Фактическое искусство как жанр искусства, который включает в себя «самосознательный призыв сил природы, художников, к завершению их искусства». Сотрудничество с природой обязательно привносит измерение времени в качестве неотъемлемого компонента произведений искусства, а некоторые требуют много тысяч лет для их завершения. Художники считают будущее этой работы столь же важным, как и ее нынешнее, отказ от контроля над работой над природой.

Фактическая амбивалентность искусства в выразительной линии о изобразительном искусстве, которые одновременно являются выдающимися проявлениями искусства и его глубокими проявлениями. Потребность в пуристской линии решать между разговорами для всего искусства или только для искусства противника.

Фактическое искусство — это жанр искусства, впервые названный критиком Альфредом Франкенштейном из Хроники Сан-Франциско в обзоре работы Элен Айлон. Название было выбрано потому, что искусство было «реальным», но термин «реализм» уже использовался.

В действительном искусстве, что будущие поколения будут видеть, программируется в работе, делая время элементом работы, а также пространство, форму или цвет. Художники вводят время как инструмент в создании искусства. Фактическое искусство посвящено энергии; в частности, об энергии и жизни в материалах. Такие слова, как «распад», «ухудшение» или «разрушение», заменяются «изменением». Тери Фугат-Уилкокс цитирует слова: «Работа будет длиться вечно, пока вы ее понимаете». Фактическое искусство побуждает человека думать о том, как работать с природой, а не бороться с ней. Вместо постоянных попыток подавить естественную тенденцию к изменениям материалов (в ущерб планете) человек может исследовать и использовать присущие свойства материалов, с которыми мы работаем. У настоящих художников есть дальновидное чувство естественного порядка материального мира.

История:
В 1982 году Фонд фактического искусства сформировался в районе Трибека в Нью-Йорке, чтобы продвигать исключительно художников, работающих в жанре «Фактическое искусство», а в 1985 году получил свой 501-C3 статус некоммерческого освобождения от налогов для финансирования выставок Actual Искусство и проекты, предлагаемые настоящими художниками. Наиболее известными ранними выставками, спонсируемыми Фондом фактического искусства, были:

«Это о времени» в галерее Нью-Йорка в 1983 году
«Время скажет» в Squibb International, Принстон, Нью-Джерси, в 1984 году
«Медленное кинетическое искусство» в Wadsworth Athenium, Хартфорд, CT
«Время ждет …» совместно с Йоханнесом, 11-м принцем Турна и Таксисом и его женой Глорией в Schloss St. Emmeram в Регенсбурге, Бавария, Германия.
Выставка «Time Will Tell» была задокументирована в статьях, появляющихся в «Нью-Йорк таймс», «Запись о Берген Каунти», «Принстонский пакет» и «Трентониан».

Исполнители:
Хелен Айлон, чья работа, использующая качества льняного масла для «кровоточения» в узоры или формы «кожи», побудила к названию жанра Альфреда Франкенштейна; «Актюализм», потому что «Реализм» уже принят ».
Мишель Броуди, которая подвешивала живые растения в длинных висячих трубках;
Мария Цеппи, Швейцария, выращивала траву в узорах на холсте и ароматных мыльных картинах;
Грегг Дегн, используя порох, свинец, взрывчатые вещества и предохранители, чтобы сделать сложные и развивающиеся картины и скульптуры;
Дэн Демпстер из Бермудских островов, который взял свои рисунки под морем, чтобы соленая вода травила его рисунки в сталь и чья работа была рассмотрена в American Mensa
Роберт Дугренье, чьи выдутые вручную кусочки стекла постоянно являются частью деревьев, когда они растут и становятся едиными со скульптурами;
Untitled by Robert DuGrenier, ручные выдувные стеклянные скульптуры на дереве
ручные стеклянные «морские» раковины, которые живут в раковинах-отшельниках и вступают в их дома; и стеклянным ульем, в котором проживают тысячи итальянских пчел, которые заняты изготовлением скульптур из воска и меда, которые были спроектированы художником в строительстве улья.
Джеймс Хортон, который использовал материалы фотографии в качестве живописи.
Натан Шифер Джозеф из Израиля, создавая гигантские куски из пигментированной и оцинкованной стали, которые выветрились на протяжении многих лет; Джозефу было поручено создать все искусство, в том числе крупные крытые и наружные установки отеля King David Dan в Элате, Израиль.
Ютака Кобаяси, Япония, вложенная ржавчина в ручную бумагу или бетонные и каменные скульптуры;
Элейн Лоренц, с живыми растениями в бетоне;
Дэвид Майерс, поставил свинцовый выстрел в приложенный, опрокинутый стол, создавая бесконечные узоры;
«Обмотка» Тони Разума, ржавчина в энкаустике на белье, 44 «x 44»
Ричард Тэтчер, заключая в урановый уран, превращаясь в свинец, в изысканные металлические ящики;
Меррилл Вагнер, используя сталь, позволил ржаветь в узорах, шифер и камни, выветрился пигментами;
Tery Fugate-Wilcox использует водорастворимую краску и дождь, чтобы сделать постоянно меняющуюся картину на холсте;
Называется «Аватар актуализма» Он использует дождь, чтобы делать картины водорастворимой краски; дробовики, взрывчатые вещества и молнии; пыль в «чертежах пыли»; металлы, которые окисляют или диффундируют вместе в течение тысяч лет, актуальность любого материала. Его работа находится в коллекциях Гуггенхайма и Музея современного искусства в Нью-Йорке, Атриуме Уодсворта в Хартфорде, Коннектикуте, Национальной галерее Австралии и скульптуре 36 футов (11 м), купленной городом Нью-Йорк для J Парк Гуд Райт.

Штаб-квартира Фонда фактического искусства также использовалась для эпизода «Право и порядок» около 1990 года с участием «Фактического искусства». Фонд фактического искусства потерял штаб-квартиру Tribeca в результате терактов 11 сентября и создал Центр искусств в озере Candlewood в Коннектикуте