Мода в период 1580-1600 годов в западноевропейской одежде характеризовалась повышенным богатством. Увеличилось количество ремесленников и ремесленников, специализирующихся на изобретении одежды, и с падением Византийской империи Восточная Европа будет играть ведущую роль в производстве стилей и тенденций, применяемых к производству одежды.

Одним из главных влияний европейской моды в шестнадцатом веке был испанский суд. Одной из основных тенденций со стороны членов суда было использование больших воротников на шее, которые использовались примерно в течение двух столетий. Женщины дворянства начали использовать высокие каблуки, платья округлые и с блеском. Платья прочно привязались к бюсту. Мужчины низших классов носили простые и простые свитера и колготки, а женщины носили простые платья.

С другой стороны, пуританцы, жившие в Соединенном Королевстве и имеющие жизненно важное значение в колонизации Соединенных Штатов, не очень заботились о стилях и тенденциях, предпочитая простую одежду. Женщины носили длинные простые платья.

Сохранялись заметные контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента. Широкий силуэт, конический для женщин с шириной на бедрах и широко квадратный для мужчин с шириной на плечах, достиг своего пика в 1530-х годах, а к середине века была выпущена высокая узкая линия с V-образной талией , Затем рукава и женские юбки начали расширяться, с упором на плечо, которое продолжится и в следующем столетии. Характерной одеждой этого периода был ерш, который начинался как скромная оборка, прикрепленная к шейному рукаву рубашки или халата, и превратилась в отдельную одежду из тонкого белья, обрезанную кружевом, вырезом или вышивкой, и сформировалась в четкие точные складки с крахмалом и подогреваемыми утюгами.

Женская мода
Женская верхняя одежда обычно состояла из свободного или наряженного платья, надетых на кирт или петтикот (или и то, и другое). Альтернативой мантии была короткая куртка или дублетный разрез с высоким вырезом. К 1580-м годам они были адаптированы в Англии как набитые и украшенные драгоценными камнями плечевые рулоны.

В конце 16-го века чрезвычайно высокая талия возвращается в свое естественное положение.Юбка стала длиной пола, она стала круглой и широко разнеслась. Как мужчина, воротник нижнего белья забивается высоким и вышитым.

Женское платье надевается на холст или навесной железный корсет с тростником с тростником на вершине химически упакованного сома. Женщины надели сверху юбка (петтикот) и надели сверху нижнюю мантию с вырезом.

В конце 16-го века популярно платье под названием французское платье. В рамках подготовки к нижнему белью, женской рубашке круглого воротника, женщины носили обувь и затягивали корсет с костью кита, называемой зовкой. Толстые бедра были популяризированы, Кэтрин Медичис того времени была 40 сантиметров, Мэри Стюарт была узкой позицией 37 сантиметров. Кроме того, ношение подушки, похожее на плавающее кольцо под названием Ausukyu на переднем спуске (добавление Furin Gale также в Великобритании). И один или два юпи (юбки), одетые в блузку с безрукавным вырезом, носят низкую мантию. Женщины положили рукав отдельно на платье, но женщины обернули фразу на шее с помощью эполета, накрытого рукавом.

Обычные люди
Тот, который соответствует нижней рубашке с детской кроваткой из средневековья и тот, где юбка и фартук подобраны к короткой куртке куртки, которая является прототипом куртки, фигура фермы, в которой были такие вещи, как bodys принты и т. д. По сравнению с мужчинами одежда выглядит относительно современной, но в отличие от юбок с большим распространением дам и девочек, длина короче лодыжки. Они покрывают свои волосы капотом, покрывающим головы и шарф.

Женщина гражданина собрала корону в рубашках, которые делали прекрасную вышивку на воротнике с набитым воротником. В начале XVI века одежда, такая как фартук и капюшон, часто видна в тонком костюме с длинными рукавами. Некоторые также видят примеры с лифом и фигурой с большой ключицей, которая покрывает плечо Коллера и висит на груди.

Восходящий гражданин
Женская одежда для беременных женщин почти такая же, как у дамы. Женщины носили халат, чья юбка была выпуклая, летом женщины носили несколько более простую вещь, названную Марло, Берн (нет большой разницы с мантиями). Такие вещи, как фартук под названием Табури, стали популярными, и он упал перед юбкой. Хотя это был передний грязеотталкиватель, он был подвергнут вышивке и изготовлен с использованием дамасской ткани, и декоративный смысл был сильным.

В середине 16-го века в Испании появилась фраза-ошейник, корсет и платок для удлинения юбки Велукутдана. Рукава были индивидуально оформлены, одежда была отличной от мантии, а также сундука, а рукава разных материалов были сшиты, а швы были покрыты Epaulette. В конце XVI века верхняя и нижняя часть талии стали самостоятельными, как боди и юбка, и сундук открылся. Французский дипломат Де Мессаз писал, что у Элизабет I есть платье, которое открылось до пупка. Чтобы скрыть корсет, который стал видимым с открытием сундука, мы попытались прикрепить крючок с треугольным сундуком, украшенным как Pies-Destma, с внутренней стороны халата. Верхняя юбка была прикреплена крючком и т. Д. Вдоль провисания подола лифа.

В начале корсета королевская дама принесла что-то вроде железной брони. Он был похож на перевернутый треугольник, который носил шарнир, и вырезал водяной знак. Более широко использовалось толстое белье, такое как холст с несколькими швами, поддерживаемыми со спины, выполненными в ядро ​​через стержень тростника, называемый криллинг, обозначающий Call / Piquet. Гораздо дороже ставить плетеные китовые чаши при заваривании китовых костей огнем, затянутыми струнами и изношенными.

Velucuganin был похож на специальную юбку для распространения юбки в форме колокола, в ротангском колесе, сшитом в крепкую хлопчатобумажную или шерстяную ткань в порядке от маленького до большого. Во Франции это подушечка, подобная поплавку aus cube, в Великобритании — барабанный Velucu-gudan с использованием ветки под названием Feel • Fasin Gale обернут вокруг талии, стиль, в котором юбка распространяется боком от талии до Пол стал модным. Под юбкой женщины носили что-то вроде брюк Карсона. Хотя он часто встречается в книге учета и в списке свойств, таблица не часто отображается в виде таблицы, но записано, что Кэтрин • Медичи владела Карсоном с черной тафтой. Карсон из итальянского льна остается леди дам того времени, который считается прототипом ящика.

В книге «Диалог о красоте женщин», подписанной итальянскими монахами в 1548 году, есть подробный отчет об идеальной красивой женщине эпохи Возрождения. Прежде всего, это справедливо. Во-вторых, упоминается, что это богатые светлые волосы. Говорят, что «золотой цвет, цвет меда, цвет солнца» здесь хорош, поэтому кажется, что яркая светлая светлая блондинка была популярна. Лоб широко распространен, брови мягко изогнуты вверх, форма с брови падает, округлые большие глаза с каштанами, носовые головы несколько вверх с тонким носовым мостиком, маленький рот, длинная тонкая шея, слегка. Богатая челюсть была свидетельство красивой женщины.

Хотя в качестве косметического продукта был белый белый белок, кажется, что сатирская поэзия рисует кожу «белой шерстью в Венеции» и т. Д., Поэтому она, возможно, использовалась должным образом в зависимости от экономической ситуации и ее части.Государство, в котором предпочтительнее использовать румяна, — это нарисовать жилу в елизаветинском романе «Аннека», ярко показать глаза, покрасить волосы, сгладить кожу, красить щеку красным, надуть сундук, сделать зубы чистыми белыми. Также понятно, от появления гуру.

В утро Елизаветы волосы были популярны, поскольку они выражаются как «горящие волосы», а не золотой цвет Флоренцы, цвет меда, цвет солнца. Это повлияло на то, что Элизабет I была довольно красноватыми светлыми волосами и гордилась этими волосами. Шотландский дипломат пишет в свою страну, что королева Елизавета каждый день меняет свой великолепный костюм, спрашивая Мэри Королеву из Шотландии, которая красива или себя, и хвалит его волосы.

Первоначально жесткая головная повязка под названием Bone Chaplon или Bonnet de Vauve получила капюшон капюшона. Он был меньше средневековых, а затем появились волосы.Когда стало распространяться, чтобы раскрыть волосы, она любила носить билетта и шляпу для бесед (маленькая цилиндрическая шляпа), украшавшая перья и драгоценности, подобные мужчинам. Есть также различия между итальянским стилем, французским стилем и немецким стилем, и Лэйви пишет, что французские женщины использовали разные подарки для каждого сезона.

Обувь была почти такой же, как у мужчин, и они постепенно переходили от челюсти к оксфордскому типу.

Высшее общество
У Франсуа I есть хобби, чтобы представить роскошные ткани женщинам, и подарил в своей племяннице Маргарите ткань из гирлянды, тканую золотую нить, чтобы украсить серебряные цветы. В результате одиннадцатилетняя принцесса сказала, что он не может двигаться, но благородная женщина, как и она, должна была украсить драгоценные металлы и драгоценности (в основном жемчуг) на роскошных тканях. Австрийский великий князь Катарина знает из инвентаря, что у него были халаты, украшающие 28 жемчужин. Королева Елизавета обладала черным бархатным трауром, украшенным «как королева» жемчугом и серебряными нитками.

Галерея стиля 1570s

1 — 1570	2 — 1571	3 — 1571	4 — 1571	5 — 1572
6 — c. 1575	7-1578	8 — 1578	9-1579

1. Венецианская мода характерна горизонтальной шнуровкой над ушами и открытой раковиной. Юбка собрана на талии.
2. Концерт Испании, Анна Австрии Алонсо Санчес Коэльо, носящая испанскую моду, 1571 год.
3.Леонора ди Толедо из Флоренции, Италия носит синее платье с выпуклым воротником и плотными нижними рубашками с горизонтальной отделкой. Нескрытая S-образная фигура ясно показана 1571.
4. Элизабет Австрии изображена французским придворным художником Франсуа Клуэ в парчовом халате и партией с решеткой из драгоценных камней, 1571. Решетчатый парлет — обычная французская мода.
5. В этой аллегорической живописи c. 1572, Элизабет I носит нарядный халат с подвесными рукавами над подходящим арочным лифом и юбкой или юбкой, сложными нижними рубашками и высокопородной рубашкой с ершем. Ее юбка плавно плавает над испанским фартингалем.
6.Elizabeth Я ношу дублет с обшарпанной оплеткой, которая формирует петли кнопок и подходящую юбку. Джанет Арнольд предполагает, что этот метод обрезки может быть польской (в 19-ом столетии были использованы аналогичные обрезки ла-гусара).
7.Мари, королева шотландцев в плену носит французскую моду: ее открытый ерш крепится у основания шеи, а ее юбка висит в мягких складках над французским фартигалем. Она носит кепку и вуаль.
Миниатюра Николая Хиллиарда его жены Алисы показывает, что она носит открытый парлет и закрытый ерш. У ее черных рукавов есть сплошной слой. Она носит черный капюшон с вуалью, 1578 год.
9.Германская мода: Маргарет Элизабет фон Ансбах-Байройт носит черное платье с высоким воротником над красновато-розовым дублетом с плотными рукавами и соответствующей петтикой. Она носит черную шляпу.

Галерея стиля 1580s

1 — 1580-е годы	2 — 1580-е годы	3 — 1580-е годы	4 — 1582	5 — 1584
6 — 1585-90	7 — 1585-90	8 — 1585	9 — 1589

1.Lettice Knollys носит вышитый черный лиф с длинными рукавами с круглыми рукавами и юбкой поверх золотой юбки или переднего и подголовника, кружевной колесик и кружевные манжеты и высокую черную шляпу с драгоценным страусиным пером, c. 1580s.
2.Elizabeth I носит черное платье с вертикальными полосками на лифе. Изогнутая талия и упавшее переднее отверстие надкиртки предполагают, что она носит французский ролл, чтобы поддержать ее юбку. Она носит сердцевидную шапочку и прозрачную вуаль, украшенную рисунком жемчуга, в начале 1580-х годов.
3.Лады французского суда c. 1580 наденьте халаты с широкими французскими фартингалями, длинными заостренными лифами с реверсом и открытыми ершами, а также с полными рукавами. Этот стиль появляется в Англии примерно в 1590 году. Обратите внимание на модный повод, поддерживаемый длинным лифом, покоящимся на фартинге.
4.Anne Knollys носит черное платье и полные белые рукава, отделанные золотым кружевом или оплеткой. Она носит французский капюшон с ювелирным украшением и черной вуалью, 1582 год.
5. Инфанта Изабелла Клара Эугения из Испании здесь снова изображена в испанском фартигале, закрытой крышечке и типично испанском, длинном, остроконечном переутомлении.Она одета в черное, что свидетельствует о суровой стороне испанского суда, c. 1584.
Неизвестная женщина Николаса Хиллиарда носит обрезной колесо. Ее студент и проводная сердечная косичка украшены черной вышивкой, 1585-90.
7. Элизабет. Я ношу колесо с колесом, слегка открытое спереди, поддерживаемое опорой. В ее черных рукавах есть прозрачные льняные перевязки, и она носит проводную вуаль с плохими золотыми кружевами, 1585-90.
8.Infanta Catalina Micaela of Spain носит совершенно черное платье с кружевным воротником и манжетами с белыми внутренними рукавами, отделанными золотой вышивкой или накладной оплеткой. Ее украшения включают в себя двойную цепочку из жемчуга, ожерелье, золотые пуговицы и пояс.
9. Элизабет Бриджес, 14 лет, носит черную парчовую мантию над французским фартингалем.Черная вышивка на ее халате видна над сводом ее лифа; ее манжеты также отделаны черной отделкой. Этот стиль уникально английский. Она носит открытый косяк.

Галерея стиля 1590s

1 — 1592	2 — 1592	3 — 1592	4 — c. 1592	5 — 1593-95
6 — 1594	7 — 1590	8 — 1595

1. Вдовская Бесс Хардвик, графиня Шрусбери, носит черное платье и кепку с льняным ершем, 1590 год.
2.Elizabeth I, 1592, носит темно-красное платье (ткань просто видна на талии под ее руками) с подвесными рукавами, выложенными в белом атласе, чтобы соответствовать ее лифту, нижнему краю и юбке, которая прикреплена к колесу фартгейла. Она носит кожаные перчатки и ранний складной вентилятор.
3. Элизабет. Я ношу окрашенную нижнюю юбку с ее черным платьем и коляской фартингейл.Она носит открытый кружевной ерш и чистую, проводную вуаль качает голову и плечи. Ее юбка длинна лодыжки и показывает ее туфли, 1592 год.
4. Женская женщина носит моду, замеченную во многих официальных портретах пуританских женщин в 1590-х годах, отличающихся черным платьем, ношенным с черным мастером и маленьким французским фартингалем или полуруком, с тонким льняным ершем и умеренным использованием кружев и другой отделка. Она носит высокую черную шляпу, называемую капотаином, поверх прозрачной белой крышки и простых украшений.
5.Italian style: Maria de Medici носит лиф с расколом, круглые висячие рукава. Ее жесткие нижние стороны являются характерными для испанского влияния. Из складок ее юбки она, кажется, носит небольшой рулон над узким испанским фартингалем. Обратите внимание, что ее протухшие имеют ту же форму, что и те, что носили Леттис Кноли.
6. Этот портрет (предположительно Мария Медичи) показывает адаптацию моды для обеспечения беременности. Свободное темное платье надевается на соответствующий лиф и юбку с плотными белыми подкладками. Леди носит открытую фигуру из восьми ершей кружева ретикелы, 1594 год.
7.Итальянская мода 1590-х годов показала лифчики, вырезанные под грудью, и заканчивающихся тупой U-образной формой на передней талии, надетой на открытые высокогибкие рубашки с оборванными воротниками, которые качают голову. Венецианская догареса носит ткань с золотым платьем и совпадающим плащом и чистой вуалью над маленькой кепкой 1590-х годов.
8. Неизвестная английская леди, ранее называвшаяся Елизаветой I, носит черное платье на белом лифе и рукавах, вышитых черным и золотым, и пятнистую белую юбку. Ее капюшон задрапирован на ее лоб в стиле, называемом bongrace, и она носит зибеллино или блошиный мех с украшенным драгоценным камнем лицом, 1595 год.