Англо-японский стиль

Англо-японский стиль развивался в период примерно с 1851 по 1900 год, когда новая оценка японского дизайна и культуры повлияла на искусство, особенно на декоративное искусство и архитектуру Англии. Первое использование термина «англо-японский» происходит в 1851 году. Более широкий интерес к восточному или восточному дизайну и культуре рассматривается как характеристика Эстетического Движения за тот же период.

история
Музей декоративного искусства, позже музей Виктории и Альберта, купил японский лак и фарфор в 1852 году, а затем в 1854 году с покупкой 37 предметов с выставки в Старом акварельном обществе в Лондоне. Японское искусство было выставлено в Лондоне в 1851 году, Дублин в 1853 году; Эдинбург 1856 и 1857; Манчестер в 1857 году и Бристоль в 1861 году. Международная выставка 1862 года в Лондоне имела японский показ, который считался «одним из самых влиятельных событий в истории японского искусства на Западе».

Художник Джеймс Эбботт МакНил Уистлер представил прерафаэлитскому художнику и поэту Данте Габриэлю Россетти японскому искусству, создав тем самым настоящий культ Японии в этом богемном кругу. К 1880-м годам этот стиль стал одним из основных влияний на искусство и украшение того времени, оставив свой след в картинах и дизайнах Уистлера (в основном в The Peacock Room). Стиль, разработанный в преддверии Британского движения за искусство и ремесло (Общество искусств и ремесел, было сформировано еще в 1887 году), но оба они лучше всего рассматриваются как ветви из основного эстетического движения.

Дизайн интерьера
В дизайне мебели наиболее распространенными и характерными чертами являются простая прямолинейная структура, минимальная отделка, часто ограниченная вырезанными и позолоченными линиями или мотивами, такими как «моны» и, в частности, эбонизированная отделка (или даже эбеновое дерево), отражающая хорошо известную «japanned» заканчивается. Хален (стр. 69) предлагает электронное кресло, выставленное на Международной выставке 1862 года А.Ф. Борнеманом и Ко Бат, и описал (и, возможно, разработанный) Дрессером как странный и уникальный японский характер, чтобы стать первым документированным предметом мебели в англо-японский стиль. Типы мебели, требуемые в Англии, такие как шкафы, серванты и даже обеденные столы и кресла, не имели японского прецедента, поэтому японские принципы и мотивы должны были быть адаптированы к существующим типам, чтобы соответствовать требованиям английского языка.

Во многом так же, как и в англо-японской мебели, ранние примеры японского влияния и вдохновения в керамике были отмечены Дрессером в его обзорах Международной выставки в Лондоне 1862 года, где он отметил, что «вазы Минтона, обогащенные китайским или японским орнаментом», ,

В начале 1870-х годов керамика Ваткомбе в Девоне производила неглазурованные терракотовые изделия, некоторые из которых полностью зависят от японских форм и естественного цвета глины для их декоративного эффекта. Японские вдохновленные фарфоры на фабрике Вустера в аналогичную дату были очень восхищены самими японцами. Керамика, произведенная на фабрике Linthorpe, основанная в 1879 году, внимательно следила за японскими примерами в простых формах и особенно в богатых эффектах глазури, совершенно революционных на английском рынке. В коммерческих массовых столовых изделиях стиль был в наибольшей степени представлен переносными отпечатками с изображением японских ботанических или животных мотивов, таких как бамбук и птиц; сцены Японии или японские объекты, такие как фанаты. Часто они были помещены в новую асимметричную форму вопреки западной традиции. На стеклянную посуду повлияло и японское искусство, а «Декантер лягушки», выставленный Томасом Веббом на Международной выставке в Париже 1867 года, в своей тематике, простоте и асимметрии представляет собой самый ранний пример влияния Японии на английское стекло, идентифицированное на сегодняшний день.

Стиль предвосхитил минимализм модернизма 20-го века. Британские дизайнеры, работающие в этом стиле, включают Christopher Dresser; Эдвард Уильям Годвин; Джеймс Лэмб; и, возможно, Филиппа Уэбба; и настенная живопись декоративного искусства Джеймса Эббота Макнейла Уистлера. В Соединенных Штатах некоторые из стекла и серебра Луи Комфорт Тиффани, текстиль и обои Кэндис Уилер, а также мебель Кимбеля и Кабуса, Даниэля Пабста, Нимуры и Сато и Братья Гертер (в частности, выпущенные после 1870 года) показывают влияние англо-японского стиля.

Оскар Уайльд сообщил и прокомментировал прогресс стиля, ссылаясь на «влияние, которое восточное искусство оказывает на нас в Европе и увлечение всей японской работой» на лекции, которую он дал в Соединенных Штатах в 1882 году («Английский ренессанс» искусства).