Аналитическое искусство или универсальный цветение (Мировой расцвет). Исходя из принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить свой метод, ограниченный рационализмом, принципом «органического роста» художественной формы и «создания» картин по принципу «от частного до генерала», где картина развивается из точки, похожей на прорастающее зерно. Аналитическое искусство — жанр сюрреалистического кубизма футуризма.
Филоновская философия была первоначально оформлена в письменной форме в 1915 году, которая была пересмотрена и опубликована как Декларация всеобщего цветения в 1923 году, когда Филонов был профессором Петроградской Академии художеств. Основная теоретическая работа Филонова «Идеология аналитического искусства» («Идеология аналитического искусства») была опубликована в 1930 году.
Уже в 1912 году Филонов провозгласил первое эссе о принципах так называемого аналитического искусства в эссе «Канон и закон» (Канон и закон).
«Мы не защищаемся и не атакуем. Мы идем своим путем, но если нам нужно показать связь с фуруризмом кубуба, тогда мы ответим: вы хотите найти связь между нашей теорией и нашими предшественниками, но не о кубубе футуризм и Пик [asso], но о холодном и неустанном отрицании всей их механики ».
Таким образом, аналитическое искусство было сознательно противопоставлено тогдашнему преобладающему футуризму (основанному Филиппо Томмазо Маринетти) и кубизму (по инициативе Пабло Пикассо), а также их слиянию в России в кубофутуризм. Первоначально аналитическое искусство имело сильную ориентацию на природу и естественность. Например, картина «Fischerschonner» (1913, 106×100 см, масло на бумаге на холсте), в которой Филонов показывает бесконечную метаморфозу, верную новым принципам,
«Чистая форма в искусстве любой вещи, написанной открытой связью с эволюцией, которая имеет место в ней, то есть с каждой второй трансформацией во что-то новое, а также с функциями и развитием этого процесса».
С начала 1914 года Филонов заложил основу для создания ассоциации художников, которая должна была следовать принципам аналитического искусства. Его первыми спутниками были Давид Н. Какабадзе, Анна М. Кириллов, Эльза А. Лассон-Спирова и Евгений К. Псковитинов. В марте 1914 года эта ассоциация в Санкт-Петербурге опубликовала манифест «Intime Workshop художников и рисунков» Made Images »как первую печатную декларацию аналитического искусства. На титульном листе было воспроизведено репродукция Филонова «Праздник королей» (в оригинальном 175х215 см, холст, масло).
«Наша цель — создать картины и рисунки, которые сделаны со всей красотой настойчивой работы, зная, что самое ценное в картине или рисунке — это мощная работа человека над вещами, в которых он выражает себя и свою Бессмертную душу. »
«Я художник мирового цветения, следовательно, пролетарий. Я называю свой принцип натуралистическим из-за его чисто научного метода мышления об объекте, предвидя его адекватно и исчерпывающе, интуитивно наставляя все свои предикаты к бессознательному и сверхсознательному и демонстрируя объект в творческом решении, соответствующем восприятию, активирует все предикаты объекта и его сферы: Бытие, пульсацию и ее сферу, Биодинамику и интеллект, эманации, последствия, восстановления, процессы в цвете и форме — словом, жизнь в целом, и он не воспринимает сферу как простое пространство, а как биодинамическую сферу, в которой объект находится в постоянной эманации и взаимопроникновении. Существо объекта и сферы в вечном становлении, в трансформации цвета , форма и процессы (абсолютное аналитическое видение). Вот формула этого метода: абсолютный анализ, предвидение объекта и его сферы в смысле биомонизма и восприятия — адекватное решение. Отсюда понятие непрерывности одного фронта: два предиката реализма (необработанная форма и необработанный цвет), сжатая и точно выработанная форма и цвет, использование сдвигов, чистой активной формы и т. Д. »
Это скорее вопрос об открытии методов, которыми природа управляет, а не форм, которые она производит. Речь идет о подземных процессах мира, чтобы научным образом отследить жужжащий микромир жизни, что держит его вместе в своей основе.
«Поскольку я знаю, анализирую, вижу, интуитивно чувствую, что любой объект обладает не только двумя предикатами, формой и цветом, но и целым миром видимых и невидимых явлений, их эманаций, реакций, последствий, генезиса, бытия, известных или общих предикатов I отвергают догму современного реализма «двух предикатов» и всех ее правых и левых сект как ненаучных и мертвых — на ее месте я устанавливаю научный, аналитический, интуитивный натурализм, инициативу того, кто исследует все предикаты объекта, явления всего мира, видимые явления и процессы, невидимые невооруженным глазом, настойчивость исследователя Художника и принцип «биологической картины» ».
Павел Филонов предположил, что даже большие картины с небольшой кистью для рисования, такие как. Б. «Формула весны» (250х285 см, холст, масло). Он учил своих учеников:
«Вручную и точно каждый атом. Тщательно и точно вводите цвета, которые нужно обрабатывать в каждом атоме, чтобы он мог копаться подобно теплу в теле».
Эта формулировка может показаться преувеличенной, но Филонов воспринял ее всерьез — и при этом достиг невероятных эффектов глубины, деликатности, сложности, хаотизма и бесконечности. Он колеблется и пульсирует, он теряет и находит себя, он разрушается и растет вместе. Непредсказуемые и объективные вещи постоянно сливаются, становясь двумя сторонами одного мира. Фигуративным является продолжение, состав нефигуративных органических структур. И это также приводит к абстрактности макрокосма.
Летом 1925 года Филонов смог работать в одной из комнат Российской академии художеств вместе со своими новыми учениками. Они сформировали художественную группировку «Коллектив мастеров аналитического искусства» (Мастера аналитического искусства, MAI), которая была официально признана обществом художников примерно 40 членами только около 1927 года. Это также называлось мастерской аналитического искусства ( Мастерская аналитического искусства).
Эти художники больше смотрят на вещи со знанием и не только видят глаз, чтобы представить его в «серии трансформационных процессов». Такое аналитическое искусство стремится к растительно-органической и мистической космической и его основателю к российскому коллеге Пола Кли.
В своей автобиографии апреля 1929 года Филонов смог определить свое влияние, хотя бы частично или условно, на потоки живописи и графики супрематизма до немецкого экспрессионизма. В 1930 году была опубликована теоретическая работа Филонова «Идеология аналитического искусства».
«Вот краткий список моих средств как мастера и их определения: сжатая и резко выраженная форма и цвет. Смещение, содержащее форму, биодинамику смещения. Чистая активная форма, объект и его предикаты, их выбор или абсолютный комплекс абсолютно адекватное (такое же определение также для цвета и звука). Формула: комплекс или выбор чистых, активных форм, абстрактных и художественных выборов во всех этих вещах. Органическая эстетика, эстетический диссонанс. То же самое относится к конструкции и закону живопись, от биологического до конструктивного как такового Передача пульса в ритм и его максимальное напряжение, включение звука в качестве эстакады через ритм. Я не устанавливаю никаких правил и не начинаю школу (я отвергаю этот подход) , но я предлагаю в качестве простейшего, чисто научного метода, который может использовать любой, правый или левый. Лозунги «сделанная живопись», «отказ от современной художественной критики», «перенос акцента современного искусства на Россию», чистый ac «великая форма», «мировой цвет» были впервые опубликованы мной в Петрограде в 1914/1915 гг. »
Группа художников МАИ, как и некоторые другие, была просто распущена в советской культурной политике в 1932 году. Некоторые из примерно 70 учеников продолжали использовать свою мастерскую (до голодания основателя в осажденном Ленинграде), а его преемники продолжают реализовывать принципы, столь интенсивно сформулированные.