Балийское искусство — это искусство индусско-яванского происхождения, которое выросло из работы ремесленников Королевства Маджапахит с их расширением на Бали в конце 14 века. С шестнадцатого до двадцатого веков деревня Камасан, Клонгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине XX века появились новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и его соседние деревни создали репутацию центра балийского искусства.

Убуд и Батуан известны своими картинами, Мас для их резьбы по дереву, Селук для золотых и серебряных кузнецов и Батубулан за их резьбу по камню. Коваррубиас описывает балийское искусство как «высокоразвитое, хотя и неформальное барочное народное искусство, которое сочетает в себе крестьянскую живость с изысканностью классицизма индуистской Явы, но без консервативных предрассудков и новой жизненной силы, вызванной изобилием демонический дух тропического примитива ». Эйсман правильно указал, что балийское искусство на самом деле вырезано, нарисовано, сплетено и приготовлено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как предметы искусства.

Недавняя история
До 1920-х годов балийские традиционные картины были ограничены тем, что теперь известно как стиль Камасана или Уэйанга. Это визуальный рассказ об индуистско-яванских эпосах: Рамаяна и Махабхарата, а также ряд местных историй, таких как рассказ Панджи.

Эти двумерные рисунки традиционно рисуются на ткани или бумаге коры (бумага Улантаги) с натуральными красителями. Раскраска ограничена доступными природными красителями: красной, охрой, черной и т. Д. Кроме того, рендеринг фигур и орнаментов должен соответствовать строго установленным правилам, так как они в основном изготавливаются для религиозных предметов и храмовых завес. Эти картины производятся совместно, и поэтому в основном анонимно.

Было много экспериментов с новыми типами искусства балийцами с конца девятнадцатого века и далее. Эти эксперименты стимулировали доступ к новым материалам (западная бумага и импортные краски и краски), а к 1930-м годам новые туристические рынки стимулировали многих молодых балийцев к участию в новых видах искусства.

В 1920-х годах, с приходом многих западных художников, Бали стал анклавом художника (как Таити был для Поля Гогена) для художников-авангардистов, таких как Вальтер Шпиес (немецкий), Рудольф Боннет (голландский), Адриен-Жан Ле Майер ( Бельгийский), Ари Смит (Голландия) и Дональд Друг (Австралия) в последние годы. Большинство из этих западных художников оказали очень мало влияния на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя некоторые из них чрезмерно подчеркивают западное присутствие за счет признания балийского творчества.

Во время своего первого визита в Бали в 1930 году мексиканский художник Мигель Коваррубиас отметил, что местные картины служили в основном религиозными или церемониальными функциями. Они использовались в качестве декоративных тканей, которые можно было повесить в храмах и важных домах или в виде календарей для определения гороскопов для детей. Однако в течение нескольких лет он обнаружил, что художественная форма претерпела «освободительную революцию». Там, где когда-то они были строго ограничены предметом (главным образом эпизодами из индуистской мифологии) и стилем, балийские художники начали создавать сцены из сельской жизни. Эти художники развивали возрастающую индивидуальность.

Этот новаторский период творчества достиг пика в конце 1930-х годов. Поток знаменитых посетителей, включая Чарли Чаплина и антропологов Грегори Бейтсона и Маргарет Мид, побудил талантливых местных жителей создавать оригинальные произведения. Во время своего пребывания на Бали в середине 1930-х годов Бейтсон и Мид собрали более 2000 картин, преимущественно из деревни Батуан, а также из прибрежной деревни Санур. Среди западных художников Шпионы и Бонне часто приписывают модернизацию традиционных балийских картин. Начиная с 1950-х годов, художники Бализе включили в себя аспекты перспективы и анатомии этих художников. Что еще более важно, они действовали как агенты перемен, поощряя эксперименты и способствуя отходам от традиции. Результатом стал взрыв индивидуального выражения, который увеличил скорость изменения в балийском искусстве. Стили 1930-х годов были объединены в 1950-х годах, и в последние годы ему дается путаное название «современной традиционной балийской живописи». Художники Убуда, хотя и были меньшими среди художников, работающих в 1930-х годах, стали представителями нового стиля благодаря присутствию великого художника Густи Ньомана Лемпада в этой деревне и покровительства традиционных правителей Убуда. Ключевыми моментами стиля Убуда были концентрация внимания на ежедневной жизни и драме Бали; изменение покровителя этих художников из религиозных храмов и королевских домов западным туристам / коллекционерам; смещение композиции изображения от нескольких до одного фокуса. Несмотря на то, что многие балийские и индонезийские художники использовали современные западные живописные традиции, «современная традиционная балийская живопись» по-прежнему процветает и продолжается потомками / учениками художников довоенной эпохи модернизма (1928-1942). В школах современной традиционной балийской живописи представлены школы живописи Убуд, Батуан, Санур, Юный художник и Келики.

Современная традиционная живопись
Довоенная модернизация балийского искусства исходила из трех деревень: Убуд, где поселились Шпионы, Санур на южном побережье и Батуан, традиционный центр музыкантов, танцоров, резчиков и художников. Художники рисовали в основном на бумаге, хотя использовались и холст, и доска. Зачастую в работах присутствовали повторяющиеся кластеры стилизованной листвы или волн, которые передавали ощущение текстуры и даже перспективы. Каждая деревня развивала собственный стиль. Убудские художники больше использовали открытые пространства и подчеркивали человеческие фигуры. В картинах Санура часто фигурировали эротические сцены и животные, а работа из Батуана была менее яркой, но, как правило, была более занятой.

Картина Убуда
Убуд был центром искусства на протяжении веков, с окружающими королевскими домами и храмами в качестве главных покровителей. До 1920-х годов традиционные сюжетные картины стиля доминировали над предметами, хотя Жан Куто считает, что как светские, так и религиозные тематические картины уже давно сосуществуют в форме выражения единства противоположностей (Рубхиндеда в балийской системе убеждений).

Под патронажем королевской семьи Убуда, особенно Тьокорда Гега Агунга Сукавати, и с Рудольфом Бонне в качестве главного консультанта, Художественная Гильдия Питамаха была основана в 1936 году как способ профессионализировать балийскую живопись. Его миссия состояла в том, чтобы сохранить качество балийского искусства в прилив туризма на Бали. Члены правления Pitamaha регулярно встречались, чтобы выбрать картины, представленные его членами, и проводить выставки по всей Индонезии и за рубежом. Питамаха был активным до начала второй мировой войны в 1942 году. Предмет переместился от религиозного повествования к повседневной жизни балийцев. Убудские художники, которые были членами Питамахи, пришли из Убуда и его окрестных деревень; Пенгосекан, Пелиатан и Тебасая. Среди них были: Ида Багус, Кембенг из деревни Тебесейя и его трое сыновей Ида Багус Вири, Ида Багус и Ида Багус Белава; Тикорда Ока из королевского дома Пелиатана; Anak Agung Ged Sobrat, Anak Agung Gde Meregeg, I Dewa Putu Bedil, I Dewa Nyoman Leper, Anak Agung Dana из Padangtegal; I Gusti Ketut Kobot, I Gusti Made Baret, I Wayan Gedot, Dewa Putu Mokoh из Pengosekan; и я Gusti Nyoman Lempad. В нем также участвовали художники из других областей, в том числе Пан Секен из Камасана, Я Густи сделал Деблонг из Денпасара и некоторые художники Санура.

Питамаха была у потомков художников Убуда, и теперь она отождествляется с периодом 1930-х годов. Важными художниками из Убудиа являются Ида Багус Сена (племянник Иды Багус, сделанный Поленгом), А. А. Гно Аном Сукавати (сын А. А. Раки Пуджи), я Кетут Будиана, я Ньоман Каюн и я Ньоман Межа. Budiana — художник с самым впечатляющим соло-выставочным послужным списком. Его картины собраны Музеем искусств Фукуоки, Бентарой Будая Джакарта, Мури Пури Лукисан, Музеем Неки и Музеем Армы. Ида Багус Сена также разработала уникальный стиль и имеет глубокое понимание балийской философии в своих картинах. Anom Sukawati — самый успешный колорист из Балийцы. I Nyoman Meja разработал стиль, который близко копирует несколько его учеников. I Nyoman Kayun получил награду от Bali Bangkit в 2008 году.

Батуанская живопись
Батуанскую школу живописи практикуют художники в деревне Батуан, которая расположена в 10 км (6,2 мили) к югу от Убуда. Батуанские ремесленники — талантливые танцоры, скульпторы и художники. Ведущие художники 1930-х годов включали в себя Я Nyoman Ngendon и ряд членов ведущих семей брахманов, в том числе Ида Багус Сделал Тогог. Другие крупные батуанские художники с дореволюционной эпохи включают в себя I Dewa Nyoman Mura (1877-1950) и I Dewa Putu Kebes (1874-1962), которые были известны как sanging; традиционные художники в стиле Wayang для церемониального текстиля храмов.

Западное влияние в Батуне не достигало той интенсивности, которую оно имело в Убуде. По словам Клэр Холт, картины Батауи часто были темными, переполненными представлениями о легендарных сценах или сюжетах из повседневной жизни, но они изображали прежде всего страшные ночные моменты, когда гротескные призраки, причудливые животные монстры и колдуны соприкасались с людьми. Это особенно актуально для картин, собранных Маргарет Мид и Грегори Бэйтсоном во время полевых исследований на Бали в 1936-1939 годах. Градации черных и белых чернил смываются на большей части поверхности, чтобы создать атмосферу тьмы и мрака. В последующие годы конструкции охватывали все пространство, что часто способствовало переполненности этих картин.

Среди ранних батуанских художников я Нгендон (1903-1946) считался самым инновационным художником Батунской школы. Нгендон был не только хорошим художником, но и проницательным деловым человеком и политическим активистом. Он поощрял и мобилизовал своих соседей и друзей, чтобы рисовать для туристического потребления. Его способность в портрете сыграла важную роль в обучении своих односельчан в Батуане больше, чем шпионов и Бонне. Основными батуанскими художниками из этого периода были: I Патера (1900-1935), I Tombos (1917-1919), Ида Багус Тогог (1913-1989), Ида Багус, созданные Джатасура (1917-1946), Ида Багус Кетут Дидинг (1914) -1990), я сделал Джата (1920-2001) и Ида Багус Виджа (1912-1992). Дух периода Pitamaha по-прежнему силен и продолжается современными батуанскими художниками, такими как I Made Budi, I Wayan Bendi (1950 г.р.), I Ketut Murtika (1952 г.), I Made Sujendra (1964 г.), и многие другие. Я сделал картины Budi и I Wayan Bendi, отражающие влияние туризма в современной жизни на Бали. Они размещают туристов со своей камерой, катаются на мотоцикле или занимаются серфингом в разгар балийской традиционной деревенской деятельности. Дихотомия современной и традиционной балийской жизни резко контрастирует в гармонии. I Ketut Murtika (по-прежнему рисует традиционную историю Махабхараты и Рамаяны в кропотливых деталях с приглушенными цветами. Его картина «Колеса Жизни», смотрящая из системы балийских верований, показывает его мастерство местных легенд и кропотливое внимание к деталям.

Живопись Санура
В отличие от Убуда и Батуна, которые расположены во внутренних районах Бали, Санур — это пляжный курорт. Санур был резидентом известного бельгийского художника Ле Майера де Мепреса, который жил с балийской женой (Ni Polok) и имел пляжный домик на пляже Санур.

Туристы в 1930-х годах прибыли на Бали на круизных судах, пришвартованных в Сануре, и совершили боковые поездки в Убуд и соседние туристические объекты. Его превосходное расположение обеспечило художнику Санур доступ к западным туристам, которые посещали магазин братьев Нойхауз, которые продавали балийские сувениры и тропические рыбы. Братья Нойхауз стали главным арт-дилером картин Санура. Пляж вокруг Санура, полный аутриггеров и открытого горизонта, предоставил местным художникам визуальную среду, отличную от Убуда и Батуана, которые расположены во внутренних районах. Игривая атмосфера пронизывает картины Санура и не продиктована религиозной иконографией. Он легче и воздушнее, чем Батуан и Убуд с морскими существами, эротическими пейзажами и дикими животными, рисованными в ритмических узорах; часто в эшеровском стиле. Большинство ранних работ были черно-белыми чернилами на бумаге, но по просьбе Нойхауса последние работы были украшены светлыми пастельными цветами, которые часто добавляли другие художники, специализирующиеся на окраске черно-белых рисунков. Их код имени часто встречается на краю.

Школа живописи Санур является самой стилизованной и декоративной среди всего современного балийского искусства. Крупнейшими художниками из Санура являются я Рунду, Ида Багус Нюман Рай, я Сокария, я Поегог, я Рудин и многие другие. Я Рудин, который начал рисовать в середине 1930-х годов, рисует простых балийских танцоров в манере рисунков Мигеля Коваррубиаса.

Картина молодого художника
Развитие Школы живописи молодого художника приписывается голландскому художнику Арье Смит, голландскому солдату, который служил во время второй мировой войны и решил остаться на Бали. В начале 1960-х годов он встретил детей в деревне Пенэстанан, недалеко от Тямпухана, на песке. Он поощрял этих детей рисовать, предоставляя им бумагу и краски.

Их картины характеризуются «детскими» рисунками, в которых отсутствуют детали и яркие цвета, нарисованные масляной краской на холсте. К 1970-м годам он привлек около трехсот крестьянских художников для производства картин для туристов. В 1983 году Национальная галерея Малайзии провела крупную выставку на картинах молодого художника из коллекции набора Датук Лим Чонг.

Картина I Wayan Pugur (1945 г.), показанная здесь, была исполнена, когда ему было 13 лет, и был выставлен в Музее современного искусства в Сан-Франциско в 1964 году в рамках передвижной выставки в Соединенных Штатах в 1964-1965 годах , Этот ранний рисунок, выполненный на бумаге, демонстрирует использование ярких цветов и сбалансированной композиции. Пространство рисования разделено на три сплошных цвета: темно-синий, ярко-желтый и пурпурный, между которыми показано влияние традиции рисования Уэйанга. Листья большого дерева со змеями показывают сопоставление дополнительных цветов. Лица фигур были нарисованы без подробностей, но у змей есть глаза и длинные языки.

Крупные художники из школы молодых художников: Я Уэян Пугур, я Кетут Соки, я Нгура К.К., я Ньоман Лондо, я Кетут Таген, д.м.Джага, я Ньоман Чакра, Ни Кетут Гампиль, я Ньоман Мундик, я Уэйан Регуг и многие другие.

Миниатюрная живопись Келики
В 1970-х годах миниатюрные картины появились из келики, небольшой деревни к северу от Убуда, во главе с местным фермером Кеттом Саной. Размеры варьируются от 2 x 3 дюймов до 10 x 15 дюймов. I Кетут Сана научился рисовать у I Gusti Nyoman Sudara Lempad из Убуда и от I Wayan Rajin из Batuan. Он объединил чертеж Лемпада и детали батунской школы. Каждый дюйм пространства покрыт мельчайшими деталями жизни балийской деревни и легендами, нарисованными чернилами и окрашенными акварелью. Результатом является брак между юношеской школой Убуда и деталями Батуанской школы. Художники Keliki гордятся своим терпением, чтобы нарисовать мельчайшие детали всех объектов, которые тщательно занимают пространство рисования.

Иллюстрированный слева — рисунок I Lunga (примерно в 1995 году), изображающий историю Раджапалы. Раджапалу часто называют первым балийским вуайером или «подглядывающим Томом». Согласно истории, Раджапала ловит группу небесных нимф, купающихся в бассейне. Он подкрадывается, и, без их ведома, крадет юбку (камбен) самого красивого Сулайша. Поскольку ее одежда содержит магические силы, позволяющие ей летать, нимфа не может вернуться домой. Раджапала предлагает жениться на ней. Она принимает при условии, что она вернется на небеса после рождения ребенка. Со временем у нее и Раджапалы есть здоровый молодой сын. Проходят годы, и однажды Сулаиш случайно обнаруживает свою одежду, скрытую на кухне. Понимая, что ее обманули, она уходит от своего мужа и сына и возвращается в свою небесную обитель.

Крупные художники из школы художников Келики — Санг Кетут Мандера (Долит), я Кетут Сана, Ивайан Сурана, Я Лунга, Я Уэйан Ненга, Я Сделал Окен, Гонг Джуна, Я Сделал Види, Я Уэйан Ланус, Я Уэйан Лодра, Ида Багус Путра, Густи Нгура Путра Рионг и многие другие.

Другие школы живописи
Отпечаток пальца
Балийцы королевского происхождения, я Gusti Ngurah Gede Pemecutan делает свои картины отпечатками пальцев. Если мы используем технику кисти, мы можем при необходимости очистить ее, но техника отпечатка пальца должна точно точно определить каждую точку. У его картин отпечатков пальцев нет подписи, но у него много отпечатков пальцев. Техника окраски отпечатков пальцев рассматривается как часть техники окраски предметности (с помощью кисти).

Резьба по дереву
Подобно балийской живописи, балийская резьба по дереву претерпела аналогичные преобразования в 1930-х и 1940-х годах. Творческий всплеск, возникший в этот переходный период, часто приписывается западным влияниям. В 2006 году выставка в Музее Нусантара, Делфт, Нидерланды Лейдельмейер проследила влияние Ар-деко на балийскую резьбу по дереву. Лейдельмейер также предположил, что влияние Ар-деко продолжалось и в 1970-х годах.

В течение переходных лет Гильдия Художников Питама была главным двигателем не только для балийских картин, но и для развития современной балийской резьбы по дереву. I Tagelan (1902-1935) произвел удлиненную резьбу балийской женщины из длинного куска дерева, который дал Уолтер Шпиес, который первоначально попросил его изготовить две статуи. Эта резьба находится в коллекции Музея Пури Лукизана в Убуде.

Другие мастера балийской модернистской резьбы по дереву: Ида Багус Ньяна, Тьокот (1886-1971) и Ида Багус Тилем. Ида Багус Ньяна был известен тем, что экспериментировал с массой в скульптуре. Когда он вырезал человеческих персонажей, он сокращал некоторые части тела и удлинял другие, тем самым привнося в его работу жуткое, сюрреалистическое качество. В то же время он не переутомил лес и принял простые, наивные темы повседневной жизни. Таким образом, он избегал «барочной» ловушки, в отличие от многих резчиков своего времени.

Tjokot завоевал репутацию за использование выразительного качества, присущего древесине. Он отправился в лес искать странные формы стволов и ветвей и, как можно меньше меняя их, превращая их в корявых призраков и демонических фигур.

Ида Багус Тилем, сын Ньяны, поддерживал нововведения Ньяны и Тьокота как в своей работе по дереву, так и в выборе тем. В отличие от скульпторов предыдущего поколения, он был достаточно смел, чтобы изменить пропорции персонажей, изображенных в его резьбе. Он позволил естественным деформациям в лесу вести форму своей резьбы, используя корявые бревна, хорошо подходящие для представления извращенных человеческих тел. Он видел каждый деформированный журнал или ветвь в качестве среды для выражения человеческих чувств. Вместо того, чтобы изображать мифы или сцены повседневной жизни, Тилем принимал «абстрактные» темы с философским или психологическим содержанием: используя искаженные куски дерева, наделенные сильными выразительными способностями. Ида Багус Тилем, однако, был не только художником, но и учителем. Он обучил десятки молодых скульпторов из района вокруг деревни Мас. Он научил их, как выбрать древесину для ее выразительной силы, и как установить диалог между деревом и человеком, который стал основным течением современной балийской резьбы по дереву.

Музеи, имеющие важную балийскую коллекцию картин
Есть много музеев по всему миру, где есть значительная коллекция балийских картин.

Европа: В Нидерландах, в Тропенмузее в Амстердаме и в Этнографическом музее в Лейдене, в музее Нусантара в Делфте есть большое количество картин периода Вэйанга (до 1920-х годов) и довоенного периода (1920-е — 1950-е годы). Примечательно, что в Лейденском этнографическом музее собраны коллекция Рудольфа Бонне и Поля Шпиона. В Швейцарии в Этнографическом музее в Базеле хранятся довоенные батуанские и санурские картины, собранные Шлагером и художником Тео Мейером. В конце 2010 года Этнографический музей в Вене (Австрия) вновь открыл довоенные балийские картины, собранные Потьевым в середине 1930-х годов.

Азия: В Японии, Азиатский художественный музей в Фукуоке имеет отличную балийскую коллекцию после Второй мировой войны. В Национальном художественном музее Сингапура имеется значительная коллекция довоенных и послевоенных балийских картин.

Австралия: Австралийский музей, Сидней, имеет крупную коллекцию Камасана и других традиционных картин, собранных антропологом Энтони Форджем. В Национальной галерее Австралии в Сиднее есть несколько балийских произведений.

Индонезия: Музей Сана Будая в Джокьякарта и музей Бентара Будая в Джакарте. На Бали довоенные балийские рисунки находятся в холдингах Музея Бали в Денпасаре и Центра документации балийской культуры в Денпасаре. Кроме того, в Убуде, Бали, есть четыре крупных музея: значительная коллекция — музей Пури Лукисан, Музей искусств Агунг Рай, художественный музей и музей Нека в Рудане.

Америка: Музей университета Дьюка в Дареме, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке, Организация Объединенных Наций в Нью-Йорке.