Как название основной тенденции в XX веке «модернизм» абстрактного искусства широко распространился только в 1960-х годах. Он был применен к абстрактным экспрессионистам и к современной передовой картине, цветной живописи и абстрактной скульптуре, в наибольшей степени Американский критик Клемент Гринберг Его происхождение восходит к Мане как инициатор последовательности формальных нововведений, особенно тех, которые уменьшают иллюзию в живописи и миметике в скульптуре. Отражая экономическое и культурное господство США и огромную силу нью-йоркского искусства рынок, эта точка зрения стала ортодоксальной на международном уровне. Однако она подвергалась подрывной деятельности художников поп-музыки и минималистов и разрушительной критике со стороны концептуальных, политических и феминистских художников и комментаторов. К началу 1970-х годов она была перемещена как парадигма для большинства художников, хотя она сохраняется во многих музеях, галереях и образовательных системах

Американский модернизм, подобно движению модернизма в целом, является тенденцией философской мысли, возникающей в результате широкомасштабных изменений в культуре и обществе в эпоху современности. Американский модернизм — это художественное и культурное движение в Соединенных Штатах, начиная с рубежа 20-го века с периодом между Первой мировой и Второй мировой войной. Как и его европейский коллега, американский модернизм проистекает из отказа от размышления Просвещения, стремящегося лучше представлять реальность в новом, более промышленно развитом мире

Характерно, что модернистское искусство имеет тенденцию к абстракции, новаторское, эстетическое, футуристическое и самореферентное. Оно включает в себя визуальное искусство, литературу, музыку, кино, дизайн, архитектуру, а также образ жизни. Он реагирует на историзм, художественные традиции и институционализацию искусства Искусство было не только для того, чтобы заниматься в академиях, театрах или концертных залах, но и быть включенным в повседневную жизнь и доступно для всех. Кроме того, культурные учреждения, сосредоточенные на изобразительном искусстве и ученых, уделяли мало внимания революционным стилям модернизма. Экономический и технический прогресс в США во время Ревущих двадцатых годов породило широко распространенный утопизм, который оказал влияние на некоторых художников-модернистов, в то время как другие скептически относились к объятиям технологий. Победа в Первой мировой войне подтвердила статус США как международного игрока и дала людям самооборону, уверенность и чувство безопасности. В этом контексте американский модернизм ознаменовал начало американской t как самостоятельный и автономный от европейского вкуса, нарушая художественные конвенции, которые были сформированы после европейских традиций до тех пор

Американский модернизм выиграл от разнообразия культур иммигрантов. Художники были вдохновлены африканскими, карибский , Азиатские и европейские народные культуры и воплотили эти экзотические стили в своих произведениях

Модернистское американское движение является отражением американской жизни в XX веке. В этом быстром индустриализирующем мире и ускоренном темпе жизни человеку легко поглотить простота вещей; левые блуждающие, лишенные цели. Социальные границы в расе, классе, полу, богатстве и религии все оспариваются. Поскольку социальная структура оспаривается новыми входящими взглядами, расходятся границы традиционных стандартов и социальной структуры, а потеря идентичности — это все, что остается; переводя позже в изоляцию, отчуждение и общее чувство обособленности от любого «целого». Единство войны, сплоченная страной, умирало вместе с ней иллюзией любезностей, которые она продавала своим солдатам и людям. Мир остался жестоким , вульгарным и духовно пустым

Работник среднего класса попадает в явно незаметную позицию, зубчик слишком мал, чтобы надеяться найти признание на гораздо большей машине. Граждане были преодолены с помощью своей бесполезности. Сны мечты молодежи разрушаются с неудачей и разочарованием разочарования в признании предела и потери. Жизни разочарованные и изгоями становятся более фокусного Умение определять себя через упорный труд и изобретательность, чтобы создать собственное видение себя без помощи традиционных средств становится ценным Некоторые авторы одобряют это, в то время как другие, такие как Скотт Фицджеральд, вызов , как заманчиво , но деструктивно ложные значения привилегий могут быть

история
Характерно, что модернистское искусство имеет тенденцию к абстракции, новаторское, эстетическое, футуристическое и самореферентное. Он включает в себя визуальное искусство, литературу, музыку, кино, дизайн, архитектуру, а также стиль жизни. Он реагирует на историзм, художественные конвенции и институционализацию искусства. Искусство нужно было не только заниматься в академиях, театрах или концертных залах, но и быть включенным в повседневную жизнь и доступным для всех. Кроме того, культурные учреждения, сосредоточенные на изобразительном искусстве, и ученые уделяли мало внимания революционным стилям модернизма. Экономический и технический прогресс в НАС во время Ревущих Двадцатых породило широко распространенный утопизм, который повлиял на некоторых художников-модернистов, в то время как другие скептически относились к объятиям технологий. Победа в Первой мировой войне подтвердила статус НАС как международный игрок, и дал людям уверенность в себе и чувство безопасности. В этом контексте американский модернизм ознаменовал начало американского искусства как самостоятельного и автономного от европейского вкуса, нарушив художественные традиции, которые до этого были сформированы в соответствии с европейскими традициями.

Американский модернизм выиграл от разнообразия культур иммигрантов. Художники были вдохновлены африканскими, карибский , Азиатские и европейские народные культуры и воплотили эти экзотические стили в своих произведениях.

Модернистское американское движение было отражением американской жизни в XX веке. В быстро индустриализирующемся мире и ускоренном темпе жизни человеку легко было проглотить громадность вещей, оставив блуждающих, лишенных цели. Социальные границы в расе, классе, полу, богатстве и религии оспаривались. Поскольку социальная структура оспаривалась новыми входящими взглядами, границы традиционных стандартов и социальной структуры растворялись, а потеря тождества была тем, что осталось, в конечном итоге превращаясь в изоляцию, отчуждение и общее чувство обособленности от любого «целого». Единство сплоченной войной страны умирало вместе с ней иллюзией любезностей, которые она продавала своим солдатам и людям. Мир остался жестоким, вульгарным и духовно пустым.

Работник среднего класса попал в явно незаметную позицию, а слишком маленький зубчик, чтобы надеяться найти признание на гораздо большей машине. Граждане были преодолены с помощью своей бесполезности. Мечты молодежи разрушились неудачей и разочарованием разочарования в признании предела и потери. Жизнь разочарованных и изгоев стала более пристальной. Умение определять себя через упорный труд и изобретательность, чтобы создать собственное видение себя без помощи традиционных средств, стали ценным. Некоторые авторы поддержали это, в то время как другие, такие как Ф. Скотт Фитцджеральд, оспаривали, насколько заманчивыми, но деструктивно ложными значения привилегий.

модернист Америка должен был найти общий язык в мире, который больше не объединяется в вере. Найденное единство лежало в общей почве общего сознания во всем человеческом опыте. Была подчеркнута важность личности; поистине ограниченный характер человеческого опыта сформировал связь по всем мостам расы, класса, пола, богатства или религии. Общество таким образом нашло общий смысл, даже в беспорядке.

Некоторые видят модернизм в традиции эстетизма XIX века и движения «искусство ради искусства». Клемент Гринберг утверждает, что модернистское искусство исключает «что-либо вне себя». Другие видят модернистское искусство, например, в блюзе и джазовой музыке, как средство для эмоций и настроений, а многие работы касаются современных проблем, таких как феминизм и жизнь в городе. Некоторые художники и теоретики даже добавили политический аспект к американскому модернизму.

Американский модернистский дизайн и архитектура позволили людям вести современную жизнь. Работа и семейная жизнь радикально и быстро изменились из-за экономического подъема в 1920-х годах. в НАС , автомобиль стал популярным и доступным для многих, досуга и развлечений, приобрел важное значение, и рынок труда открылся для женщин. Чтобы сделать жизнь более эффективной, дизайнеры и архитекторы стремились упростить работу по дому.

Великая депрессия в конце 20-х и в течение 30-х годов разочаровала людей в экономической стабильности страны и подорвала утопистское мышление. Вспышка и ужасы Второй мировой войны вызвали дальнейшие изменения в менталитете. Последующий послевоенный период был назван «Поздний модернизм». Постмодернистская эра в целом считалась характерной для искусства конца 20-го века, начиная с 1980-х годов.

Американские иконы в европейском сознании
Определение «американской иконы»
В этом разделе рассматриваются люди и объекты, представляющие американский модернизм. Вообще говоря, эти известные люди и известные объекты называются иконами, поскольку, помимо излучения ауры уникальности и оригинальности (см. Вагнер 2006: 121.), они вызвали общественный интерес в этот период и имели прочный влияние на будущие поколения (см. Чехия, 2006: 27-28). Таким образом, они в настоящее время служат координационными центрами для коллективной памяти или идентичности (см. Там же). Даже некоторые люди в Европа все еще признают их символами американского модернизма.

Медиальное / публичное изображение закладывает фундамент для создания икон. Таким образом создается определенный образ биологического человека или реального объекта (означающего) и становится обозначенным (см. Volkmann 2006: 94-96). Исчерпаемая конфигурация знаков (см. Там же, с. 96) помогает превратить означенное в икону, если она захватывает атмосферу определенного периода / страны и признана современными обществами, а также будущими поколениями.

Нью-Йорк
Нью-Йорк — один из самых знаковых городов в Соединенных Штатах и ​​один из крупнейших мировых городов мира благодаря своим важным деловым, финансовым, торговым и культурным организациям, таким как Уолл-стрит, Организация Объединенных Наций, Музей искусств Метрополитен и бродвейские театры с их (в то время инновационным) электрическим освещением. Он считается родиной многих американских культурных движений, в том числе армейского ренессанса в литературе и абстрактного экспрессионизма в визуальном искусстве.

Нью-Йорк является знаковым не только для американцев, но и для многих европейцев как города плавильного котла, где живут многие этнические группы, часто в определенных районах, таких как китайский квартал , Маленькая Италия. В американском модернизме, Нью-Йорк стала первой остановкой для иммигрантов, ищущих лучшую жизнь. Население города бурно развивалось, образовалось 5 районов, открылось Метро Нью-Йорка и стало символом прогресса и инноваций. Город видел строительство небоскребов на горизонте.

«Возьми Нью-Йорк например, на горизонте — эта оборванная искусственная Сьерра на восточном краю континента. Ясно, что в умах иммигрантов и возвращающихся путешественников, в иконографии адменов, которые используют его в качестве фона для багажа бурбона и самолета, которые они продают, глазами поэтов и военных стратегий, это один из главных символов » (Kouwenhoven 1998: 124). Iconic — это особенно Манхеттен горизонта и его структурных свойств. Он считается символом американского прогресса и высокой конкуренции, творчества структуры, продвижения и эффективности. Это считается иконой «архитектурного индивидуализма» (см. Там же, с. 125). Типичная сетка улиц города — это икона простоты (см. Ibid 127), а вертикальная стальная конструкция многих историй — это икона прогресса и инноваций.

Чарли Чаплин
Чарли Чаплин считается пиктограммой фильма. Родился в Лондон , и не НАС гражданин, у него было сильное чувство принадлежности к американскому обществу. Чаплин прославился после того, как снялся в своем первом фильме «Making Living» (1914). Будучи 10-летним мальчиком, «он работал мимикой на британской водевильской трассе». Тот факт, что он когда-то был очень бедным, вдохновил его торговую марку Tramp. Он создал искаженную версию формального ужина (как символ персонифицированного взрослого человека) в сочетании с отношением невинного ребенка.

Он был первым и последним человеком, который отвечал за каждый аспект создания его фильмов. Он начал свою собственную киностудию United Artists; отвечал за режиссуру, письмо, редактирование, производство и литье фильмов, в которых он играл. Говорят, что он изменил киноиндустрию в художественную форму в первые десятилетия 20-го века. Это была его личность, и его гений с «выразительной грацией», «бесконечной изобретательностью» и творчеством, которые сделали его американской иконой. Он предпочитал снимать тихие фильмы (он сделал более 75 тихих фильмов), установив действие и сюжет в центре действия. Его самые известные фильмы — Великий диктатор (1940), месье Верду (1947), Лимелайт (1952), «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Городские огни» (1931) и «Современные времена» (1936)

Он был настолько узнаваем, что к 1920 году было создано движение «Чаплинитис». Были песни Чаплина, танцы, комиксы, куклы и коктейли. Стихи были написаны о нем и его пантомиме. The Beat Generation (писателей) сделал его одной из своих икон. В 80-х годах IBM взяла Tramp за логотип в своих рекламных объявлениях на персональных компьютерах

«Каждые несколько недель, за пределами кинотеатра практически в любом американском городе конца 1910-х годов, стояла картонная фигурка в натуральную величину маленького бродяги, обрезанная в потрепанных, мешковатых штанах, вырезанном пальто и жилетке, невероятно большой, измученный обувь и избитая дерби шляпа с надписью «Я ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ». «Притягательная фигура его Маленькой Трампа мгновенно узнавалась по всему миру и приносила смех миллионам. Тем не менее,

Во времена Маккарти он подвергся нападению и был осужден некоторыми за все более политизированные сообщения его фильмов; и его обвинили в «антиамериканской деятельности» и в качестве подозреваемого коммунистического сторонника. Он поддерживал свое британское гражданство, и после поездки в Англия в 1952 году и в течение многих лет ему не разрешалось вновь НАС Наконец, в 1972 году он триумфально вернулся и получил почетный Оскар. Его воспринимают сегодня как икону американского кино из-за очарования и блеска его фильмов.

Модель-T Ford
Иконы обычно способны передавать, с одной стороны, осознание традиции и, с другой стороны, понятие прогресса (см. Www.ikonothek.de). На этом этапе стоит упомянуть некоторые концепции модернизма в НАС , а именно ощущение перспективной современности (Wilk, 2006: 2), в которой сила и потенциал машинной и промышленной технологии (там же, 3) и акцент на процессе (Kouwenhoven 1998: 133-136). Все эти аспекты могут быть связаны с моделью 1913 Model-T. Используя конвейерные системы, Генри Форд и его люди применяли принципы непрерывного процесса (Strasser 1989: 6) во время его производства. В этом контексте следует упомянуть то, что многие неквалифицированные иммигранты работали на расширенном заводе Ford, чтобы удовлетворить растущий спрос на эту материальную икону американского модернизма на развивающемся массовом рынке. В результате вклад иностранных рабочих также подчеркнул миф о Американском плавильном котле (см. Также: Meyer 1998).

Сегодня Model-T Ford продолжает представлять идею процесса и мобильности. Поэтому, хотя модернизм, направленный на отказ от любой формы традиции и истории, эта икона, интересно, передает в определенной степени чувство традиции.

Повседневная жизнь и культура
Модернистское движение вызвало огромные изменения в обществах, в которых оно имело место. С введением индустриальных разработок американский народ начал пользоваться результатами новой эпохи модерна. Повседневная жизнь и культура — это области, отражающие социальные изменения в привычках общества. События, произошедшие с модернизмом, повлияли на стандарты жизни американских людей и уступили место новому стилю жизни.

Широкое использование электроэнергии и массового производства технологических бытовых приборов, таких как холодильник, привело к изменению привычек питания американских людей. Использование замороженных продуктов питания стало более распространенным явлением. После войны НАС правительство приняло новые законы, касающиеся продовольствия. Таким образом, некоторые новые продукты поступали прямо из наборов рационов в магазины. «Продукты, которые раньше производились исключительно для использования в армии, были поставлены на гражданский рынок», замороженные и сушеные продукты питания также стали популярными после войны. Национальная исследовательская корпорация Бостон ввел замороженный концентрат апельсинового сока, называемый «танец». Компания стала Minute Maid, а к 1950 году четверть Флорида оранжевая культура собиралась в концентраты. Замороженный продукт быстро настиг свежевыжатый апельсиновый сок в большинстве американских домов. Полные замороженные блюда не отставали. В 1950-х годах Небраска компания Swanson принесла свои ТВ-ужины с большим успехом.

Эти изменения в привычках питания вызвали огромные изменения в оборудовании, транспорте и сельском хозяйстве. С тех пор, как люди начали покупать новые продукты, новые холодильники были быстро развиты с большими секциями морозильной камеры. Ударные холодильные агрегаты для грузовых автомобилей должны были быть изобретены и использованы военными, прежде чем замороженные продукты могли распространяться и продаваться по всей стране и по всему миру. Эти события заставили фермеров изменить то, что они выросли, и как они выращивают свою продукцию для удовлетворения новых потребительских потребностей.

Ниже приводятся несколько продуктов, которые были впервые произведены и проданы в 1940-х годах.

— замороженные рыбные палочки миссис Пол
— Cheerios (сначала продается как Cheeri Oats, первая готовая к употреблению овсяная хлопья) и Raisin Bran Kellogg’s
— Минутный рис
— Взбитые сливки Reddi-Whip
— Плиты быстрого приготовления
— Упакованные смеси для пирожных
— Шоколадные конфеты M & Ms, Патенты из мяты перечной, Младшие мяты, Алмонд Радость, Whoppers солодовые молочные шарики, Конфеты Jolly Rancher
— Пицца с глубокой тарелкой (Pizzeria Uno, Чикаго)

С ростом числа автомобилей американские люди начали выходить из своих домов и ужинать на улице. Однако во время войны люди вели машину как можно меньше. Газ и шины были ограничены правительством. Производство автомобилей прекратилось, поскольку фабрикам приходилось производить танки, джипы и другие военные машины. После войны семьи снова свалились в машины, вследствие чего были построены новые автомагистрали. Количество приводов сразу же увеличилось. Приводы стали частью общественной жизни в Америка к концу 1940 года.

Модернизм показал свои эффекты практически во всех областях. Одним из огромных событий было снабжение сельских районов электричеством. REA, Администрация сельской электрификации, началось в 1930-х годах, однако потребовалось время, чтобы построить линии электропередач в километрах в сельской местности. В течение 1940-х годов REA продолжала строить линии электропередач.

Электричество изменило жизнь фермерских семей, с того момента, как они встали рано утром, через еду, работу и работу, пока они не ложились спать по ночам. Электричество приносило энергию для освещения, чтения и прошивания ночью; питание для бытовых приборов, таких как холодильники и морозильники, для сохранения пищи; мощность для небольших кухонных приборов, таких как смесители и блендеры; и власть для других трудосберегающих устройств, таких как электрические плиты, утюги и стиральные машины. Электричество принесло изменения, которые только что сделали жизнь более безопасной и лучшей — как цветные огни вместо опасных свечей на елочных деревьях, холодильники, чтобы держать свежие продукты и электрические вентиляторы, чтобы принести облегчение в жаркий летний день.

В 1930 году только 13 процентов ферм имели электричество.
К началу 1940-х годов только 33 процента ферм имели электричество.
Локально в Йорк , Небраска , к концу сентября 1945 года Многолетний округ общественной власти протянул почти 250 миль от электропроводки более чем 500 клиентам.
К 1950 году почти все Небраска фермы были «подключены», и электричество заменило керосиновые фонари в домах и амбарах.
Были некоторые важные шаги, предпринятые в коммуникационных и мультимедийных устройствах, таких как изобретение радио и телевидения.

Радио было первым средством массовой информации страны, связывающим страну и прекращением изоляции сельских жителей. Радио было настолько важно, что перепись 1930 года спросила, есть ли у домохозяйства радио. Радио предоставило бесплатные развлечения (после того, как вы купили радио) и связанных с ними людей на мировых событиях. Вальтер Уинчелл и Лоуэлл Томас были популярными комментаторами новостей по радио.

Семьи смеялись над комиками Джеком Бенни, Фредом Алленом, Джорджем Бернсом и Грейси Алленом, Амосом и Энди, а также с Фиббером Макги и Молли.
Радио-дневные мыльные оперы.
Вечером люди слушали «Одинокого рейнджера», «Зеленый шершень», «Тень» и «Джек Армстронг».
Певцы Bing Crosby и Mills Brothers, а также оркестр Гая Ломбардо и Grand Ole Opry были популярны.
Семьи слушали бейсбол, приветствуя звезд, таких как Лу Гериг и Джо Ди Маджио. Почти 40 миллионов человек выслушали скачку между Seabiscuit и War Admiral в Мэриленд ,
В освещении новостей немецкий авиадиспетчер Гинденбург загорелся в 1937 году, когда он приземлился в Нью-Джерси , Тысячи людей по всей стране услышали, как Херб Моррисон описал ужасающую сцену на живом радио и сказал: «О человечество!»
Первые практические телевизоры были продемонстрированы и проданы публике на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорк , Наборы были очень дорогими и Нью-Йорк была единственная вещательная станция. Когда началась Вторая мировая война, все коммерческое производство телевизионного оборудования было запрещено. Производство электронно-лучевых трубок, которые производили изображения, было перенаправлено на радиолокационные и другие высокотехнологичные военные применения. После военного телевидения было что-то мало что слышали. Это быстро изменилось. В 1945 году опрос спросил американцев: «Вы знаете, что такое телевидение?» Большинство нет. Но четыре года спустя большинство американцев слышали о телевидении и хотели этого! Согласно одному опросу в 1950 году, прежде чем они получили телевизор, люди слушали радио в среднем около пяти часов в день. В течение девяти месяцев после того, как они купили телевизор, они слушали радио, но только по два часа в день. Они смотрели телевизор пять часов в день. Телевизионные телевизоры 1940-х годов не были похожи на сегодняшние телевизоры. У большинства из них были экраны размером от 10 до 15 дюймов по диагонали, внутри больших тяжелых шкафов. И, разумеется, цветные трансляции и сериалы не дошли гораздо позже, в 1954 году.

Джаз
В начале 20-го века джаз развивался из блюзовой традиции, но также включал множество других музыкальных и культурных элементов. В Жители Нового Орлеана , часто считающийся родиной джаза, музыканты воспользовались притоком испанских и французских колониальных влияний. В этом городе уникальная этническая культурная смесь и более свободные расовые запреты позволили афроамериканцам больше влияния, чем в других регионах Юга. Испано-американская война привела северных солдат в регион с их группами. В результате музыка приняла звуки из новых латунных инструментов. Во время Великой Миграции джаз распространился от Жители Нового Орлеана в Нью-Йорк , Чикаго , и другие города, включая новые звуки на этом пути. Harlem , Нью-Йорк Сити, стал новым центром джазового возраста.

Изобразительное искусство
Нет единой даты начала современной эпохи в Америка , так как десятки художников были активны в начале 20-го века. Это было время, когда появились первые кубистские пейзажи, натюрморты и портреты; яркие цвета вошли в палитры живописцев, а первые беспредметные картины были показаны в галереях.

Феминизм
Начиная с начала 19 века некоторые женщины использовали доктрины идеальной женственности, чтобы избежать изоляции внутренней сферы. К 1830-м годам женщины открыто оспаривали сферу женщин и требовали больших политических, экономических и социальных прав. Они сформировали женские клубы и благотворительные общества на всей территории США. Мужское доминирование на общественной арене уже не было приемлемым для многих из этих женщин-активистов среднего класса. Начиная с Конвенции Сенека-Фоллс в 1848 году, американские феминистки проводили государственные и национальные конвенции до начала 20-го века. Некоторые официальные лица феминистского движения связывали феминистское дело со свободной любовью и сексуальной революцией, которые были табуистами эпохи викторианства. Поэтому феминистки как в Британии, так и в Соединенных Штатах сосредоточились на политических и правовых вопросах, в частности голосовании и других важных женских вопросах, касающихся внутренней роли женщин и организации внутренней жизни в целом. В конце концов, после долгой и упорной борьбы , которая включала массовые, иногда бурные протесты, тюремное заключение многих женщин, и даже некоторые смерти, борьба за избирательное право женщин была выиграна. Закон о избирательном праве был принят в Соединенные Штаты в 1920 году для женщин, которые были домохозяевами или женами домовладельцев, и в 1928 году для всех взрослых женщин. (Афро-американские женщины не были включены, они получили право голоса в Движении за гражданские права 1960-х годов.) Национальная организация женщин (СЕЙЧАС) была основана в 1966 году группой феминисток. Самая большая группа прав женщин в НАС СЕЙЧАС направлена ​​на прекращение сексуальной дискриминации, особенно на рабочем месте, посредством законодательного лоббирования, судебных разбирательств и публичных демонстраций. В последующие годы конца 20-го века наблюдалось значительное расширение прав женщин во всех областях современного общества. Модернистские художники проявляли амбивалентное отношение к феминизму: с одной стороны, они выбрали равное отношение к мужчинам и женщинам в отношении права, франшизы и профессий; с другой стороны, у них все еще были проблемы с женскими недостатками с точки зрения биологии, культуры и трансцендентности. Как заявила радикальная феминистка Эмма Голдман, «истинное освобождение начинается ни на избирательных участках, ни в судах [а скорее] в женской душе» .

мода
Обращаясь к моде, обычно можно подумать о стилях одежды или костюмах. Конечно, стиль одежды — очень важная категория слова «мода». С другой стороны, «мода» имеет больше значений и может быть объяснена и найдена во многих других областях, таких как архитектура, тип тела, танец и музыка, и даже формы речи и т. Д.

Литература
Американская модернистская литература была доминирующей тенденцией в американской литературе между Первой мировой войной и Второй мировой войной. В эпоху модерна были отмечены инновации в форме и языке поэзии и прозы, а также рассматриваются многочисленные современные темы, такие как расовые отношения, пол и состояние человека. Многие американские модернисты стали экспатриантами в Европа в течение этого времени, часто становясь стойкими в европейском движении, как это было в случае с Т. С. Элиотом, Эзра Паундом и Гертрудой Штайн. Эти авторы часто назывались «Потерянное поколение».