Школа Ashcan, также называемая Ash Can School, была художественным движением в Соединенных Штатах в начале 20-го века, которое лучше всего известно для работ, изображающих сцены повседневной жизни в Нью-Йорке, часто в более бедных кварталах города. Наиболее известными художниками, работающими в этом стиле, были Роберт Анри (1865-1929), Джордж Лукс (1867-1933), Уильям Глейкенс (1870-1938), Джон Слоан (1871-1951) и Эверетт Шинн (1876-1953) некоторые из которых познакомились вместе с известным реалистом Томасом Аншуцем в Академии изобразительных искусств Пенсильвании, а другие из них встретились в газетных офисах Филадельфии, где они работали иллюстраторами. Движение рассматривалось как символическое в духе политического восстания того периода.

Термин, впервые использованный Хольгером Кэхиллом и Альфредом Барром в «Искусстве в Америке» (Нью-Йорк, 1934) и непринужденно примененный к американским художникам-художникам-реалистам. В частности, он ссылался на тех членов «Восьмого», которые вскоре после 1900 года стали изображать обычные картины городской жизни в своих картинах, например, картина Джорджа Лука «Закрытие кафе» (1904, Utica, NY, Munson-Williams-Proctor Inst.). Робер Хери, Джон Слоун, Уильям Дж Glackens, Эверетт Шинн и Luks были ядром неформального объединения художников, которые, в реакции против господствующей ограничительных академических процедур выставки, смонтированной спорной независимой выставка в Макбете Галерее, Нью-Йорке (1908) ,

Происхождение и развитие
Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, которые работали в этом стиле, не выпускали манифест или даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Некоторые из них были политически настроены, а другие были аполитичными. Их единство состояло в желании сказать определенные истины о городе, и современная жизнь, которую они чувствовали, была проигнорирована удушающим влиянием традиции Генталя в изобразительном искусстве. Роберт Анри, каким-то образом духовным отцом этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике … он хотел, чтобы краска была такой же реальной, как и грязь, как комья конского дерьма и снега, которые замерли на Бродвее в зима «. Он призвал своих младших друзей и учеников рисовать в крепком, неограниченном, неприличном духе своего любимого поэта Уолта Уитмена и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что урбанистические условия рабочего класса и среднего класса предоставят лучший материал для современных художников, чем гостиные и салоны.

Многие из самых известных работ Аскана были написаны в первом десятилетии века, в то время как реалистическая фантастика Стивена Крена, Теодора Драйзера и Фрэнк Норрис находила свою аудиторию, а гадающие журналисты обращали внимание на условия трущоб. Первое известное использование термина «ash can art» приписывается художнику Art Young в 1916 году. Этот термин к тому времени был применен к большому числу художников за оригинальной «Филадельфийской пятеркой», включая George Bellows, Glenn O. Coleman , Джером Майерс, Гиффорд Бил, Евгений Хиггинс, Карл Спрингорн и Эдвард Хоппер. (Несмотря на его включение в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не обнял лейбл, его изображения улиц города были написаны в другом духе: «с одним случайным пепельником в поле зрения»). Фотографы, такие как Якоб Риис и Льюис Хейн также обсуждался как художники Ашкан. Как и многие историко-исторические термины, «искусство ашкан» иногда применялось к стольким различным художникам, что его смысл стал разбавленным.

Художники школы Ashcan восстали против американского импрессионизма и академического реализма, двух самых уважаемых и коммерчески успешных стилей в США в конце 19-го и начале 20-го века. В отличие от очень отполированной работы таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Уильям Мерритт Чейз, Кеньон Кокс, Томас Уилмер Девинг и Эбботт Тайер, работы Аскана были, как правило, более темными и более грубо нарисованными. Многие захватили более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, «Вилли Джи» Анри и «Пэдди Фланнаган» Анри), проституток (например, «Слон Хеймаркет» и «Три часа ночи»), алкоголики (например, «Люкс» «Старая герцогиня»), незаурядные животные (например, Luks «Кормление свиней и женщина с гусями»), метро (например, Шестой авеню Шинна, выше чем после полуночи), переполненные многоквартирные дома (например, «Жители утесов Беллоуза»), мытье высушивали до сушки (Shinn’s The Laundress), шумные театры (например, «Крышный сад Гемкенса» Хаммерштейна и Лондонский ипподром Шинна), окровавленные боксеры (например, «Беллоуз» обоих членов клуба) и борцы на коврике (например, «Локс» The Wrestlers). Именно их частые, хотя и не исключительные, акценты на нищете и суровых реалиях городской жизни, которые побуждали некоторых критиков и кураторов считать их слишком нерешенными для основных аудиторий и коллекций.

Появление модернизма в Соединенных Штатах означало конец провокационной репутации школы Ashcan. С Оружейной выставкой 1913 года и открытием более галерей в 1910-х годах, продвигающих работу кубистов, фавров и экспрессионистов, Анри и его круг стали казаться ручными для молодого поколения. Их восстание закончилось вскоре после его начала. Именно судьба реалистов из Ашкана была видна многими любителями искусства как слишком радикальная в 1910 году, а многие другие стали старомодными к 1920 году.

Подключение к «Восемь»
Школа Ashcan иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Анри, Слоан, Глокенс, Лукс и Шинн) были художниками из Ашкана. Остальные трое — Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст — расписаны совсем в другом стиле, а выставка, которая принесла «восьмерку» национальному вниманию, состоялась в 1908 году, спустя несколько лет после начала ашканского стиля. Тем не менее, внимание было уделено хорошо освещенной выставке группы в галереях Макбета в Нью-Йорке в 1908 году, поэтому искусство Ashcan приобрело более широкую экспозицию и большие продажи и критическое внимание, чем это было раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики мощной консервативной Национальной академии дизайна и транслировать потребность в более широких возможностях демонстрировать новое искусство более разнообразного, авантюрного качества, чем обычно разрешено Академией. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в путешествии, организованном Джоном Слоаном. Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в художественном музее, посетители присоединяются к музею Тронга и присоединяются к горячим дискуссиям», — отметила одна газета в Огайо.) Как историк-искусствовед Джудит Зильцер подытожила это предприятие: «Взяв свое искусство непосредственно американской общественности,« Восьмерка »продемонстрировала, что культурные провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространен, чем современные, и последующие отчеты того периода были выведены ». Возможности продаж и выставки для этих художников значительно возросли в последующие годы.

становление
В период с 1896 по 1904 год Генри инициировал художников в Нью-Йорке. На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Основными объектами эскизов студентов были улицы Бауэри с их типичными представителями тех дней: уличные дети, проститутки, уличные атлеты, боксеры и иммигранты.

Расцвет
Два года спустя Генри был избран членом Национальной академии дизайна. Однако после того, как в 1907 году академия отказалась выставлять произведения художников из его окружения, он решил организовать свою собственную выставку. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на Пятой авеню. На выставке также приняли участие художники Артур Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст, чья работа несколько отличалась от картин Филадельфийской четверки. Итоговая группа была названа «Восемь». Экспозиция была представлена ​​общественности в феврале 1908 года и доступна в течение двух недель. Это был большой успех: на всей выставке присутствовало около 7000 человек, которые купили картины стоимостью 4000 долларов ( около 100 000 долларов по курсу на начало 2010 года). Помимо Нью-Йорка картины были представлены в девяти других крупных городах. На выставке были свои критики, которые отметили, что артисты были растоптаны традициями изобразительного искусства, их работой является вульгарным и второстепенным. Так, Нью-Йоркская пресса писала:

Несомненно, нет ничего революционного в следовании следам тех, кто был «верхом» в искусстве Парижа двадцать лет назад. Как и не новая отправная точка в американской художественной живописи в стиле Мане, Дега и Моне.

Напротив, положительная обратная связь по поводу отсутствия радикализма была отмечена, а также уделено внимание тому факту, что выставленные работы действительно американские. По словам критика Мэри Фентон Робертс (родился Мэри Фантон Робертс):

Мы полны энтузиазма и непостоянства, и мы только начинаем осознавать нашу силу, нашу красоту, наши ошибки и тот факт, что у нас есть почти одно и то же право относиться к нам как к источнику вдохновения.

Закат солнца
Школа мусорных баков оставалась в зените славы очень мало. В 1913 году состоялась выставка «Арсенал» (один из организаторов которой был Генри). Она произвела революцию в изобразительном искусстве Соединенных Штатов, выдвинув на передний план модернизм. Термин «школа мусорных банок» появился только через три года. 8 апреля 1916 года художник журнала The Masses Art Yang в переписке с Слоан отметил:

Они хотят изобразить мусорные баки и девочки, сверкающие наверху на улице Хорейшио.

Этот термин быстро потерял свою отрицательную коннотацию, и к 1930-м годам он широко использовался для обозначения этого художественного направления.

пример
Томас Поллок Аншутц, фермер и его сын при уборке урожая, 1879 год. Пять учеников школы Ашкань учились у него, но продолжали создавать совершенно разные стили.

Роберт Анри, Снег в Нью-Йорке, 1902, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Джордж Лукс, улица Сцена, 1905, Музей Бруклина
Эверетт Шинн, Крестовые улицы Нью-Йорка, 1899, Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия.
Уильям Глокенс, Итало-американское празднование, Вашингтонская площадь, 1912, Бостонский музей изобразительных искусств
Джон Франс Слоан, Бар Максорли, 1912, Детройтский институт искусств
Джордж Лукс, Хьюстон-стрит, 1917, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса
George Bellows, Cliff Dwellers, 1913, холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес
Джордж Беллоуз, оба члена этого клуба, 1909, Национальная галерея искусств. Беллоуз был близким помощником школы ашкан.
Jacob Riis, Bandit’s Roost, 1888, (фото), считается самой опасной частью Нью-Йорка.
Артур Б. Дэвис, Elysian Fields, холст, масло, The Phillips Collection Washington, DC.
Морис Прендергаст, Центральный парк, Нью-Йорк, 1901, Музей американского искусства Уитни
Джордж Беллоус, Мужчины Доков, 1912, Национальная галерея
Станция Пенсильвании Раскопки Джорджа Беллоуза, ок. 1907-08, Музей Бруклина
Эдвард Хоппер, штат Нью-Йорк, c. 1921, Музей американского искусства Уитни