Цветовая симфония, соч. 24, F. 106, был написан Артуром Блисс в 1921-22. Это была его первая крупная работа для оркестра и остается одной из его самых известных композиций. Блисс написал это под наблюдением своего учителя Ральфа Вогана Уильямса.
оркестровка
Симфония оценивается за 3 флейты (одно удвоение на пикколо), 2 гобоя, боярский англичанин, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, двойной фагот, 4 рога, 3 трубы, 3 тромбона, туба, 2 тимпаниста, тарелки, 2 арфы и строки.
история
Цветовая симфония была написана для участия в фестивале «Три хора», который состоялся в 1922 году в Глостере, по приглашению сэра Эдварда Элгара, который также пригласил Герберта Хауэллса и Юджина Гуссенса написать кусок каждый. Хауэллс написал Сине Номина для бессловесного хора, который не получил своего второго выступления до своего столетнего года 70 лет спустя, в 1992 году. Гуссенс написал пьесу «Тишина для хора и оркестра». Собственный вклад Элгара был его оркестровкой Фантазии Иоганна Себастьяна Баха и фуги до минор.
Блаженство решило написать симфонию, но сначала не определилось, какова будет тема или характер работы. Он не мог начать работу несколько недель. Однажды, случайно, он наткнулся на книгу о геральдике, в которой он читал о символических значениях, связанных с определенными цветами; это дало ему представление о написании работы о цветах. Он пытался дать каждому движению персонаж, соответствующий этим значениям, но не пытаясь изобразить сами цвета. Блисс посвятил симфонию дирижеру Адриану Боуту.
Первый спектакль с Лондонским симфоническим оркестром в Глостерском соборе 7 сентября 1922 года был проведен композитором. Сначала это было плохо воспринято из-за плохой подготовки. В работе используется большой оркестр, но платформа была настолько воспринята хором, который требуется для других работ, которые выполнялись, что несколько инструментов пришлось опустить. Элгар присутствовал, но нашел это «смущающе современным». Тем не менее он вошел в репертуар и был записан в разное время, хотя сейчас он является редким посетителем концертных площадок.
Анализ
Четыре движения:
Пурпурный
Andante maestoso
медленный и величественный в темпе и церемониальный характер
Цвет аметистов, выгравированности, роялти и смерти
красный
Allegro vivace
сверкающий, колючий и ударный скерцо, напоминающий Стравинского.
Цвет Рубинов, Вина, Равров, Печей, Мужества и Магии
синий
Нежно течет
медленно, с аккордами, используемыми для обозначения притирки воды на пришвартованной лодке или причале
Цвет сапфиров, глубокой воды, неба, лояльности и меланхолии
зеленый
модерато
двойная фуга (которая была описана как «Schoenbergian») на альтах, струнах, кларнетах и деревянных духовых инструментах, что привело к триумфальной кульминации
Цвет Изумрудов, Надежды, Молодежи, Радости, Весны и Победы
Тема от конца Красного движения использовалась в качестве сигнатурной мелодии телевизионных «Рождественских лекций Королевского института».
пересмотр
В 1932 году Блисс пересмотрел коды первых двух движений. Он провел пересмотренную работу сам в записи с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году. Бласс сделал стереозапись с Симфоническим оркестром Би-би-си.
Последнее движение «Грин» было отдельно опубликовано как «Пинепсион».
Другие виды использования
В 1977 году был создан балет под названием Royal Offering, в котором была основана музыка, основанная на цветовой симфонии.
Короткая выдержка из «Красного» движения была использована в качестве открытия музыки в эфире BBC TV «Промс» до 2011 года.
Британский художник Кевин Лэкок создал визуальную пьесу под названием «Четыре движения в цвете», в которой он попытался изобразить в цвете звуки, созданные Артуром Блисс. В 2004 году Лейкок создал серию картин под названием Тектоника как прямой ответ на Цветовую симфонию Блисса с использованием параллельных композиционных структур.