Американский регионализм — это американское реалистическое движение современного искусства, в которое вошли картины, фрески, литографии и иллюстрации, изображающие реалистичные сцены из сельской местности и небольших городов Америки, в первую очередь на Среднем Западе и Глубоком Юге. Она возникла в 1930-х годах как ответ на Великую депрессию и закончилась в 1940-х годах в связи с окончанием Второй мировой войны и отсутствием развития внутри движения. Он достиг своего расцвета популярности с 1930 по 1935 год, так как его широко ценили за его обнадеживающие образы американского сердца во время Великой депрессии. Несмотря на значительные стилистические различия между конкретными художниками, регионалистское искусство в целом было в относительно консервативном и традиционалистском стиле, которое обращалось к популярным американским чувствам, в то же время строго против воспринимаемого господства французского искусства.

Американская картина сцены — это общий термин для обозначения американского регионализма и соцреализма, иначе известный как городской реализм. Большая часть американской картины сцены передает чувство национализма и романтизма в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма проистекает из неприятия художниками тенденций современного искусства после Мира. Первая война и Оружейная выставка В 1930-х годах эти художники документировали и изображали американские города, небольшие города и сельские пейзажи; некоторые сделали это как способ вернуться в более простое время от индустриализации, в то время как другие стремились сделать политическое заявление и одолжить свое искусство ради революционных и радикальных причин. Работы, которые подчеркивают местные и городские темы, часто называют «американским регионализмом», а те, которые изображают городские сцены, с политическим и общественным сознанием называются »

Подъем
До Второй мировой войны концепция модернизма не была четко определена в контексте американского искусства. Была также борьба за определение уникально американского типа искусства. На пути к определению того, каким будет американское искусство, некоторые американские художники отказались от современных тенденций, вытекающих из Оружейной выставки и европейских влияний, в частности из Парижской школы. Отказываясь от европейских абстрактных стилей, американские художники решили принять академический реализм, который изображал американские городские и сельские сцены. Отчасти из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных движений в Америке в 1930-х годах, другим из которых был соцреализм. В то время Соединенные Штаты были все еще сильно сельскохозяйственной страной, и гораздо меньшая часть их населения проживала в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго.

Американская картина сцены
Американская картина сцены — это общий термин для обозначения американского регионализма и социального реализма, иначе известный как городской реализм. Большая часть американской живописи сцены передает чувство национализма и романтизма в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма проистекает из неприятия художниками тенденций современного искусства после Первой мировой войны и Оружейной выставки. В 1930-х годах эти художники документировали и изображали американские города, небольшие города и сельские пейзажи; некоторые сделали это как способ вернуться в более простое время от индустриализации, в то время как другие стремились сделать политическое заявление и использовать свое искусство для революционных и радикальных целей. Работы, в которых подчеркивается местная и городская тематика, часто называют «американским регионализмом», а работы, изображающие городские сцены с политическим и общественным сознанием, называют «

Регионалист Триумвират
Американский регионализм наиболее известен благодаря своему «регионалистскому триумвирату», в который входят три самых уважаемых художника эпохи Великой депрессии Америки: Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри. Все трое изучали искусство в Париже, но посвятили свою жизнь созданию подлинно американского вида искусства. Они полагали, что решение городских проблем в американской жизни и Великой депрессии было для Соединенных Штатов, чтобы вернуться к своим сельским, сельскохозяйственным корням.

Грант Вуд
Вуд из Анамозы, штат Айова, наиболее известен своей картиной «Американская готика». Он также написал заметную брошюру под названием «Восстание против города», опубликованную в Айова-Сити в 1935 году, в которой он утверждал, что американские художники и покупатели искусства больше не обращают внимания на парижскую культуру в отношении предмета и стиля. Вуд писал, что Региональные художники интерпретируют физиографию, индустрию и психологию своего родного города и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что приманка в городе исчезла, и надеялся, что часть широко распространенных «целых людей» возобладает. Он процитировал характеристику городов Томасом Джефферсоном как «язвы на теле».

Томас Харт Бентон
Бентон был художником, иллюстратором и литографом из Неошо, штат Миссури, который стал широко известен своими фресками. Его предмет в основном сосредоточен на Америке рабочего класса, но включает в себя социальную критику. Он сильно осудил европейское современное искусство, несмотря на то, что его считали модернистом и абстракционистом. Когда регионализм потерял свою популярность в Америке, Бентон получил работу преподавателя в Институте искусств Канзас-Сити, где он стал учителем и отцом на всю жизнь Джексона Поллока. Бентон написал две автобиографии, первая из которых называлась «Художник в Америке», в которой рассказывалось о его путешествиях по США, и вторая — «Американец в искусстве», в которой описывалось его техническое развитие как художника. Помимо того, что он был художником, он был талантливым народным музыкантом и выпустил альбом «Субботний вечер у Тома Бентона».

Джон Стюарт Карри
Карри из Дунаванта, штат Канзас, начинал как иллюстратор историй о «Диком Западе», но после дополнительного обучения он был нанят для росписи фресок для Министерства юстиции и Министерства внутренних дел при Федеральном патронаже искусств в Новом курсе. У него был исторический, анекдотический стиль, и он полагал, что искусство должно происходить из повседневной жизни, и что художники должны рисовать то, что они любят. В его случае он нарисовал свой любимый дом на Среднем Западе. Вуд писал о стиле Карри и предмете искусства, заявляя: «Это было действие, которое он любил больше всего интерпретировать: выпад в пространстве, доли секунды до убийства, приостановленный момент до удара бури».

Американский Модернизм
Спор о том, кто и что определит американское искусство как модернизм, начался с Оружейной выставки 1913 года в Нью-Йорке между абстракцией и реализмом. Затем дебаты переросли в 1930-е годы в три лагеря: регионализм, соцреализм и абстрактное искусство. К 1940-м годам регионализм и соцреализм были поставлены на одну сторону с американской картиной сцены, оставив только два лагеря, которые были разделены географически и политически. Американскую сценографию продвигали консервативные, антимодернистские критики, такие как Томас Крэйвен, которые считали, что это способ победить влияние абстракции, прибывающей из Европы. Американские художники-сценаристы в основном жили в сельской местности и создавали реалистичные произведения, посвященные социальным, экономическим и политическим вопросам.

снижение
После окончания Второй мировой войны регионализм и соцреализм утратили статус в мире искусства. Окончание Второй мировой войны открыло новую эру мира и процветания, а холодная война привела к изменению политического восприятия американцев и позволила модернистским критикам обрести власть. Регионализм и социальный реализм также потеряли популярность среди американских зрителей из-за недостаточного развития внутри движения из-за жестких ограничений искусства на аграрную тематику. В конечном итоге это привело к тому, что абстрактный экспрессионизм выиграл титул американского модернизма и стал новым видным и популярным художественным движением.

значение
Регионализм ограничил распространение абстрактного искусства на восточном побережье, что позволило американскому искусству обрести уверенность в себе, вместо того чтобы полагаться на европейские стили. Когда американское искусство полностью утвердилось, регионализм смог преодолеть разрыв между абстрактным искусством и академическим реализмом, подобно тому, как импрессионисты преодолели разрыв для постимпрессионистов, таких как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген во французском поколении. ранее. Несмотря на то, что регионализм развивался с намерением заменить европейскую абстракцию подлинным американским реализмом, он стал мостом для американского абстрактного экспрессионизма во главе с учеником Бентона Джексоном Поллоком. Власть Поллока как художника была главным образом благодаря поддержке и влиянию Томаса Харта Бентона.

Влияние
Норман Роквелл и Эндрю Уайет были основными преемниками естественного реализма регионализма. Роквелл стал широко популярен благодаря своим иллюстрациям американской семьи в журналах. Уайет, с другой стороны, нарисовал Мир Кристины, который конкурирует с американской готикой Вуда за звание любимой картины Америки.

Регионализм оказал сильное и продолжительное влияние на популярную культуру, особенно в Америке. Это дало Америке некоторые из ее самых знаковых произведений искусства, которые символизируют страну. Образы регионалистского типа оказали влияние на многих американских детских книжных иллюстраторов, таких как Холлинг Клэнси Холлинг, и до сих пор присутствуют в рекламе, фильмах и романах сегодня. Такие произведения, как американская готика, обычно пародируются по всему миру. Даже фреска Джона Стюарта Карри «Трагическая прелюдия», нарисованная на стене в Капитолии штата Канзас, была представлена ​​на обложке дебютного альбома американской прогрессивной рок-группы «Канзас» под названием «Канзас».

Известные картины
Американская готика, написанная Грантом Вудом в 1930 году, сейчас экспонируется в Чикагском художественном институте. Он черпал вдохновение в фермерском доме в стиле плотника в готическом стиле в Элдоне, штат Айова, и использовал своего дантиста и сестру в качестве моделей для людей.