Эстетизм теория 19-го века, что искусство, будь то визуальная или литературный, является самодостаточной и нужно не иметь никакого морального или социального назначения. Эстетизм (также эстетическое движение) является интеллектуальным и художественным направление поддерживает акцент эстетических ценностей больше, чем общественно-политические темы для литературы, изобразительного искусства, музыки и других видов искусства. Это означало, что искусство из этого конкретного движения сосредоточены больше на быть красивой, а не имеющие более глубокий смысл — «Искусство ради искусства». Это было особенно заметно в Европе в 19-м веке, при поддержке известных деятелей, таких, как Оскар Уайльд, но современные критики также связаны с движением, например, как Гарольд Блум, который недавно выступал против проецирование социальной и политической идеологии на литературные произведения,

В 19-м веке, это было связано с другими движениями, такими как символизм или декаданса, представленных в ФранцияИли decadentismo представлены в Италия, И можно считать британский вариант того же стиля.

Доктрина наиболее сжато выражена во фразе «L’Art Pour l’искусство» (искусство ради искусства) приписываемой французского философа Виктора Кузина (1792-1867) в своих лекциях по Ле Vrai, Le Beau и др ле Бьен (1818 , опубликованной 1836) Более широкое распространение пришел с публикацией Madamoiselle де Мопен (1835) Теофиля Готье, который в предисловии, идет дальше, чем кузен, предполагая, что какой-либо моральной целью является вредным для искусства Эстетизм процветала в Англии с 1870-х до 1890-х годов , его главные теоретики являются Уолтер Патер, в заключении к Ренессансу (1873 г.), и Оскара Уайльда утверждение последнего, под перекрестным допросом, что не было такого понятия, как аморальная книга, вероятно, один из факторов, которые привели к его заключение и его последующее безобразие сигнализировал движение»s спад Передовой практикующий в живописи были Whistler и Альберт Мур привычка бывшей, как дарящая своих произведения музыкальных названий (Ноктюрн в черном и золотом, 1877, Детройт, INST искусств) является символом стремления движения эстетического, чтобы эмулировать музыку, самый абстрактный , и, следовательно, чистейший, искусств

Эстетическая литература
Британские декадентские писатели были под сильным влиянием Оксфорд профессор Вальтер Патер и его очерки, опубликованные в 1867-68, в котором он заявил, что жизнь надо прожить интенсивно, с идеалом красоты. Его текст Исследования по истории Ренессанса (1873 г.) был очень хорошо расценен арт-ориентированных молодых людей конца 19-го века. Писатели декадентства использовали лозунг «искусство для искусства» (L’искусство налить l’искусство), происхождение которых обсуждаются. Некоторые утверждают, что он был изобретен философ Виктор Кузен, хотя Ангелой Лейтон в публикации по форме: Поэзия, эстетизм и наследие в Word (2007) отмечает, что эта фраза была использована Бенжамен Констан уже в 1804. Это, как правило, принято были повышены Теофиль Готье во Франции, который истолковал фразу предположить, что не было никакой реальной связи между искусством и моралью.

Художники и писатели стиля эстетического, как правило, заявляют, что искусство должно обеспечить утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные сообщения. Как следствие, они не приняли Джон Рескина, Мэтью Арнольд, и концепцию Джорджа Макдональда искусства как-то моральное или полезной, «Искусство ради истины». Вместо этого, они считали, что искусство не имеет каких-либо дидактических целей; это нужно только, чтобы быть красивой. Эстетов разработал культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Жизнь должна копировать искусство, они утверждали. Они считали природу, как нефть и не хватает в дизайне по сравнению с искусством. Основные характеристики стиля были: предложение, а не утверждение, чувственность, большое использование символов и синестетическими / Ideasthetic эффектов, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой.

Предшественники эстетики были Джон Китс и Перси Биши Шелли, а также некоторые из прерафаэлитов, которые сами были в наследстве от романтического духа. Есть несколько существенной преемственности между философией прерафаэлитов и что из эстетов: Посвящение идеи «Искусства для Искусства Саке»; Восхищение, и постоянное стремление к красоте,; эскапизм через визуальную и словесность; мастерство, что является одновременно осторожным и застенчивы; Взаимная заинтересованность в слиянии искусства различных средств массовой информации. Эта последняя идея пропагандируется в поэме L’Art Теофиля Готье, который сравнивал поэта с скульптора и художника. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс наиболее тесно связаны с эстетизма. Однако,

В Британиялучшие представители были Оскар Уайльд и Суинбёрн, как под влиянием французских символистов, и Джеймс Макнейл Уистлер и Данте Габриэль Россетти. Стиль и эти поэты были сатиру на Гилберта и Салливана комической оперы Терпения и других работ, таких как драма ФК Burnand в полковника, и в юмористических журналах, таких как пунш, в частности, в работах Georde Du Морье.

Роман Комптон Макензи Зловещая Street использует тип в качестве фазы, через которую проходит главный герой, как он находится под влиянием старых, декадентских лиц. Романы Ивлин Во, который был молодым участником эстет общества вОксфордОписывают эстет в основном сатирический, но и как бывший участник. Некоторые имена, связанные с этой сборки являются Роберт Байрон, Ивлин Во, Гарольд Эктон, Нэнси Mitford, Хаусман и Энтони Пауэлл.

Эстетическое изобразительное искусство
Художники, связанные со стилем Эстетическая включают Джеймс Макнейл Уистлер, Данте Габриэль Россетти, и Обри Бердсли. Хотя работа Эдварда Бёрн-Джонса была выставлена ​​в галерее Гросвенор, который способствовал движение, он также содержит описательную и передает моральные или сентиментальные сообщения, следовательно, она выходит за пределы данного определения.

Эстетическое движение декоративно-прикладное искусство
Первичный элемент декоративного искусства утилит. Максима «Искусство для Искусства Сака», идентифицирующий искусство или красоту в качестве основного элемента в других отраслях эстетического движения, особенно изобразительное искусство, не может применяться в данном контексте. Декоративное искусство должно иметь первую программу, но также может быть красивой. Декоративное искусство отделено от изобразительного искусства.

Важные элементы эстетического движения были определены как реформы и восточного искусства. Правительство школа дизайна была создана с 1837 годом, с тем чтобы улучшить дизайн британских товаров. После Великой выставки 1851 года усилий были активизированы и восточные предметы закупаются для школ, обучающих коллекции. Оуэн-Джонс, архитектор и востоковед было предложено изложить основные принципы дизайна и они стали не только основой школ, преподающих но и положения, которые предварить Грамматика орнамента (1856 г.), который до сих пор считается лучшей систематического изучения или практические первоисточники исторического мира орнамента.

Джонс определил потребность в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не постоянное сайклинг-исторических стилей, но не видит оснований отвергать уроки прошлого. Кристофер Dresser, студент, а затем профессор в школе работал с Оуэном Джонсом Грамматики орнамента, а также на 1863 г. декоре восточных судов (китайский, японский и индийский) в Южно-Кенсингтонском музее, расширенный поиск новый стиль с двумя своими публикациями Искусство декоративного дизайна 1862 года, и принципы дизайна 1873.

Производство мебели в стиле эстетической ограничивалось примерно в конце 19-го века. Эстетическая стиль мебели характеризуется несколькими общими темами:

Ebonized дерева с позолотой бликами.
Дальневосточное влияние.
Видный использование природы, особенно цветы, птицы, листья гинкго, и павлиньи перья.
Синий и белый на фарфоре и других тонкого фарфора.
Ebonized мебель означает, что древесина окрашена или окрашенные в черный черного дерева. Мебель иногда полностью черное дерево цвета. Чаще, однако, есть позолота добавляет к резной поверхности перьев или стилизованных цветов, которые украшают мебель.

Как эстетический декор движения был аналогичен соответствующим стиль письма в том, что речь шла о чувственности и природах, природа тема часто появляется на мебель. Типичная эстетическую особенность золоченый резной цветок, или стилизованное перо павлина. Цветные рисунки птиц или цветов часто видели. Non-ebonized эстетичная мебель движения может иметь реалистично выглядящие 3-мерные, как выдачи птиц или цветов, вырезанные в лес.

Контрастные с ebonized позолоченного мебели является использование синего и белого для фарфора и фарфора. Похожие темы павлиньих перьев и природы будут использоваться в синих и белых тонах на столовой посуды и другой посуды. Синий и белый дизайн был также популярен на квадратном керамограните. Сообщается, что Оскар Уайльд использовал эстетические украшения во время его юности. Этот аспект движения также сатира журнал Панч и в терпении.

В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канада где он посетил город Вудсток, Онтарио и дал лекцию 29 мая под названием; «Дом Beautiful». Данный доклад показал раннее Эстетическое художественное движение, также известное как «Декоративное Aesthetic» художественный стиль, где местная флора и фауна были отмечаемые как красиво и текстурированным, слоистые потолки были популярны. Пример этого можно увидеть в Аннандэйле National Historic Site, расположенный вTillsonburg, Онтарио, Канада, Дом был построен в 1880 году и украшен Мэри Энн Tillson, которые довелось посетить лекцию Оскара Уайльда вВудсток, И под его влиянием. Поскольку искусство движение Эстетическая только превалирует примерно от 1880 до примерно 1890 года, там не очень много примеров этого конкретного стиля слева в настоящее время. Но один из таких примеров является 18 Stafford Терраса,Лондон который дает представление о том, как средние классы интерпретировать принципы эстетики.