Французская литература 20-го века является частью бурного века, отмеченного двумя мировыми войнами, из-за опыта тоталитарной фашистской, коммунистической и деколонизации. Литература также увидит, что ее статус развивается под влиянием технологических преобразований, таких как появление и развитие карманных изданий или конкуренция других видов досуга, таких как кино, телевидение или компьютерная практика. В то же время после эпохи сюрреализма, экзистенциализма и нового римлянина произойдет постепенное размывание эстетических и интеллектуальных течений.
обзор
Французская литература была глубоко сформирована историческими событиями века, а также сформировалась в результате политических, философских, моральных и художественных кризисов века.
Этот период охватывает последние десятилетия Третьей республики (1871-1940) (включая Первую мировую войну), период Второй мировой войны (немецкий оккупация Виши-1944, временное французское правительство (1944-1946 гг.) Четвертая республика (1946 г.) -1958) и Пятой республики (1959 г.). Важными историческими событиями для французской литературы являются: Дело Дрейфуса, французский колониализм и империализм в Африке, на Дальнем Востоке (в Индокитае) и в Тихом океане, Алжирская война за независимость (1954- 1962), важный рост Французской коммунистической партии, рост фашизма в Европе, события мая 1968 года. Подробнее о французской истории см. «История Франции».
Французская литература двадцатого века не подвергалась изолированному развитию и раскрывает влияние писателей и жанров со всего мира, включая Уолта Уитмена, Федора Достоевского, Франца Кафки, Джона Доса Пассоса, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера, Луиджи Пиранделло, британцев и американцев детектив, Джеймс Джойс, Хорхе Луис Борхес, Бертольт Брехт и многие другие. В свою очередь, французская литература также оказала радикальное влияние на мировую литературу.
Из-за творческого духа французских литературных и художественных движений в начале века Франция завоевала репутацию необходимого места для писателей и художников. Важными иностранными писателями, которые жили и работали во Франции (особенно в Париже) в двадцатом веке, были: Оскар Уайльд, Гертруда Штайн, Эрнест Хемингуэй, Уильям С. Берроуз, Генри Миллер, Анаиш Нин, Джеймс Джойс, Сэмюэл Беккет, Хулио Кортазар, Владимир Набоков, Эдит Уортон и Эжен Ионеско. Некоторые из самых важных работ века на французском были написаны иностранными авторами (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет).
С 1895 по 1914 год
Ранние годы века (часто называемые «Belle époque») видели радикальные эксперименты во всех жанрах, а символизм и натурализм претерпели глубокие изменения.
В романе ранние работы Андре Гида, особенно L’Immoraliste (1902), преследуют проблемы свободы и чувственности, которые символизировал; Роман Алена-Фурнье Le Grand Meaulnes — это глубоко ощущаемый портрет ностальгического прошлого.
Популярная художественная и жанровая фантастика в начале 20-го века также включала детективную фантастику, такую как тайны автора и журналиста Гастона Леру, которому приписывают первую «загадку в закрытой комнате» — «Тайну желтой комнаты», любительский детектив Джозеф Рулетабиль (1908) — и чрезвычайно популярный «Призрак оперы» (1910). Морис Леблан также поднялся на первое место с приключениями джентльмена-вора Арсена Люпина, который приобрел популярность, похожую на Шерлока Холмса в англоязычном мире.
С 1914 по 1945 год
Дада и сюрреализм
Первая мировая война породила еще более радикальные тенденции. Движение Дада, начавшееся в кафе в Швейцарии в 1916 году, прибыло в Париж в 1920 году, но к 1924 году писатели вокруг Пола Элуарда, Андре Бретона, Луи Арагона и Роберта Десноса, сильно повлиявшие на понятие Зигмунда Фрейда о бессознательном, дада в сюрреализм. В письменной форме и в изобразительном искусстве, а также используя автоматическое письмо, творческие игры (например, изложение кадавара) и измененные состояния (через алкоголь и наркотики), сюрреалисты пытались раскрыть работы бессознательного. Группа отстаивала предыдущих писателей, которых они считали радикальными (Артур Рембо, Грат де Лаутремонт, Бодлер, Раймонд Руссель) и пропагандировал антибуржуазную философию (особенно в отношении секса и политики), которая позже привела бы большинство из них присоединиться к коммунистам вечеринка. Другие писатели, связанные с сюрреализмом, включают в себя: Жан Кокто, Рене Кревель, Жак Преверт, Жюль Сувервилл, Бенджамин Перет, Филипп Супо, Пьер Реверди, Антонин Арто (который произвел революцию в театре), Анри Мишо и Рене Чар. Сюрреалистическое движение по-прежнему будет главной силой в экспериментальной литературе и мире международного искусства до Второй мировой войны. Техника сюрреалистов особенно хорошо подходила для поэзии и театра, хотя Бретон, Арагон и Кокто писали более длинные прозаические произведения, такие как роман Бретона «Наджа».
Влияние и диссидентство
Влияние сюрреализма будет иметь большое значение для поэтов, таких как Сен-Джон Персе или Эдмонд Джабс, например. Другие, такие как Жорж Батай, создали свое движение и группу в ответ. Швейцарский писатель Блейз Сендрарс был близок к Аполлинеру, Пьеру Реверди, Максу Джейкобу и художникам Шагалу и Леже, и его работа имеет сходство как с сюрреализмом, так и с кубизмом.
поэзия
Французская поэзия 20-го века является одновременно наследницей и новаторской по своим темам и по форме с явным предпочтением свободным стихам, но она кажется упадком или, по крайней мере, перешла в более неопределенную область песни.
Начало столетия символизма, декаданса, духовной поэзии
Эмиль Верхарен
Начало века показывает большое разнообразие с наследием прошлого века, будь то непрерывность символического и декадентского движения с Салли Прюдом, Сен-Поль-Ру, Анной де Ноайль и некоторыми аспектами Аполлинария, происхождение мозговой и малармейской формальной работы с Полом Валери (Charmes, 1922) или освобождением новых тем, таких как смирение повседневной жизни с Фрэнсисом Джаммесом («Христианские Георгии», 1912) или «Форт Павла» (French Ballades, 1922-1951) и открытие в современном мире с Эмили Верхарен (Раздвижные города, 1895 — All Flanders, 1904-1911).
В те же годы слышны единичные голоса с теми, кто называется «Поэты Бога», как Чарльз Пеги с его патриотическим и религиозным вдохновением и силой простой поэзии (Жанна д’Арк, 1897 — Гобелен Евы, 1913), или Пол Клодель с его духовным поиском, выраженным в величине стиха (Пять Великих Одов, 1904-1908 — 1910).
«Новый дух» сюрреалистической революции
Это также время «первооткрывателей» как Блейз Сендрарс («Пасха в Нью-Йорке», 1912 г. — «Проза Транссибирской», 1913 г.), Гийом Аполлинер («Спички», 1913 г. — «Каллиграмм», 1918 г.), Виктор Сегален (Стелес, 1912 г.) Макс Джейкоб (The Dice Cornet, 1917), Св. Иоанн Персе (Хвала, 1911 — Анабасис, 1924, с длительным произведением, например, Горький в 1957 году) или Пьер Реверди (В большинстве случаев, 1945, группировка стихов с 1915 года -1922), которые исследуют «новый дух», стремясь найти современность и повседневную жизнь (улица, путешествие, технику) и разрастание формы (исчезновение рифмы, пунктуации, метрических стихов и стилистических уговоров, использующих выразительность изображений, ресурсы ритма и звуков …). Они предсказывают более систематические исследования, подобные дафаизму Тристана Цары, и после него сюрреализм, который дает поэзии исследование бессознательного, используя ритмбалдианские беспорядки и толкая «сидящих». Автоматическая запись также появляется в одной и той же цели. Основными поэтами этого сюрреалистического движения являются Андре Бретон, теоретик движения с манифестом сюрреализма в 1924 году, Пол Элуард («Столицы боли», 1926), Луи Арагон («Вечное движение», 1926), Роберт Деснос («Тело и товары», 1930), Филипп Супо («Магнитные поля», 1920, в сотрудничестве с Андре Бретоном) или Бенджамин Перет (Le grand jeu, 1928), с которыми мы можем ассоциировать художников, таких как Дали, Эрнст, Магритт или Миро.
Индивидуальные ассигнования и обгон сюрреализма
Диссиденты довольно быстро проявляются в группе, особенно в отношении присоединения к коммунизму, а насилие истории как оккупации Франции побудит многих поэтов возобновить свое вдохновение, участвуя в Сопротивлении и публикуя тайные тексты. Это случай Луи Арагона («Глаза Эльзы», 1942 г. — «Французская Диана», 1944), Поль Элуард («Поэзия и истина», 1942 г. — Немецкое свидание, 1944), Рене Чар (Feuillets d ‘Hypnos, 1946) или Рене -Guy Cadou (Full Chest, 1946). Поэтов не пощадят нацистские истребления: Роберт Деснос умрет в немецком лагере и Макс Джейкоб в лагере Дранси.
Тем не менее, индивидуальность будет производить работы, которые будут раскрывать разные подходы со сновидческим подходом Жана Кокто к чему угодно (Plain-Chant, 1923), экспрессивным исследованиям Генри Мишо (в другом месте, 1948), словесная игра, возобновленная Жаком Превертом, поэтом повседневной и угнетенных (Парольс, 1946-1949) или Фрэнсиса Понжа («Предвзятость вещей», 1942) в поисках поэзии в описательной прозе. Все переводите эмоции и ощущения на празднование мира с Жюлем Супервизелем (Забытая память, 1948) или Ив Боннефой (Пьер, написанный в 1965 году), праздник, возобновленный голосами из других источников, такими как Айме Сезар, Антиллеан (Кахье, возвращение к родная страна, 1939 — 1960), Леопольд Седар Сенгор (Тени теней, 1945) или Бираго Диоп (Lures and Lights, 1960), поющие Африку.
Поэзия и песня
Распространение все более и более массивных рекордов решительно примет участие в новом жанре, поэзии, написанной в 1950-1970 годах Борисом Вианом, Лео Ферре, Жоржем Брассенсом, Жаком Брелом и Жаном Ферратом. Важность их преемников очень деликатная, чтобы установить, с очень переменными аудиториями и эффектами моды, таких как народная песня, рэп или шлемы …
Современная поэзия
После войны сюрреализм потерял импульс как движение, хотя и сильно повлиял на поэтическое производство второй половины века. Поэты, которые появляются на поэтической сцене, такие как Ив Боннефой, Жак Дюпин, Филипп Жаккотте или Андре дю Буше, отклоняются от сюрреалистических путей в пользу поэзии в поисках подлинности, более подозрительны к искусству языка и, в частности, к метафоре.
В 1950-х годах в традициях Движения Леттиста Исидора Ису, звуковая поэзия (Анри Дюшан и журнал ОУ) и поэзия-действие (Бернард Хайдсик). Эти поэты используют магнитофон и поддержку виниловой пластинки, чтобы публиковать поэзию, основанную на устной речи даже на звуках.
1960-е и 1970-е годы также видели более экспериментальную поэзию. Именно так OuLiPo (с Раймондом Куено в частности) предлагает писать, навязывая формальные ограничения для стимулирования поэтического производства. Это также период, когда развивается литерализм, который практикуется, в частности, Эммануэлем Хоккватом или Энн-Мари Альбиах и теоретизируется Жан-Мари Глейз.
После американских «избитых» поэтов и писателей в конце 1960-х годов появился ток под названием «новый поэтический реализм» (Jacques Donguy, 1975 год «Поэзия»). Этот ток представлен такими авторами, как Клод Пелье, Даниэль Бига или Ален Джегу.
В то же время в 1970-х годах появились «электрические поэты», с Мишелем Булто, Жаком Ферри и Матье Мессагье. «Электрический манифест с юбками век» публикуется издателем «Черного Солнца» в 1971 году.
1980-е годы ознаменовались новым лиризмом, которым пользовались такие поэты, как Гай Гоффетт, Мари-Клэр Бэнкварт, Джеймс Сакред или Жан-Мишель Молльпи.
Роман
В первой половине века жанр романа также подвергся дальнейшим изменениям. В романах Луи-Фердинанда Селина, таких как «Вояж ай бот де ла ньют» («Путешествие к концу ночи»), был использован эллиптический, устный и сленговый стиль для борьбы с лицемериями и моральными упадками его поколения (его анти — семитские трактаты в 1940-х годах, однако, привели к его осуждению за сотрудничество). В романах Жоржа Бернаноса использовались другие формальные методы (например, «форма журнала») для дальнейшего психологического исследования. Психологический анализ также занимал центральное место в романах Франсуа Мориака, хотя он стал свидетелем Сартра как представителя устаревшего фатализма. 27-томный роман Жюля Роменса «Les Hommes de bonne volonté» (1932-1946), романный цикл Роджера Мартина дю Гарса «Тибот» (1922-1940) и семичастный шедевр Марселя Пруста «В поисках веры» (In Search от Lost Time, 1913-1927), расширенный по модели roman-fleuve. Андре Гиде продолжал экспериментировать с романом, и его самое изощренное исследование границ традиционного романа встречается в «Фальшивомонетчиках», роман, якобы о писателе, пытающемся написать роман.
Эволюция литературного романа
Этот очень широкий жанр рассматривает продолжение традиционного романа, но также нововведения и проблемы, такие как статус рассказчика, понятие характера или сюжета, часто взорвались и иногда отвергались. Презентация описывает роман 20-го века (его, возможно, можно назвать «повествованием»), очевидно, является проблемой, но мы можем определить некоторые линии силы после прогресса века.
Сопровождая классическую форму и прогрессивные идеи Анатоля Франции («Остров пингвинов», 1908), романисты пишут великие романтические циклы, составляющие социальные и исторические фрески, отмечают время, будь то Лес Тибо (1922-1929) Роджер Мартин дю Гар, Мужчины Доброй воли (1932-1946) Жюля Роменса, «Хроника Паскви» (1933-1945) для Жоржа Дюамеля или более сложных работ, таких как «Обращение к Жан-Полю Сартра» (1945) и / или «Коммунисты» (1949-1951) из Луиса Арагона.
В то же время роман будет опираться на различные переживания жизни каждого человека, раскрывая уникальные маршруты, будь то война с Генри Барбюсом («Огонь», 1916) или «Роланд Доржелес» («Деревянные кресты», 1919). подростковый возраст с Ален-Фурнье (Великий Моулнес, 1913), Ромен Роллан (Жан-Кристоф, 1903-1912) или Раймонд Радигет («Дьявол в теле», 1923), женское состояние с Колеттом и серия Клодин или Ла Писи (1933), природа и регионализм с Луи Перго (Война прыщей, 1912), Чарльз-Фердинанд Рамуз (Великий страх в горах, 1926), Жан Гионо (Хилл, 1928 — Регейн, 1930), Анри Боско (The Ass Culotte, 1937), или моральный и метафизический вопрос с Жоржем Бернаносом (под солнцем сатаны, 1926), Франсуа Мориак (Тереза Дескейро, (1927), Чарльз Плиснье или Джозеф Малег (Аугустин или Мастер).
Психологический углубляющий роман, инициированный Морисом Барресом или Полом Бурже, найдет двух мастеров с Марселем Прустом и его основательными работами над функцией романа и игры памяти («В поисках утраченного времени», 1913-1927) и Андре Гидом, также поэт (Les Nourritures Terrestris, 1895) и автобиографист (если зерно не умирает, 1920-1924), в котором проходит свободный акт (Les Caves du Vatican, 1914). Этот психологический вопрос приведет к следующему поколению о чувстве абсурда с характером Меерсо в L’Etranger (1942) Альбер Камю или Рокентин де Ла Ноузе (1938) экзистенциалист Жан-Поль Сартр. Менее престижные авторы могут быть связаны с ними, как Валерий Ларбо (Fermina Márquez, 1911) или Пол Моранд (L’Homme в спешке, 1940).
Вес исторических событий также будет направлять некоторых романистов к участию, возвышая политических и воинственных героев, таких как Андре Мальро в «Человеческом состоянии» (1933) или «Л’Эспуар» (1937), Антуане де Сент-Экзюпери (автор всемирно известной истории «Маленький» Принц, опубликованный в 1943 году) в «Ночном полете» (1931) или «Terre des hommes» (1939) или Альбер Камю в «Ла Песте» (1947). Напротив, тип антигероя в стиле Луи-Фердинанда Селина в Бардамушуке по событиям и столкнулся с бессмыслицей угнетающего мира слабых на всех континентах в Вояже в конце ночи (1932).
Эти конкретные тематические направления сопровождаются определенным формальным обновлением: Марсель Пруст обновляет новаторскую прозу своим фразой-розаком и культивирует двусмысленность, как для автора / рассказчика 16, Луи-Фердинанд Селин изобретает язык устной речи, а Андре Мальро применяет кинематографическую резку. С другими перспективами, Андре Бретон (Наджа, 1928 и L’Amour fou, 1937), а после него Рэймонд Кеноу (Пьеро мой друг, 1942 год — Зази в метро, 1959), Борис Виан («Дни пены», 1947 год — «Красная трава», 1950) и Жюльен Грак («Шор Ситтов», 1951) вводят сюрреалистическую поэтизацию. Со своей стороны Андре Гид тщательно организовал сложный рассказ, умножив точки зрения в «Фальшивомонетчиках» в 1925 году, а позднее Альберт Камю сыграл под влиянием американского романа с внутренним монологом и отвержением всеведущего фокуса в «Незнакомке» (1942). В 1930-е гг. Жан Гионо опирается на силу творческих метафоров в Регейне (1930) или в «Ле Чант дюмонде» (1934), в то время как Фрэнсис Карко («Охотник», 1922) и Марсель Айме («Зеленая кобыла», 1933) или позднее Альберт Симонин (Прикоснитесь не к grisbi! 1953), используя зелени народных речей. Многие другие авторы, более неизвестные, участвуют в этом обновлении, как Рене Даумал и его патафизические подходы, Люк Дитрих с новым поиском для себя, близким к автобиографии («Изучение города», 1942) или Владимиром Познером, который взорвал повествование и вымысел (The Бит Зуб, 1937).
Формальные исследования становятся систематическими с течением, известным как «новый роман» пятидесятых годов в «Экванс де Минуит»: эти «лаборатории романистов» работают над исчезновением рассказчика, характера, сюжета, хронологии на благо субъективности и беспорядок жизни, грубое присутствие вещей с особенно Аленом Роббе-Грилле (Les Gommes, 1953), Мишель Бутор (Модификация, 1957), Клод Саймон («Дорога Фландрии», 1960) и Натали Сарраут («Планетарий», 1959) , которые выделяются тогда, очевидно, такими традиционными романистами, как Франсуаза Саган (Hello sadness, 1954), Эрве Базином (Гадюка в руке, 1948), Анри Троятом (Свет праведника, 1959/1963) или Робертом Сабатье (Swedish Allumettes, 1969) или Франсуа Нурисье (German, 1973).
В дополнение к этим «экспериментальным» романам или этим довольно незначительным произведениям, 1960-80 гг., Авторы имеют отличную репутацию с сильными литературными личностями и оригинальными и прочными работами. Например, Marguerite Yourcenar (Memoirs of Hadrian, 1951 — The Work to Black, 1968), Marguerite Duras, иногда связанная с движением нового романа (Moderato cantabile, 1958 — Lover, 1984), Альберт Коэн (Beautiful of the Лорд, 1968), Мишель Турнье (Пятница или Лимбо Тихого океана, 1967 — Король Ольгов, 1970) или JMG Le Clézio (The Minutes, 1963 — Desert, 1980).
Популярный роман (детектив, история, научная фантастика, фэнтези …)
Столетие также богатое богатство популярных форм с 19-го века, как детективный рассказ, постепенно под влиянием американского триллера с Жоржем Сименоном (Yellow Dog, 1932) boileau-narcejac (тот, который был плюсом, 1952), Léo Malet (Нестор Бирма и Монстр, 1946), Жан Ватрин (Canicule, 1982), Жан-Патрик Маншетт («Маленькая синь Западного побережья», 1976), Дидье Даенинкс («Смерть забывает человека», 1989), Филипп Джиан («Синий, как ад, 1983 год») , Жан-Кристоф Гранге (пурпурные реки, 1998) … Исторический роман умножен на Мориса Дрюона («Проклятые короли», 1955-1977), Жиля Лапужа («Война Ваграма», 1987), Роберта Мерле («Fortune of France») , 1977) или Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Обильные истории о путешествиях и приключениях (Генри де Монфрид — Тайны Красного моря, 1932) и романы о действии и экзотике с Джеем Лартеги («Центурионы», 1963), Жаном Хугроном («Индокитайская ночь», 1950/1958) или Луи Гарделем ( Fort-Saganne, 1980). Научная фантастика и фантазия также создают большое количество работ с Рене Баржавелем (Night Time, 1968), Мишелем Джери (Неопределенное время, 1973), Бернардом Вербером (Ants, 1991), которые … испытывают трудности с конкурированием с переведенными произведениями ,
Self-письмо
Вена также очень эгоцентрична с формами, более или менее новаторскими в автобиографии с Марселем Пагнолом («Слава моего отца», 1957), Симоны де Бовуар («Воспоминания послушной дочери», 1958), Жан-Поля Сартра («Слова», 1964), Жюльен Грин («Далекая земля», 1966), Натали Сарраут («Детство», 1983), Жорж Перек (W или память о детстве, 1975), «Маргарита Текенар» (Северный архив, 1977) или Хорве Гвиберт (другу, спаси мою жизнь, 1990), и самопознание присоединяется к роману в довольно расплывчатом жанре автофильма с Патриком Модиано (Rue des Boutiques затеняет, 1978).), Энни Эрна (The Place, 1983), Жан Руо (Поля Почета , 1990), Кристин Ангот (Subject Angot, 1998) …
Тяжелая работа языка
Другая вена иллюстрирует конец 20-го века, тяжелую работу языка. Пьер Мишон, Ив Чарнет, Жан-Клод Демей и Клод Луи-Комбет иллюстрируют эту тенденцию, где доминирует спрос на богатое письмо и сильное чувство.
Некоторые очень недавние авторы
Завершите этот обзор французского романа 20-го века, отмечая появление писателя, сочетающего субъективность и социологию того времени, Мишель Уэльбек.
театр
Театр в 1920-х и 1930-х годах пережил дальнейшие изменения в свободной ассоциации театров (так называемый «Картель») вокруг режиссеров и продюсеров Луи Жуве, Чарльза Дуллина, Гастона Баты и Людмилы и Жоржа Питоева. Они произвели работы французских писателей Жана Жироу, Жюля Роменса, Жана Ануила и Жан-Поля Сартра, а также греческого и шекспировского театра, а также работы Луиджи Пиранделло, Антона Чехова и Джорджа Бернарда Шоу. Антонин Арто 1896-1948 гг. Как поэт и драматург революция понятие языка, а также изменение истории и практики театра.
Сохранение популярного театра
Настойчивость бульварного театра, популярная, забавная и сатирическая, представлена Жюлем Роменсом (Knock, 1928), Марселем Пагнолом (Мариус, 1929 — Топаз, 1933) и Сашей Гитри (Дезире, 1927 — Кадриль, 1937), Марселем Ачаром (Жан де ла Луне, 1929) — Картофель, 1954), Андре Руссин («Яйца страуса», 1948) и другие, до тех пор, пока Агнес Жауи / Жан-Пьер Бакри (Кухня и надворные постройки, 1989 год) или Ясмина Реза (Art, 1994) сегодня ,
Особо следует упомянуть Джин Ануиль, который углубляет в богатой и разнообразной работе «моралистический» подход человечества с улыбающимися и скрипучими предметами одновременно (Pink Pieces) как путешественник без багажа (1937), L ‘Приглашение замок (1947), Шер Антуан (1969) или исторические сюжеты, серьезные и трагические (черные пьесы), такие как Антигона (1944), Л’Алуэт (1952) или Беккет или честь Бога (1959).
Обновление литературного театра
Первая половина XX века также была временем возобновления литературной драмы с драматургическими тотализующими и изобилующими композициями Пола Клоделя, отмеченными христианской верой, лиризмом и историческим воскрешением («Сатиновая тапочка», написанная в 1929 году, но построенная в 1943 году, продолжительностью пять часов). Чуть позже именно благодаря возобновлению древних мифов будет выражаться трагедия человека и история, резко воспринимаемая в результате возникновения опасностей межвоенного периода и иллюстрирующих Жан Кокто (Orphée, 1926 — The Infernal Machine, 1934), Жан Жироу («Троянская война не состоится», 1935 — Электра — 1937), Альбер Камю (Калигула, написанная в 1939 году, но созданная в 1945 году) и Жан-Поль Сартр (Les Mouches, 1943). Некоторые из произведений Генри де Монтерланта, такие как «Мертвая королева» (1942) и «Мастер Сантьяго» (1947), питаются медитацией по истории.
Этот вопрос о мировом марше и влиянии Брехта и Пиранделло приведет к более политически вовлеченным и питаемым философским размышлением о действии, революции и индивидуальной или социальной ответственности. Свидетельствует о работах Альберта Камю («Осада», 1948, «Праведник», 1949), «Жан-Поль Сартр» («Грязные руки», 1948) или «Жан Генет» (Les Bonnes, 1947). Экзистенциализм Сартра также выражается в театре, как и «Без выхода» в 1945 году.
«Театр абсурда»
Отступление коммунистической идеологии и сложность современности найдут свое отражение в так называемом «Театре абсурда», который в пятидесятые годы отражает потерю контрольных точек и недоверие по отношению к манипулятивному языку. Драматурги, хотя и отличаются друг от друга и автономны, представляют собой пустоту, ожидание и влияние Антонина Арто (Театр и его двойника, 1938), пустоту языка через смехотворных персонажей, существование абсурдных и пустых обменов. Эта смесь трагической метафизики и юмора в издевательствах и разрушениях языковой и театральной формы (без сцен, очень длинные действия («Лысый певец», 1950 — «Стулья — Урок» — 1951) и многое другое в Сэмюэле Бекетте («Ожидание Годо», 1953 — Эндшпиль, 1957).
Современный театр
Давайте добавим несколько имен сегодня, которые показывают, что текст театра остается живым наряду с драматургическими переживаниями нынешних режиссеров: Жан-Клодом Грумбергом (L’Atelier — 1979), Бернардом-Мари Колтисом (Roberto Zucco, 1988) или Жан-Клодом Брисвилем (Jean-Claude Brisville) Le Souper, 1989).
Экзистенциализм
В конце 1930-х годов работы Хемингуэя, Фолкнера и Доса Пассоса стали переведены на французский язык, и их стиль прозы оказал глубокое влияние на работу таких писателей, как Жан-Поль Сартр, Андре Мальро и Альбер Камю. Сартр, Камю, Мальро и Симона де Бовуар (которые также известны как один из предшественников феминистского письма) часто называют «экзистенциалистскими писателями», ссылкой на философию экзистенциализма Сартра (хотя Камю отказался от названия «экзистенциалист»). Театр, романы и рассказы Сартра часто показывают людям, вынужденным противостоять их свободе или обреченным на их отказ от действий. В романах Мальро о Испании и Китае во время гражданских войн противостоят индивидуальные действия с историческими силами. Подобные проблемы появляются в романах Анри Троята.
Во французских колониях
В 1930-х и 1940-х годах значительный вклад стали граждане французских колоний, так как Айме Сезар вместе с Леопольдом Седаром Сенгором и Леона Дамасом создали литературный обзор «L’Étudiant Noir», который был предшественником движения Негридуда.
Литература после Второй мировой войны
1950-е и 1960-е годы были востребованы во Франции: несмотря на динамичную экономику («les trente glorieuses» или «30 славных лет»), страна была разорвана их колониальным наследием (Вьетнам и Индокитай, Алжир), их коллективным чувством вины из режима Виши, их стремление к новому национальному престижу (голлизму) и консервативным социальным тенденциям в образовании и промышленности.
Вдохновленный театральными экспериментами в начале полувека и ужасами войны, так называемый авангардный парижский театр «Новый театр» или «Театр абсурда» вокруг писателей Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета, Жан Генет, Артур Адамов, Фернандо Аррабал отказался от простых объяснений и отказался от традиционных персонажей, сюжетов и постановки. Другие эксперименты в театре включали децентрализацию, региональный театр, «популярный театр» (предназначенный для приведения рабочих классов в театр), а театр сильно повлиял на Бертольда Брехта (в значительной степени неизвестного во Франции до 1954 года) и постановки Артура Адамова и Роджера Планьона , Фестиваль в Авиньоне был начат в 1947 году Жаном Виларом, который также сыграл важную роль в создании ТНП или «Народного народного поэта».
Французский роман 1950-х годов прошел аналогичные эксперименты в группе авторов, изданных французским издателем «Les Éditions de Minuit»; этот «романский роман» («новый роман»), связанный с Аленом Робе-Грилле, Маргаритом Дюрасом, Робертом Пингетом, Мишелем Бутором, Сэмюэлем Беккетом, Натали Сарраут, Клодом Саймоном, также отказался от традиционного сюжета, голоса, персонажей и психологии. В определенной степени эти события тесно совпадали с изменениями в кино в тот же период (Nouvelle Vague).
Авторы Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud связаны с творческим движением Oulipo (основан в 1960 году), которое использует сложные математические стратегии и ограничения (такие как липограммы и палиндромы) как средство запуска идей и вдохновения.
Поэзия в послевоенный период следовала за несколькими взаимосвязанными путями, в особенности из-за сюрреализма (например, с ранней работой Рене Чар), или из философских и феноменологических проблем, вытекающих из Хайдеггера, Фридриха Гёльдерлина, экзистенциализма, отношения между поэзией и изобразительное искусство, и понятия Стефана Малларме о границах языка. Другое важное влияние оказал немецкий поэт Пол Селан. Поэты, работающие в рамках этих философских / языковых проблем, особенно сосредоточенных вокруг обзора «L’Ephémère», включают Ив Боннефой, Андре дю Буше, Жака Дюпина, Клода Эстебана, Роджера Жиру и Филиппа Жаккотта. Многие из этих идей были также ключом к работам Мориса Бланчо. Уникальная поэзия Фрэнсиса Понжа оказала сильное влияние на самых разных писателей (как феноменологов, так и представителей группы «Тел Кель»). Более поздние поэты Клод Ройет-Журнуд, Анн-Мари Альбиах, Эммануэль Хоккард и до степени Жан Дайв описывают переход от Хайдеггера к Людвигу Витгенштейну и повторение идеи Малмерме о художественной литературе и театральности; на этих поэтов также влияли некоторые англоязычные современные поэты (такие как Эзра Паунд, Луи Зукофски, Уильям Карлос Уильямс и Джордж Оппен), а также некоторые американские поэты постмодерна и авангардного жанра, которые свободно группировались вокруг движения поэзии языка (таких как Майкл Палмер , Кейт Вальдроп и Сьюзан Хоу, с мужем Кейтом Вальдропом, Розмари Уолдроп имеет глубокую связь с этими поэтами, что в немалой степени объясняет ее переводы Эдмонда Джабеса и прозы Павла Селана на английский язык).
События мая 1968 года стали поворотным моментом в развитии радикальной идеологии революционных изменений в образовании, классе, семье и литературе. В театре концепция «творческого коллектива», разработанная Театре дю Солей Ариана Мнушкина, отказалась от разделения на писателей, актеров и продюсеров: цель заключалась в том, чтобы полностью сотрудничать, с точки зрения множественных точек зрения, для устранения разделения между актерами и общественностью, и для аудитории искать свою собственную истину.
Самый важный обзор периода после 1968 года — Тель Кель — связан с писателями Филиппом Соллерсом, Джулией Кристевой, Жоржем Батейлом, поэтами Марселином Плейнетом и Денисом Рошем, критиками Роландом Бартом, Жераром Гентетом и философами Жаком Дерридой, Жак Лакан.
Еще одним изменением после 1968 года стало рождение «Écriture féminine», пропагандируемое феминистскими изданиями des Femmes, с новыми женщинами-писателями, такими как Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray …
С 1960-х годов многие из самых смелых экспериментов на французском языке литература взята из писателей, рожденных во французских заморских департаментах или бывших колониях. Эта франкоязычная литература включает в себя призовые романы Тахар бен Еллун (Марокко), Патрик Чамосо (Мартиника), Амин Маалуф (Ливан) и Ассия Джебар (Алжир).