Анимированный мультфильм — это фильм для кино, телевидения или экрана компьютера, который создается с использованием последовательных рисунков, в отличие от анимаций в целом, в том числе фильмов, сделанных с использованием глины, марионетки и других средств. Анимированные мультфильмы все еще созданы для коммерческих, образовательных и личных целей.
Часто тонусы получают необычные предметы, и подводные камни, которые персонажи тяготеют друг к другу, часто заканчиваются комическим падением, благодаря многим изменениям ситуации.
Это, как правило, короткие фильмы, используя иронию, преувеличение, карикатуру и особенно воображение. Мультфильмы всегда благоприятствуют юмору, как правило, не придают большого значения жизням персонажей: только момент действия и количество элементов, ведущих к концу кляпа.
Что касается графического стиля и анимации: очень важные деформации персонажей (растяжка, большие глаза, четыре пальца, техника сквоша и растяжка). Эта особенность персонажей имеет решающее значение в сценариях, поскольку она позволяет жить в этих разных нелогичных и смешных ситуациях.
Что касается сценария: преувеличение ситуаций и эмоций, выражаемых персонажами, насилие над ними, которое никогда не драматизируется: персонажи часто воскресают после страдания ситуаций, которые привели бы к их смерти в обычные времена; в отличие от стиля Диснея, который иногда превращается в трагедию (сказки, смерть матери Бэмби).
История:
Ранние примеры попыток захвата явления движения в рисунок еще можно найти в палеолитических картинах пещер, где животные часто изображаются с несколькими ногами в наложенных положениях, явно пытаясь передать восприятие движения.
Фенакистоскоп (1832), зоэтроп (1834) и праксиноскоп (1877), а также общий флип-книжка были ранними анимационными устройствами для создания движения из последовательных чертежей с использованием технологических средств, но не развивались дальше до появления кинофильма ,
Первая анимационная проекция (скрининг) была создана во Франции Чарльзом-Эмили Рейно, который был преподавателем французской науки. Рейно создал «Праксиноскоп» в 1877 году и «Театр Оптик» в декабре 1888 года. 28 октября 1892 года он спроектировал первую анимацию в публике, Повре Пьеро, в Музее Гривена в Париже. Эта пленка также известна как первый известный пример использования перфорации пленки. Его фильмы не фотографировались, а рисовались прямо на прозрачную полоску. В 1900 году более 500 000 человек посетили эти показы.
Первой (сфотографированной) анимированной проекцией была «Юмористическая фаза смешных лиц» (1906), сделанная газетой-мультипликатором Дж. Стюартом Блэктоном, одним из соучредителей компании Vitagraph. В фильме на доске были нарисованы линии рисования двух лиц, изображающие карикатуриста, «оживленными» (или ожившими). Два лица улыбнулись и подмигнули, и человек, курящий сигары, взорвал дым на лице женщины; Кроме того, цирк-клоун заставил маленькую собаку прыгнуть через обруч.
Первой анимированной проекцией в традиционном смысле (т. Е. На кинофильме) был Fantasmagorie французским режиссером Эмили Колем в 1908 году. За этим последовали еще два фильма «Le Cuchemar du fantoche» [«Кошмар кукол», теперь потерянный] и Un Drame chez les fantoches [The Puppet Drama, названная The Love Affair in Toyland для американского релиза и Mystical Love-Making для британского релиза], все они были завершены в 1908 году.
Одним из первых успешных мультипликационных мультфильмов был Герти Динозавр (1914) от Winsor McCay. Он считается первым примером анимации истинного персонажа. Сначала анимационные мультфильмы были черно-белыми и молчаливыми. Известные примеры — Феликс Кот и Освальд Лаки Кролик.
С 1920-х по 1960-е годы театральные мультфильмы выпускались в огромных количествах и обычно показывались перед художественным фильмом в кинотеатре. Дисней (распространенный Пэт Пауэрсом, затем Колумбией, затем Объединенными Художниками, затем РКО, затем независимо), Флейшер (распространенный Paramount), Warner Bros., MGM и UPA (распространенный Колумбией) были крупнейшими студиями, производящими эти 5- 10-минутные «шорты». Другие студии включали Уолтера Ланца (распространяемого Universal), DePatie-Freleng (распространенный United Artists), Charles Mintz Studios (позже Screen Gems) (распространяется Columbia), Famous Studios (распространяется Paramount) и Terrytoons (распространяется 20-го века Лиса).
Первый мультфильм для использования саундтрека был в 1926 году с «My Old Kentucky Home» Максима Флейшера. Однако Fleischers использовали звуковую систему De Forest, и звук не полностью синхронизировался с фильмом. Мультфильм Уолта Диснея 1928 года Стимбоат Вилли в главной роли Микки Маус первым использовал трек клика во время сеанса записи, который улучшил синхронизацию. «Микки Мусинг» стал термином для любого действия фильма (анимированное или живое действие), которое прекрасно синхронизировалось с музыкой. Обычно используемая музыка является оригинальной, но часто используется музыкальная цитата. Анимированные персонажи обычно выполняли действие в «петлях», т. Е. Рисунки повторялись снова и снова.
Хотя другие продюсеры ранее делали фильмы с использованием 2-полосного цвета, в 1932 году Disney выпустил первый мультфильм из 3-полос Technicolor, Flowers and Trees. Техники студии Fleischer изобрели ротоскопирование, в котором аниматоры отслеживают живое действие, чтобы сделать анимацию выглядят более реалистично. Однако ротоскопирование заставило анимацию выглядеть жесткой, и техника позже использовалась больше для изучения движения людей и животных, а не прямого отслеживания и копирования снимаемых движений.
Позже, другие кинотехнологии были адаптированы для использования в анимации, такие как многоплановые камеры с The Old Mill (1937), стереофоническим звуком в Fantasia (1940), широкоэкранными процессами с длинной фигурой Lady and the Tramp (1955) и даже 3D с пилотом Джека-Кролика.
Сегодня традиционная анимация использует традиционные методы, но им помогают компьютеры в определенных областях. Это дает недоступным аниматорам новые инструменты, которые не могут быть достигнуты с использованием старых методов.
Производственный процесс:
Предварительное производство
идея
Текст очень немногих строк, описывающих символы, настройку и время, в котором происходит короткий фильм.
Предмет
Сказка, рассказывающая историю короткометражного фильма; представляет символы и описывает настройку.
Киносценарий
Текст разделен на сцены (т. Е. Сцены короткого), где вы описываете, что происходит, что говорят персонажи и т. Д.
Реализация анимированного рисунка, а также фильма предусматривает предварительную подготовку раскадровки в качестве первого шага, чтобы перевести текст сценария в рисунки. Раскадровка очень похожа на черновик комикса, но без облаков; диалоги, если они есть, помещаются под сцену вместе с аннотациями, в то время как рисунок грубый, полный нерешенных черт, и это потому, что рисунков много, но, прежде всего, оно не должно быть красивым само по себе, но показывать снимки наилучшим образом.
Раскадровка постепенно изменяется до финальной версии с сопоставлением команды художников с режиссером; например, художники фона должны знать, где рисовать и где вместо этого оставлять пробелы, зарезервированные для персонажей.
В рекламе раскадровка используется, чтобы представить коммерческое место клиенту перед съемкой. В отличие от раскадровки для сценариев фильмов, они более детализированы и тщательно окрашены, так как они уже являются презентацией для клиента. Этот сборник, составленный из рисунков и аннотаций, затем уточняется командой, которая будет работать над записью, то есть актерами и сценаристами.
Исполнительная продукция
Вырезка записей
Перед началом анимационной работы он используется для записи предварительной звуковой дорожки, которая будет служить руководством для аниматоров. Этот трек содержит только голоса, полезные аниматорам для корректировки с количеством рисунков.
Полная звуковая дорожка будет включать озвучку, звуковые эффекты и музыку, но будет выполняться только на этапе пост-продакшн.
videoboard
Шаг за раскадрой и запись голосов; он состоит из монтажа, реализованного с использованием виньетки раскадровки и голосов предварительной звуковой дорожки.
Анимационная или Leica Reel
Перед окончательным одобрением раскадровки реализована очень приблизительная анимация, состоящая в основном из фиксированных рисунков, с короткими и слабо сочлененными движениями и с кадровыми изменениями. Эта реализация известна как Animatic и является последней проверкой действительности раскадровки.
Другое эквивалентное имя, сегодня менее используемое, — leica reel; это происходит из-за того, что в прошлом широкое использование продуктов Leica в кинематографии.
Задний план
Фон в традиционном мультфильме был нарисован на белом листе, где в этом случае он также включает части персонажей.
Рисование, анимация и синхронизация
Время — это буквально измерение времени различных сцен, основополагающее для установления правильного количества рисунков для каждой последовательности.
Чертежи сделаны с использованием разных методов: от первых мультфильмов в кадре за кадром, включая как тему, так и фон; использование родоветро, прозрачного ацетатного листа, что позволяет перерисовывать только движущихся персонажей и оставлять фоны фиксированными; до сегодняшнего дня, когда чертежи сделаны на листах светлой полупрозрачной бумаги, которые затем сканируются и собираются с помощью электронного компьютера. Аниматор последовательно рисует кадры, чтобы дать персонажам движение, когда кадры быстро устанавливаются один за другим.
Чертежи уже сделаны таким образом, чтобы они смешались с фоном с тенями и вычитаниями.
раскладка
В древние времена, чтобы выложить отдельные рамы, листы родовветро с персонажами, нарисованными выше, были помещены в рамку вместе с фоном, освещенными и впечатленными в фильме один за другим.
Более современные символы и фоны отсканированы, сделаны цифровыми и объединены, чтобы сформировать компьютер коротким.
Послепроизводственный этап
Сборка и коррекция
Сцены, созданные таким образом, собираются вместе, чтобы составить окончательный результат.
В современных постановках также можно настроить небольшие ошибки или сделать коррекцию цвета или выровнять цвета различных сцен, исправив их в цифровой форме
Дублирование, звуковые эффекты и музыка
Дублинг, как уже написано, записывается перед рисованием мультфильма. Дубляж обычно записывается в тщательно звукоизолированной комнате для записи, где звуковые актеры присутствуют сами по себе, с написанными линиями, и на экране анимации завершаются и собираются, чтобы следить за губами персонажей. Затем, когда дублирование включает в себя более одного человека, вы обязательно соедините их, чтобы ужиться со временем. Дублинг очень важен в мультфильме, учитывая отсутствие актеров и присутствие персонажей без собственного голоса.
Наконец, добавляются звуковые эффекты и музыка, также сделанные с анимацией экрана.
Телевидение:
Конкурс от телевидения привлек зрителей в кинотеатрах конца 1950-х годов, а театральный мультфильм начал снижаться. Сегодня анимационные мультфильмы для американской аудитории производятся в основном для телевидения.
Американская телевизионная анимация 1950-х годов характеризовалась довольно ограниченными стилями анимации, подчеркнутыми работой Джея Уорда на крестоносца-кролика. Чак Джонс придумал термин «иллюстрированное радио», чтобы ссылаться на дрянной стиль большинства телевизионных мультфильмов, которые больше зависели от их саундтреков, чем визуальных эффектов. Другие известные программы 1950-х годов включают в себя Джеральд МакБоин Боин из УПА, Huckleberry Hound Hanna-Barbera и Quick Draw McGraw, а также ретранслирование многих классических театральных мультфильмов из Universal Walter Lantz, Warner Bros., MGM и Disney.
Мультфильм Ханна-Барбера, The Flintstones, был первым успешным анимационным сериалом в Соединенных Штатах, который проходил с 1960 по 1966 год (и с повторением с тех пор). В то время как многие сети следовали успеху шоу, планируя другие мультфильмы в начале 1960-х годов, включая Scooby-Doo, Where Are You !, Jetsons, Top Cat и The Alvin Show, ни одна из этих программ не выдержала больше года (за исключением Scooby- Doo, который, несмотря на то, что не был первоклассным мультфильмом, сумел остаться на плаву более четырех десятилетий). Тем не менее, сети нашли успех, запустив эти шоу в качестве субботних мультфильмов, охватив меньшую аудиторию с более демографическим единством среди детей. Телевизионная анимация для детей процветала в субботу утром, по кабельным каналам, таким как Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD и Cartoon Network, PBS Kids и в синдицированных дневных слотах.
Ограничения планирования процесса телевизионной анимации, в частности вопросы управления ресурсами, привели к разработке различных методов, известных теперь как ограниченная анимация. Полнокадровая анимация («на одних») стала редкой в использовании за пределами театральных постановок в Соединенных Штатах.
Перманентные мультфильмы для зрелой аудитории практически не существовали в русле Соединенных Штатов до 1990-х годов, когда The Simpsons открыли новую эру анимации для взрослых. Теперь, программы для взрослых анимации, такие как Aeon Flux, Beavis и Butt-head, South Park, Family Guy, The Cleveland Show, American Dad !, Burg’s Burgers, Aqua Teen Hunger Force (в настоящее время известный как Aqua TV Show Show), и Futurama увеличили число анимированных ситкомов в премьерном и вечернем американском телевидении. Кроме того, анимированные произведения из других стран (в частности, Японии) имели разные уровни трансляции в Соединенных Штатах с 1960-х годов.
Коммерческая анимация:
Анимация была очень популярна в телевизионных рекламных роликах, как из-за ее привлекательности, так и для юмора, который она может предоставить. Некоторые анимационные персонажи в рекламных роликах выжили в течение десятилетий, таких как Snap, Crackle и Pop в рекламных объявлениях для злаков Kellogg.
В 1957 году «Louie the Fly» впервые появился на австралийском телевидении в качестве антагониста мультфильма для Mortein, австралийского бренда бытового инсектицида и был нарисован и оживлен Джеффри Морганом Пайком. В клипе, созданной Брайсом Куртенэ, он использовался в анимированных рекламных роликах с 1962 года, он с гордостью поет свою собственную грязность, заявляя, что боится никого, кроме «человека с бандой Мортейна».
Легендарный анимационный директор Tex Avery был продюсером первых рекламных роликов Raid «Kill Bugs Dead» в 1966 году, которые были очень успешными для компании. С тех пор эта концепция используется во многих странах.