Адам Элсхаймер

Адам Элсхаймер (18 марта 1578 во Франкфурте в главном Франкфурте, 11 декабря 1610 года в Риме) был выдающимся немецким барочным художником работал в Риме, который умер только тридцать два, но был очень влиятельным в начале 17-го века. Его относительно мало картин были небольшие масштабы, почти все расписано на медных пластинах, типа часто известный как шкаф картин. Они включают в себя различные световые эффекты, а также инновационное лечение ландшафта. Он был влияние на многих других художников, в том числе Рембрандта и Рубенса.

Эльсхаймера был самым старшим из десяти детей портного Антона Эльсхаймера, который иммигрировал из Wörrstadt во Франкфурте в 1577 году, и Мария Эльсхаймера, рожденного Рейсс, дочери хозяина гробовой Франкфурта. Имя может быть прослежена до села Рейнской Elsheim. Семья жила в доме Fahrgasse г. № 120 в Einhornplätzchen.

Он закончил курс пять лет в своем родном городе с художником Филипп Аффенбах, который сделал его знакомство с работами Альбрехта Дюрера и Маттиас Грюневальд. Кроме того, голландские пейзажисты Лукас ван Фалькенборх и Конингсло, Гиллис ван влиял на него.

В 1598 году он покинул Франкфурт и отправился в Мюнхен, где он работал в мастерской Иоганна Rottenhammer и познакомился с работами венецианской живописи. После очередного исследования пребывания в Венеции, он поселился в Риме в 1600 году, где он оставался до конца своей жизни. Он женился на Карле Антонии Стюарта (итальянский: Стюарт) в 1606 году, Франкфурт шотландского происхождения. Эльсхаймера постоянно жил в финансовом стесненных условиях. Один из его «учеников» был Хендрик Гоудт, который сделал семь своих картин в виде медных гравюр по всей Европе. Это знакомство, однако, также способствовало падению Эльсхаймера. Goudt не только гость, ученик и покровитель; Якобы он привел его в башню долга, но нет никаких доказательств.

Художник был похоронен в римской церкви Сан — Лоренцо в Лучина. Его памятник не сохранился. В 2010 году , после завершения раскопок в этой церкви, мемориальная доска была помещена в передней части первой левой стойки, которая хвалит его как один из первых использовать телескоп в картине звезд.

Другие ученики были Пол Juvenell Старшего и Иоганн король.

Во время своего обучения во Франкфурте, Эльсхаймера должен быть вдохновлен картины Альбрехта Дюрера (Heller Алтарь), Ганса Гольбейна д. Ä. И Маттиас Грюневальд. В Венеции он познакомился с работами Тинторетто и Веронезе и работал с Ханс Роттенеммер в своей мастерской помощника. В Риме, с другой стороны, он увидел свет-темнота картины Караваджо.

Его в основном небольшие картины, как и в случае Rottenhammer, в основном, написано на меди и в миниатюрной тонкой версии с помощью увеличительного стекла. Его карандашные рисунки и офорты свидетельствуют о его чувствительности и художественной независимости. Он предпочитал религиозные и мифологические темы, часто связанные с ландшафтами в «романтическом» освещении и поэтическое настроении. При этом он объединил новый реализм и, таким образом, установил новый стиль в европейской пейзажной живописи. Таким образом, Эльсхаймер отмечает отход от маньеризма.

Из-за его ранней смерти и медленной живописи, которая также препятствует депрессии, он оставил лишь несколько работ. До сих пор, 40 картин и 30 рисунков и гуаши известны. В 7 панелей Франкфуртской Kreuzaltares являются одним из его главных достопримечательностей. Долгое время считалось потерянным. С 1951 по 1981 г. Städelsche Kunstinstitut приобрела отдельные панели по частям. Алтарь был реконструирован благодаря подробному описанию и чертеж с момента его возникновения.

Его картины занимают необычную художественную продолжительность: в крещении Христа, он объединил старонемецкую пейзажную живопись с очень барокко ощущением пространства; Его Прокрид предвосхитил эротизм Poussins и Рубенс; До Эльсхаймера не было представление неба, как пейзаж, как в Авроре; В nightpieces, такие как огонь.Пушка Трои, Цереры, полет в Египет был новаторскими, и «маленький» Tobias, а также интимные интерьеры Филимона и Бавкидов, служил Рембрандту спустя 50 лет в качестве модели и стимула. Его творчество оказало влияние Клода Лоррена в Италии, Рубенса и Рембрандта в Нидерландах, а также Каспара Давида Фридриха (также гравюр Goudt). Его большое влияние также можно увидеть в большом количестве копий, сделанных из его картин.

Эльсхаймер был первым художником, изображали звездное небо почти так же верно для природы. Несмотря на то, что созвездия отнюдь не воспроизведенных с точностью небесного чтения, Эльсхаймера был первым художником, чтобы нарисовать Млечный Путь как совокупность бесчисленных отдельных звезд (революционная идея в то время). Кроме того, он изобразил луну в одном из своих картин «на голове» (индекс для инструмента) и записаны детали, которые не видны невооруженным глазом. Летом 1609 года он, скорее всего, видел небо над Римом с телескопом или полым зеркалом. Его наблюдения нашли их осаждению в картине Бегство в Египет.

Его перфекционизм, и явная тенденция к депрессии, в результате небольшого объема производства, несмотря на небольшой размер всех его картин. Во всех около сорока картин в настоящее время общепризнанны им (см Kressmann ниже). Он сделал несколько офортов, не очень успешно. Тем не менее, его работа была высоко оценена другими художниками и несколько важных коллекционеров к его качеству. Он имел ясное и непосредственное влияние на других северных художниках, которые были в Риме, такие как Пол Бриль, Ян Пайнас, Леонаерты Брамеры и Ластман, позже мастера Рембрандта, который был, вероятно, в Риме 1605 первый от работы Рембрандта является Stoning св Стивен, который, как представляется, ответ на картину Эльсхаймера о предмете, в настоящее время в Эдинбурге. Некоторые работы итальянских художников, таких как изображения шести из Овидия Карло Saraceni в настоящее время в музее Каподимонте, Неаполь, также показывает несомненное влияние Эльсхаймера в. Рубенс, который принадлежит, по крайней мере четыре из его работ, знал Эльсхаймер в Риме, и высоко оценил его в письме, после его смерти.

В более широком смысле, он был влиятельным в трех отношениях. Во-первых, его ночные сцены были весьма оригинальным. Его световые эффекты в целом были очень тонкими, и очень отличается от Караваджо. Он часто использует целых пять различные источники света, и заканчивает свет относительно мягко, с менее хорошо освещенными частями композиции, часто содержащей важные частями.

Во-вторых, его сочетание поэтического пейзажа с большими фигурами на переднем плане дает пейзаж протуберанца, который редко видели со времен раннего Возрождения. Его пейзажи, не всегда имеют обширное представление; часто пышность растительности закрывает его. Они являются более реалистичными, но не менее поэтичны, чем Бриль или Яна Брейгеля, и играют определенную роль в формировании тех Пуссена и Клода. Его обработка больших фигур с пейзажем фоном выглядит вперед, через Рубенс и Ван Дейк, с английским портретом в восемнадцатом веке. Вскоре после его смерти он стал очень популярным среди английских коллекционеров, в частности короля Карла I в Англии, граф Арундел, и Джордж Вильерс, 1-й герцог Бакингем, и более половины его картин были в английских коллекциях в то время (почти один третий все еще находятся в Великобритании).

В-третьих, его интеграция итальянского стиля с немецкой традиции он обучался, возможно, более эффективным, чем у любого северного художника, так как Дюрер (за исключением своего друга Рубенса). Его композиция, как правило, преуменьшает драматизм событий, которые они изображают (в заметном отличие от тех, Рубенса), но часто показывает начало моментов трансформации. Его фигура относительно короткая и коренастые, и отражает мало классических идеалы. Их поза и жесты unflamboyant, и их выражения лиц напоминают в ранней нидерландской живописи, а не Белла Figura большинство работ итальянского Возрождения.

Самая большая коллекция его работы во Франкфурте. Старая Пинакотека, Мюнхен , два из его лучших картин ночного сцены, и Берлин, Бонн, Дрезден и Гамбурга есть картина. Национальная галерея, Лондон имеет три картины с другими в Национальной галерее Шотландии, Эдинбурге, Апли House, Виндзорский замок, Petworth дома, библиотеки Wellcome и Ливерпуль. В 2006 году выставка в Штедель, Франкфурт, затем Эдинбург, и Dulwich галерее в Лондоне воссоединились почти все его творчество.

Есть рисунки в Париже (Лувр) и Эдинбург среди других мест.

Только два произведения на всеобщее обозрение за пределами Европы. Один находится в Кимбелл художественный музей, Форт-Уорт (Бегство в Египет), а другой является Mocking Цереры, теперь в Агнес Этерингтон Art Center в Кингстоне, Онтарио, сильно поврежден в результате пожара в какой-то момент в своей истории; в 1660 году она была частью голландского Подарка Карл II в Англии.