вероятности смерти. Апелляция, в частности, исходила из носового искусства, которое официально не одобрялось, даже если не были применены правила против него. Искусство носа в значительной степени является военной традицией, по практическим соображениям, чтобы отличить друга от врага, искусство носа продолжало развиваться. Это использовало для нравственности и выражения гордости. Она помогла облегчить единообразную анонимность военных и предложила комфорт, напоминая о жизни дома или в мирное время. Более того, он служил фетишем в борьбе с противником. Искусство Носа носило неофициальный характер, хотя правила обслуживания не были строго соблюдены…

Тенденции в стиле «нуль»

Nouvelle Tendance — это неприступное модернистское художественное движение, появившееся в начале 1960-х годов в бывшей Югославии, неприсоединившейся стране. Он представлял новую чувствительность, отвергая как абстрактный экспрессионизм, так и социалистический реализм в попытке сформулировать искусство, соответствующее возрасту передового массового производства. развитие новых тенденций как крупного международного художественного движения в контексте социальной, политической и технологической истории. Делая это, он прослеживает параллельные сдвиги парадигмы: переход от фордизма (политическая экономика массового производства и потребления) к информационному обществу и переход от послевоенного модернизма к дематериализованным постмодернистским методам искусства. Новые тенденции, а не противодействие силам технологий, как это делали большинство художников и интеллектуалов того времени, представляли собой быстрое продвижение технологий, чтобы стать трамплином в будущее, выходящее за пределы отчуждения и угнетения. Работы New Tendencies заставляют зрителя выступать в роли сопродюсера, отменяя идею художника как творческого гения и заменяя его понятием визуального исследователя. В 1968 и 1969 годах группа активно обращалась к компьютеру как средство визуальных исследований,…