Иоганн Филипп Эдуард Гертнер (родился 2 июня 1801 года в Берлине, умер 22 февраля 1877 года во Флеккене Цехлине) был берлинским художником 19-го века, которого особенно восхищали за его точное, но живое воспроизведение городской архитектуры.
Эдуард Гертнер, родившийся в Берлине в 1801 году, переехал в Кассель вместе со своей матерью-кузнечиком в 1806 году, где он получил свои первые уроки рисования в возрасте десяти лет. В 1813 году они вернулись в Берлин, а в следующем году Гертнер начал шестилетнее обучение на Королевской фарфоровой мануфактуре (KPM). Это обучение является необходимой предпосылкой для карьеры Гертнера, не в последнюю очередь из-за точности работы, требуемой им. Другие берлинские архитекторы также начали свою профессиональную жизнь в KPM. Сам он расходился во мнении, что то, что было изучено, было «больше, чем поверхностная доктрина перспективы моей карьеры», а не «способствующим», так как мне оставалось только делать кольца, края и изгибы. Во время обучения Гертнер посещал Академию художеств.
После еще одного года в КПМ, в настоящее время в качестве полностью подготовленного художника-фарфора, он перешел в мастерскую королевского судьи Карла Вильгельма Гропиуса в 1821 году в качестве художника-декоратора и оставался там до 1825 года. Работая над декорациями на сцене, частично по эскизам Карла Фридрих Шинкель, он приобрел дальнейшие базовые знания в области архитектурной живописи, к которым он теперь все чаще обращается. В эти годы он уже участвовал в выставках Академии художеств (на которых он затем регулярно участвовал до 1872 года), получил первые распоряжения от прусского двора и смог нарисовать картину короля Фридриха Вильгельма III. продать. Успех позволил ему трехлетнюю учебную поездку в Париж — не первое из его многочисленных путешествий, но значительное для его художественного развития. Вероятно, он многому научился у английских акварелей, таких как Джон Констебл, который в то время открыл Париж, в некоторых местах, еще средневековых, как предмет для их живописи. Картины Гертнера вскоре раскрыли более живописную концепцию, чем раньше, он научился впечатляюще использовать свет и воздушную перспективу и, наконец, решил для своей будущей главной темы — «Штадтведут».
После своего возвращения из Парижа, Гертнер обосновался в Берлине в 1828 году как независимый художник. Он женился в 1829 году. Со своей женой Генриеттой у него было двенадцать детей, один из семи сыновей умер вскоре после рождения. За следующие десять лет было создано большое количество работ, в которых он описал разнообразие разнообразия столицы Бидермейера Берлина, которая только что обогатилась зданиями Шинкеля. Но он также рисовал замковые пейзажи района с видом клиентов при королевском дворе: Белвью, Шарлоттенбург, Глинике и Потсдам. Картины были хорошо проданы (один король приобрел несколько видов на замок) и нашел всеобщее признание. В 1833 году Гертнер подал заявку на поступление в Академию художеств и стал штатным будущим художником.
В следующем году он начал свою самую известную работу, панорама из шести частей Берлина. Шинкель только что закончил церковь Фридрихсвердер, плоская крыша которой стала популярным местом для экскурсий берлинцев — все яркие здания города были в пределах видимости. Отсюда Гертнер нарисовал свое круглое изображение, и эта работа была куплена королем. Вторая версия была дана Гертнером русской царице Александре Феодоровне, дочери Фридриха Вильгельма III, во время одного из его долгих путешествий в Санкт-Петербург и Москву в 1837 и 1838 годах, в течение которых он рисовал и много писал.
В 1840 году Фридрих Вильгельм III, продвинувший берлинских архитектурных живописцев и купивший в общей сложности 21 картину Гертнера. После правления его сына политический и культурный климат изменился. В дополнение к итальянскому и греческому искусству Фридрих Вильгельм IV предпочитал немецко-национальную художественную практику, ориентированную на средневековье. Он также купил несколько картин у Гертнера, но он потерял своего самого важного клиента и вскоре попал в финансово напряженную ситуацию.
В поисках новых направлений работы он, по-видимому, вступил в контакт со сторонниками сохранения памятника. Необходимым условием защиты и реставрации находящихся под угрозой исчезновения прусских архитектурных памятников стала плановая инвентаризация таких зданий. Во время обширных поездок по деревням и городам провинции Пруссия, которая в настоящее время является частью Польши, Гертнер создал серию акварелей, которые служили для документации. По дороге было создано больше картин, которые также содержали архитектурные мотивы, но ландшафт был более подчеркнут и предназначен для более поздней продажи в Берлине — в небольших городах провинции едва ли было оживленное население. В Торуни на Висле, с другой стороны, он приобрел устойчивую буржуазную клиентуру в нескольких поездках. В целом, все эти мероприятия не всегда были успешными, некоторые из созданных работ оставались непроданными.
Во второй половине века его творчество находило все меньше аплодисментов. В 1870 году он и его жена покинули безумный берлинский мегаполис и поселились в округе Цехлин в Бранденбурге. Там Гертнер скончался 22 февраля 1877 года. Его вдова просила фонд поддержки художников Академии художеств на ежегодный грант в 150 марок, но ее просьба была отклонена.
Эдуард Гертнер, казалось, исчез из истории искусства. Только на немецкой экспозиции 1906 года его работы были снова показаны; затем их сравнивали с искусством великого итальянского художника-ведута Бернардо Беллотто (называемого Каналетто). Были также отдельные экспонаты отдельных выставок в 1968 и 1977 годах, комплексная выставка в 2001 году во Дворце Эфраима в Берлине.
пособия:
Эдуард Гертнер работал с точностью архитектора. В качестве технического средства рисования для подготовки своих фотографий он, скорее всего, использовал камеру-обскуру, хотя он не упомянул об этом в своих рабочих книгах. Однако такие выражения, как машины для рисования и устройства, указывают на устройство, как и различные архитектурные чертежи на прозрачной бумаге. В распоряжении Гертнера была также коллекция ранних фотографий с видами Берлина. Он, безусловно, с интересом следил за развитием новой технологии изображений, но не использовал фотографии непосредственно в качестве шаблона для своих изображений.
Особенности:
Берлинские панорамы — основные моменты жизни Гертнера. Таким образом, он ссылается на популярное и широко распространенное средство развлечения и обучения в 19 веке. Круглые снимки, в основном высотой 14 м и окружностью 120 м, привлекли многочисленных зрителей в крупных городах Европы, начиная примерно с 1790 года, были показаны пейзажи, истории и городские пейзажи. Кроме того, были созданы небольшие панорамы, в которых изображения можно было просматривать через увеличительные линзы. Гертнер выбрал особую форму. С самого начала он надеялся, что король купит его панораму, и поэтому решил сделать открытки в формате комнаты. Панорамный вид на 360 ° был распределен по двум триптихам, каждое из двух более широких боковых крыльев было расположено под углом 45 ° к средней части для достижения убедительной перспективы.
Таким образом, Гертнер дал точное описание городского пейзажа Берлина, но в то же время серию живых жанровых картин. Летний дневной свет определяет теплые тона картин и подчеркивает пластичность зданий косым светом. Мужчины, женщины и дети в различных повседневных ситуациях, а также всевозможные животные оживляют сцены. Местоположение художника входит в композицию и формирует передний план — принцип, который также широко использовался в больших панорамах, чтобы подчеркнуть пространственную глубину. Здесь Гертнер также представляет себя, свою жену, двух своих детей, а также некоторых выдающихся современников: Шинкель, Беут, Александр фон Гумбольдт. Фридрих Вильгельм III. Мы были очень любезны с первыми тремя картинами, и законченная панорама заняла свое место во дворце Шарлоттенбург в 1836 году. Она была оценена очень превосходно и принесла художнику различные последующие задания.
Изменение в стиле:
Вскоре после 1840 года — смерть Фридриха Уильяма III. — в работах Гертнера можно наблюдать прогрессивное изменение стиля, которое следует духу времени и личному вкусу нового короля. Общее развитие перешло от ясности классицизма к более романтичному взгляду на природу и историю, к идеализированному возвышению. В Gaertner теперь можно найти ландшафтные изображения с облаками драматической формы, в которых архитектура играет только второстепенную, декоративную роль. Он доминировал в романтическом репертуаре: крутые скалы, широкие деревья (с дубами), руины всех видов, цыгане. Эти работы тоже имели живописное качество, но ими гораздо меньше восхищались, чем взгляды предыдущих лет. Таким образом, Эдуард Гертнер запомнился прежде всего как архитектурный художник, который тщательно наблюдал и изображал город Берлин в значительном разделе его истории.