The Ballets Russes — это странствующая балетная компания, базирующаяся в Париже, которая проводилась между 1909 и 1929 годами по всей Европе и по турам в Северную и Южную Америку. Компания никогда не выступала в России, где революция нарушала общество. После своего первоначального парижского сезона компания не имела официальных связей.

«The Ballets Russes», первоначально задуманная импресарио Сергеем Дягилевым, широко считается самой влиятельной балетной труппой 20-го века, отчасти потому, что она способствовала новаторскому творческому сотрудничеству молодых хореографов, композиторов, дизайнеров и танцоров, все это на переднем крае их несколько полей. Дягилев заказал работы таких композиторов, как Игорь Стравинский, Клод Дебюсси и Сергей Прокофьев, художники, такие как Василий Кандинский, Александр Бенуа, Пабло Пикассо и Анри Матисс, а также дизайнеры костюмов Леон Бакст и Коко Шанель.

Произведения компании создали огромную сенсацию, полностью возродив искусство исполнения танца, привлекая внимание многих зрителей к общественному вниманию и существенно влияя на ход музыкальной композиции. Он также представил европейскую и американскую аудиторию для рассказов, музыки и мотивов дизайна из русского фольклора. Влияние балетных русс продолжается до наших дней.

Номенклатура
Французская форма множественного названия «Ballets Russes» специально относится к компании, основанной Сергеем Дягилевым и активной при его жизни. (В некоторой рекламе компания рекламировалась как Les Ballets Russes de Serge Diaghileff.) На английском языке компания теперь обычно называется «The Ballets Russes» (множественное, без курсива), хотя в начале 20-го века, его иногда называли «Русский балет» или «Русский балет Дягилева». Чтобы добавить к путанице, в некоторых рекламных материалах было написано название в единственном числе.

Названия «Балет Руссе де Монте-Карло» и «Оригинальная балетная русь» (с использованием единственного числа) относятся к компаниям, которые сформировались после смерти Дягилева в 1929 году.

История и постановка

Задний план
Сергей Дягилев, импресарио компании (или «художественный руководитель» в современных условиях), в основном отвечал за его успех. Он был однозначно подготовлен к этой роли; рожденные в богатой русской семье водки-дистилляторов (хотя они обанкротились, когда ему было 18 лет), он привык к переезду в кружки высшего класса, которые предоставляли покровителям и благотворителям компании.

В 1890 году он поступил на юридический факультет Санкт-Петербурга, чтобы подготовиться к карьере на государственной службе, как и многие русские юноши своего класса. Там он познакомился (через своего двоюродного брата Дмитрия Философова) с студенческой кликой художников и интеллектуалов, назвав себя Невским Пиквицким, самым влиятельным членом которого был Александр Бенуа; другие — Леон Бакст, Вальтер Нувель и Константин Сомов. С детства Дягилев страстно интересовался музыкой. Однако его стремление стать композитором было разбито в 1894 году, когда Николай Римский-Корсаков сказал ему, что у него нет таланта.

В 1898 году несколько членов «Пиквикки» основали журнал «Мир искусства» под редакцией Дягилева. Еще в 1902 году «Мир искусства» включал обзоры концертов, опер и балетов в России. Последние были в основном написаны Бенуа, которые оказали значительное влияние на мышление Дягилева. «Мир искусства» также спонсировал выставки русского искусства в Санкт-Петербурге, кульминацией которого стало важное шоу Дягилева 1905 года русской портретной живописи в Таврическом дворце.

Разочарованный крайним консерватизмом российского арт-мира, Дягилев организовал в 1906 году первую в России выставку русского искусства в Петит-Пале в Париже, первый крупный показ русского искусства на Западе. Его огромный успех создал парижское увлечение всем русским. Дягилев организовал 1907 сезон русской музыки в Парижской Опере. В 1908 году Дягилев вернулся в Парижскую оперу с шестью спектаклями оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в главной роли баса Федора Шаляпина. Это был вариант Николая Римского-Корсакова 1908 года (с дополнительными сокращениями и перестановкой сцен). Спектакли были сенсацией, хотя издержки производства великой оперы были калекой.

дебют
В 1909 году Дягилев представил свой первый Парижский «Saison Russe», посвященный исключительно балету (хотя компания не использовала название «Ballets Russes» до следующего года). Большая часть этой оригинальной компании были резидентами-исполнителями в Императорском балете Санкт-Петербурга, нанятым Дягилевым для выступления в Париже во время летних каникул Императорского балета. В репертуаре первого сезона были представлены различные работы, главным образом поставленные Мишелем Фокиным, в том числе Ле Павиллон д’Армид, Половцкие танцы (от принца Игоря), Ле Сильфидес и Клеопатр. Сезон также включал Le Festin, подделку, поставленную несколькими хореографами (в том числе Фокином) на музыку нескольких русских композиторов.

Основные постановки
1909
Ле Павильон д’Армид Николай Черепнин Мишель Фокин Александр Бенуа
Князь Игорь Александрович Бородин Мишель Фокин Николай Рерих
Ле Фестин Николай Римский-Корсаков (марш из Le Coq d’Or, используемый для входа в процессию)
Константин Коровин (наборы и костюмы)
Леон Бакст (костюмы)
Александр Бенуа (костюмы)
Иван Билибин (костюмы)
Михаил Глинка («Лезгинка» из Руслана и Людмилы) Мишель Фокин, Мариус Петипа
Петр Ильич Чайковский («Л’оисо д’Ор» из «Спящей красавицы») Мариус Петипа
Александр Глазунов («Чардас» из Раймонды) Александр Горский
Модест Мусоргский («Хопак» с Ярмарки в Сорочинцах) Мишель Фокин
Михаил Глинка («Мазурка» из «Жизни за царем») Николай Гольц, Феликс Кчесинский
Петр Ильич Чайковский («Трепак» из «Щелкунчика») Мишель Фокин
Александр Глазунов («Grand Pas Classique Hongrois» из Раймонды) Мариус Петипа
Петр Ильич Чайковский («Финал» второй симфонии) Мишель Фокин
Лес Сильфиды Фредерик Шопен (орк. Глазунов, Игорь Стравинский, Александр Танеев) Мишель Фокин Александр Бенуа
Клеопатр Антон Аренский (дополнительная музыка Глазунова, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Сергея Танеева, Николая Черепнина) Мишель Фокин Леон Бакст

1910
Карнавал Роберт Шуман (орк. Аренский, Глазунов, Анатолий Лядов, Римский-Корсаков, Черепнин) Мишель Фокин Леон Бакст
Шехеразаде Николай Римский-Корсаков Мишель Фокин Леон Бакст
Жизель Адольф Адам Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа (возрождение), Мишель Фокин (ревизии) Александр Бенуа
Les Orientales
Христианский Синдинг (Rondoletto giocoso, op.32 / 5) (орч. Игорь Стравинский для «Danse Siamoise»)
Эдвард Григ (Småtroll, op.71 / 3, из Lyric Pieces, Книга X) (ор. Игорь Стравинский за «Вариацию»)
Вацлав Нижинский («Danse Siamoise» и «Variation»)
Мишель Фокин
Константин Коровин (наборы и костюмы)
Леон Бакст (костюмы)
L’Oiseau de feu Игорь Стравинский Мишель Фокин
Александр Головин (наборы и костюмы)
Леон Бакст (костюмы)

1911
Le Spectre de la rose Карл Мария фон Вебер Мишель Фокин Леон Бакст
Нарцисс Николай Черепнин Мишель Фокин Леон Бакст
Садко Николай Римский-Корсаков Михаил Фокин Борис Анисфельд
Петрушка Игорь Стравинский Мишель Фокин Александр Бенуа
Лебединое озеро Петр Ильич Чайковский Мариус Петипа, Лев Иванов, Мишель Фокин (ревизии)
Константин Коровин (наборы)
Александр Головин (наборы и костюмы)

1912
L’après-midi d’un faune Клод Дебюсси Вацлав Нижинский Леон Бакст
Дафнис и Хлоу Морис Равель Мишель Фокин Леон Бакст
Le Dieu bleu Reynaldo Hahn Michel Fokine Léon Bakst
Тамар Мили Балакирев Мишель Фокин Леон Бакст

1913
Jeux Claude Debussy Вацлав Нижинский Леон Бакст
Le sacre du printemps Игорь Стравинский Вацлав Нижинский Николай Рерих
Tragédie de Salomé
Флоран Шмитт Борис Романов Сергей Судейкин

1914
Les Papillons Роберт Шуман (орк. Николай Черепнин) Михаил Фокин Мстислав Добожинский
La légende de Joseph Richard Strauss Мишель Фокин Леон Бакст
Ле Кок д’о или Николай Римский-Корсаков Мишель Фокин Наталья Гончарова
Ле Россиньол Игорь Стравинский Борис Романов Александр Бенуа
Мидас
Максимилиан Стейнберг Мишель Фокин Мстислав Добожинский

1915
Солей де Нуит Николай Римский-Корсаков Леонид Массин Михаил Ларионов

1916
Лас-Менинас
Луис Обер, Габриэль Форе (Паване), Морис Равель (Альборада дель Грасиозо), Эммануэль Шабриер (Мюзет Помпе) Леонид Массине Хосеп Мария Серт (костюмы)
Кикимора
Анатолий Лядов Леонид Массин Михаил Ларионов
До Эйленспигеля Ричард Штраус Вацлав Нижинский Роберт Эдмонд Джонс

1917
Feu d’Artifice
Игорь Стравинский
Джакомо Балла
Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini) Леонид Массин Леон Бакст
Парад Эрик Сати Леонид Массине Пабло Пикассо

1919
La Boutique fantasque Gioachino Rossini (обр. Отторино Респиги) Леонайд Массине Андре Дерен
El sombrero de tres picos Мануэль де Фалья Леонид Массине Пабло Пикассо
Les jardins d’Aranjuez (новая версия Las Meninas)
Луис Обер, Габриэль Форе, Морис Равель, Эммануэль Шабриер Леонид Массин Хосеп Мария Серт (костюмы)

1920
Le chant du rossignol
Игорь Стравинский Леонид Массин Анри Матисс
Пульчинелла Игорь Стравинский Леонид Массине Пабло Пикассо
Балетная диета или Симаросиана
Доменико Чимароса Леонид Массине Хосеп Мария Серт
Le sacre du printemps (возрождение)
Игорь Стравинский Леонид Массин Николай Рерих

1921
Чит Сергей Прокофьев Леонид Массин Михаил Ларионов
Куадро Фламенко
Традиционная андалузская музыка (обр. Мануэль де Фалья)
Пабло Пикассо
Спящая красавица Петр Чайковский Мариус Петипа Леон Бакст

1922
Le Mariage de la Belle au Bois Dormant
Петр Чайковский Мариус Петипа
Александр Бенуа (наборы и костюмы)
Наталья Гончарова (костюмы)
Мавра Игорь Стравинский Бронислава Нижинска Леопольд Сурваж
Renard
Игорь Стравинский Бронислава Нижинска Михаил Ларионов

1923
Les noces Игорь Стравинский Бронислава Нижинска Наталья Гончарова

1924
Les Tentations de la Bergère, ou l’Amour Vainqueur Мишель де Монтлеар (обр., Орч. Анри Касадесус) Бронислава Нижинска Хуан Грис
Le Médecin malgré lui Чарльз Гуно Бронислава Нижинска Александр Бенуа
Les biches
Френсис Пуленк Бронислава Нижинска Мария Лоуренсин
Cimarosiana
Доменико Чимароса (орх. Отторино Респиги) Леонид Массин, Бронислава Нижинска Хосе-Мария Серт
Les Fâcheux
Жорж Аурик Бронислава Нижинска Жорж Брак
Le train bleu
Дарий Мило Бронислава Нижинска
Анри Лоренс (наборы)
Габриэль Шанель (костюмы)
Пабло Пикассо (наборы)

1925
Zephyr et Flore
Владимир Дукельский Леонид Массин Жорж Брак
Le chant du rossignol (возрождение)
Игорь Стравинский Георгий Баланчин Анри Матисс
Les matelots
Жорж Аурик Леонайд Массине Пере Пруна
Barabau
Витторио Риети Джордж Баланчин Морис Утрилло

1926
Ромео и Джульетта
Констант Ламберт Бронислава Нижинска
Макс Эрнст (занавес)
Джоан Миро (наборы и костюмы)
пастораль
Жорж Аурик Джордж Баланчин Пере Пруна
Джек в коробке
Эрик Сати (Orch. Milhaud) Джордж Баланчин Андре Дерен
Триумф Нептуна
Лорд Бернерс Джордж Баланчин Педро Пруна (костюмы)

1927
La chatte
Анри Саугет Джордж Баланчин Наум Габо
Mercure
Эрик Сати Леонид Массине Пабло Пикассо
Le pas d’acier
Сергей Прокофьев Леонид Массин Жорж Жаколов

1928
ода
Николай Набоков Леонид Массин Павел Челичев
Аполлон-мусагент (Аполлон) Игорь Стравинский Георгий Баланчин
Андре Баусэнд (сцена)
Коко Шанель (костюмы)
Боги идут навстречу
Джордж Фредерик Гендель Джордж Баланчин
Леон Бакст (наборы)
Хуан Грис (костюмы)

1929
Le Bal
Витторио Риети Джордж Баланчин Джорджио де Кирико
Ренар (возрождение)
Игорь Стравинский Серж Лифар Михаил Ларионов
Le fils prodigue
Сергей Прокофьев Георгий Баланчин Жорж Руо

Наследники
Когда Сергей Дягилев скончался от диабета в Венеции 19 августа 1929 года, у «Балетов Руса» остались значительные долги. Когда началась Великая депрессия, его собственность была востребована ее кредиторами, а компания танцоров рассеялась.

В 1931 году полковник Василий де Василий (российский эмигрант из Парижа) и Рене Блюм (режиссер балета в опере Монте-Карло) основали Балет-русс-де-Монте-Карло, давая свои первые выступления там в 1932 году. Выпускники Дягилева Леонид Массин и Джордж Баланчин работал хореографами с компанией, а Тамара Туманова была главным танцором.

Художественные различия привели к расколу между Блюмом и Базилем, после чего де Василь переименовал свою компанию изначально «Балеты Русского полка У. де Василия». Блюм сохранил название «Балет Русе де Монте-Карло», а Базиль создал новую компанию. В 1938 году он назвал его «Русским балетом Ковент-Гарден», а затем переименовал его в «Оригинальную балетную русскую» в 1939 году.

После Второй мировой войны Балет Русе де Монте-Карло покинул Европу и широко гастролировал в Соединенных Штатах и ​​Южной Америке. Поскольку танцоры ушли на пенсию и покинули компанию, они часто основали танцевальные студии в Соединенных Штатах или Южной Америке или преподавали в других бывших танцевальных студиях. С созданием Баланчина в Школе американского балета, а затем в Нью-Йоркском балете многие выдающиеся бывшие артисты балета Русе де Монте-Карло отправились в Нью-Йорк, чтобы преподавать в своей школе. Когда они гастролировали по Соединенным Штатам, Cyd Charisse, актриса и танцовщица, была взята в литье.

Оригинальный балет Русе гастролировал в основном в Европе. Его выпускники оказали влияние на преподавание классической русской балетной техники в европейских школах.

Преемники компании были предметом документального фильма 2005 года «Балеты Русские».

Танцоры
The Ballets Russes был отмечен высоким уровнем танцоров, большинство из которых были классически обучены в великих имперских школах в Москве и Санкт-Петербурге. Их высокие технические стандарты внесли большой вклад в успех компании в Париже, где танцевальная техника заметно снизилась с 1830-х годов.

Среди основных женщин-танцоров были: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спессивцева, Матильда Кшессинская, Ида Рубинштейн, Бронислава Нижинска, Лидия Лопокова, Диана Гулд и Алисия Маркова; многие заработали международную известность у компании. Прима-балерина Ксения Маклецова была уволена из компании в 1916 году и подана в суд на Дягилева; она сокрушилась за нарушение контракта и выиграла 4500 долларов в суде штата Массачусетс.

«Русские балеты» были еще более примечательными для повышения статуса танцовщицы, которые в основном игнорировались хореографами и балетными аудиториями с начала 19 века. Среди танцоров мужского пола были Мишель Фокин, Серж Лифар, Леонид Массин, Антон Долин, Джордж Баланчин, Валентин Зегловский, Теодор Кослофф, Адольф Болм и легендарный Вацлав Нижинский, считавшийся самым популярным и талантливым танцором в истории компании.

После русской революции 1917 года, в более поздние годы, молодые танцоры были взяты у тех, кто обучался в Париже бывшими имперскими танцорами, в большом сообществе русских ссыльных. Новобранцев даже приняли из Америки и включили молодую Рут Пейдж, которая присоединилась к труппе в Монте-Карло в 1925 году.

Хореографы
Компания представила и преподнесла теперь известные (а иногда и печально известные) работы великих хореографов Мариуса Петипа и Мишеля Фокина, а также новые работы Вацлава Нижинского, Брониславы Нижинской, Леониды Массине и молодого Джорджа Баланчина в начале его карьеры ,

Мишель Фокин
Хореография Мишеля Фокина имела первостепенное значение в начальном успехе «Русских балетов». Фокин окончил Императорскую балетную школу в Санкт-Петербурге в 1898 году и в итоге стал Первым солистом Мариинского театра. В 1907 году Фокин поставил свою первую работу на Императорский русский балет Ле Павильон д’Армид. В том же году он создал Шопениану на фортепианную музыку композитора Фредерика Шопена, организованного Александром Глазуновым. Это был ранний пример создания хореографии для существующего балла, а не для музыки, специально написанной для балета, отхода от обычной практики в то время.

Фокин установил международную репутацию в своих работах, поставленных в течение первых четырех сезонов (1909-1912) из ​​«Русских балетов». Среди них были половецкие танцы (от князя Игоря), Ле Павильон д’Армид (возрождение его производства 1907 года для Императорского русского балета), Ле Сильфиды (переработка его более ранней Шопениана), Жар-птица, «Призрак де ла Розы», Петрушка, Дафнис и Хлоя. После долгих бурных отношений с Дягилевым Фокин покинул «Русские балеты» в конце сезона 1912 года.

Вацлав Нижинский
Вацлав Нижинский посещал Императорскую школу балета в Санкт-Петербурге с восьмилетнего возраста. Он окончил в 1907 году и присоединился к Императорскому балету, где сразу начал сниматься в главных ролях. Дягилев пригласил его присоединиться к «Русским балетам» в первый сезон в Париже.

В 1912 году Дягилев дал Нижинскому свою первую возможность в качестве хореографа, для его производства L’Après-midi d’un faune к симфоническому стихотворению Клода Дебюсси «Прелюдия à l’après-midi d’un faune». Благодаря самому Нижинскому как фавну, откровенно эротическая природа балета вызвала сенсацию. В следующем году Нижинский поставил новую работу Дебюсси, написанную специально для «Русских балетов», «Jeux». Безразлично получившая общественность, за две недели затмила Джека премьера «Весны весны» Игоря Стравинского (Le Sacre du printemps), а также хореография Нижинского.

Из-за психических заболеваний Нижинский в конце концов ушел из танца; ему был поставлен диагноз шизофрения.

Леонид Массин
Леонида Массин родилась в Москве, где изучала как актерское мастерство, так и танцы в Имперской школе. На грани того, чтобы стать актером, Массин был приглашен Сергеем Дягилевым, чтобы присоединиться к «Русским балетам», поскольку он искал замену Вацлаву Нижинскому. Дягилев поощрял творчество Массина и его вход в хореографию.

Наиболее известными творениями Массина для Русских балетов были Парад, Эль-сомбреро-де-трос-пикос и Пульчинелла. Во всех трех этих работах он сотрудничал с Пабло Пикассо, который разрабатывал костюмы и костюмы.

Массин расширил хореографические нововведения Фокина, особенно те, которые касаются повествования и характера. Его балеты включали как народный танец, так и танцевальный танец, стиль, использующий классическую технику для исполнения танца персонажей. Массин создал контрасты в своей хореографии, такие как синхронизированное, но индивидуальное движение, или малые групповые танцевальные паттерны в корпусе балета.

Бронислава Нижинская
Бронислава Нижинская была младшей сестрой Вацлава Нижинского. Она обучалась в Императорской балетной школе в Санкт-Петербурге, в 1908 году присоединилась к Императорской балетной труппе. С 1909 года она (как и ее брат) была членом балета «Русские русы» Дягилева.

В 1915 году Нижинска и ее муж бежали в Киев, чтобы сбежать из Первой мировой войны. Там она основала Школе движения, где она обучала украинских художников в современном танце. Ее самым выдающимся учеником был Серж Лифар (который позже присоединился к «Русским балетам» в 1923 году).

После Русской революции Нижинска снова бежала в Польшу, а затем в 1921 году снова присоединилась к балетам в Париже. В 1923 году Дягилев назначил ей хореографию Les Noces Стравинского. В результате сочетаются элементы хореографии ее брата «Весна весны» с более традиционными аспектами балета, такими как танцы en pointe. В следующем году она поставила три новые работы для компании: Les biches, Les Fâcheux и Le train bleu.

Джордж Баланчин
Родился Георгий Мелитонович Баланчивадзе в Санкт-Петербурге, Георгий Баланчин обучался в Императорской школе балета. Его образование было прервано русской революцией 1917 года. Баланчин окончил школу в 1921 году, после того, как школа была вновь открыта. Впоследствии он изучал теорию музыки, композицию и фортепиано в Петроградской консерватории, окончив в 1923 году. В это время он работал с корпусом балета Мариинского театра. В 1924 году Баланчин (и его первая жена, балерина Тамара Гева) бежал в Париж во время гастролей по Германии с советскими государственными танцорами. Он был приглашен Сергеем Дягилевым для участия в балетных спектаклях как хореограф.

Дизайнеры
Дягилев предложил сотрудничество современных художников в дизайне нарядов и костюмов. Среди них были Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Жорж Брак, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Анри Матисс, Андре Дерен, Джоан Миро, Джорджио де Кирико, Сальвадор Дали, Иван Билибин, Павел Челичев, Морис Утрилло , и Жорж Руо.

Их проекты способствовали потрясающему волнению производства компании. Скандал, вызванный премьерой спектакля в Париже «Весеннего обряда Стравинского», отчасти объясняется провокационной эстетикой костюмов «Русских балетов».

Александр Бенуа
Александр Бенуа был самым влиятельным членом Невского Пиквицкого и был одним из первоначальных основателей (с Бакстом и Дягилевым) Мир искусства. Его особый интерес к балету как к художественной форме сильно повлиял на Дягилева и был принципиальным в формировании «Русских балетов». Кроме того, Бенуа внес сценарные и костюмированные рисунки в некоторые из предыдущих работ компании: Le Pavillon d’Armide, части Le Festin и Giselle. Бенуа также участвовал с Игорем Стравинским и Мишелем Фокиным в создании Петрушки, на которую он внес большую часть сценария, а также сценические наборы и костюмы.

Леон Бакст
Леон Бакст был также оригинальным членом как Невских Пиквицких, так и Мир искусства. Он участвовал в качестве дизайнера в постановках «Русских балетов» с самого начала в 1909 году до 1921 года, создавая наборы и костюмы для Scheherazade, The Firebird, Les Orientales, Le Specter de la rose, L’Après-midi d’une faune и Daphnis et Chloé, среди других постановок.

Пабло Пикассо
В 1917 году Пабло Пикассо разработал костюмы и костюмы в кубистском стиле для трех балетов Дягилева, все с хореографией Леонайд Массине: Парад, Эль-сомбреро-де-трос-пикос и Пульчинелла.

Наталья Гончарова
Наталья Гончарова родилась в 1881 году в Туле, Россия. Ее искусство было вдохновлено русским народным искусством, фовизмом и кубизмом. Она начала заниматься дизайном балета в 1921 году.

Несмотря на то, что «Балеты Русские» прочно утвердили традицию дизайна театра изобразительного искусства 20-го века, компания не была уникальной в использовании прекрасных художников. Например, Частная опера Саввы Мамонтова провела политику найма прекрасных художников, таких как Константин Коровин и Головин, которые продолжали работать в «Русских балетах».

Композиторы и проводники
За свои новые постановки Дягилев заказал передовых композиторов 20-го века, в том числе: Дебюсси, Мило, Пуленк, Прокофьев, Равель, Сати, Респиги, Стравинский, Фалья и Штраус. Он также отвечал за ввод в эксплуатацию первых двух значительных балетов в Британии: «Ромео и Джульетта» (составлен в 1925 году девятнадцатилетним Константом Ламбертом) и «Триумф Нептуна» (составленный в 1926 году лордом Бернером).

Импресарио также привлекал дирижеров, которые были или стали выдающимися в своей области в течение 20-го века, включая Пьера Монте (1911-16 и 1924), Эрнеста Ансермета (1915-23), Эдварда Кларка (1919-20) и Роджера Дезорьера (1925- 29).

Игорь Стравинский
Дягилев нанял молодого Стравинского в то время, когда ему было практически неизвестно сочинять музыку для «Жар-птицы», после того как композитор Анатолий Лядов оказался ненадежным, и это сыграло важную роль в запуске карьеры Стравинского в Европе и Соединенных Штатах Америки.

Ранние балетные баллы Стравинского были предметом большого обсуждения. «Жар-птица» (1910) рассматривалась как удивительно совершенная работа для такого молодого художника (Дебюсси, как говорят, сухо заметил: «Ну, вы должны где-то начать!»). Многие современные зрители обнаружили, что Петрушка (1911) был почти невыносимо диссонирующим и смущенным. Весенний обряд (1913) почти вызвал бунты зрителей. Это ошеломило людей из-за его умышленных ритмов и агрессивной динамики. Отрицательная реакция аудитории на это теперь рассматривается как театральный скандал, столь же известный как неудачные прогоны Тангейзера Ричарда Вагнера в Париже в 1861 году и «Les Fêtes Chinoises» Жана-Жоржа Новерра в Лондоне накануне Семилетней войны. Однако ранние балетные баллы Стравинского в настоящее время широко считаются шедеврами жанра.

Фильм о спектакле
Дягилев всегда утверждал, что никакая камера не может оправдать артистизм его танцоров, и давно считалось, что нет никакого наследия фильма «Русские балеты». Тем не менее, в 2011 году на свет появился 30-секундный фильм кинохроники спектакля в Монтре, Швейцария, в июне 1928 года. Балет был Les Sylphides, а ведущий танцор был идентифицирован как Серж Лифар.

Столетние выставки и торжества
Париж, 2008: В сентябре 2008 года, в преддверии 100-летия со дня создания «Русских балетов», Sotheby’s объявила о постановке исключительной выставки работ, предоставленной в основном частными коллекционерами, музеями и фондами Франции, Великобритании и России. В Париже было выставлено около 150 картин, рисунков, костюмов, театральных декоров, рисунков, скульптур, фотографий, манускриптов и программ, воссоздающих ключевые моменты в истории балетных русс. На выставке были представлены костюмы Андре Дерена (фантастика La Boutique, 1919) и Анри Матисс (Le chant du rossignol, 1920) и Леон Бакст.

Плакаты, напоминающие о всплеске творчества, окружавшего балетные русы, включали в себя знаковый образ Пабло Пикассо из китайского конюлера за смелое производство плаката и плаката Жана Кокто для Le Specter de la rose. Представлены костюмы и сценические рисунки, в том числе работы Александра Бенуа, «Ле Павильон д’армид» и «Петрушка»; Леон Бакст, для Ла Пери и Ле Диу; Михаил Ларионов, для Le Soleil à Minuit; и Наталья Гончарова, для The Firebird (версия 1925 года). На выставке также были представлены важные современные художники, чьи работы отражают визуальное наследие балетных русс — в частности, установку из красочно расписанной бумаги известного бельгийского художника Изабель де Борхгрейв и предметов Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге.

Монте-Карло, 2009: В мае в Монако вышли две почтовые марки «Столетие балетов русских Дягилевых», созданная Георгием Шишкиным.

Лондон, 2010-11: Лондонский музей Виктории и Альберта представил специальную выставку под названием «Дягилев и золотой век балетов России», 1909-1929 годы в V & amp; South Kensington с 5 сентября 2010 года по 9 января 2011 года.

Canberra, 2010-11: Выставка костюмов компании, проводимая Национальной галереей Австралии, проходила с 10 декабря 2010 года по 1 мая 2011 года в Галерее в Канберре. В названии «Русские балеты: искусство костюма» он включал 150 костюмов и аксессуаров из 34 постановок с 1909 по 1939 год; одна треть костюмов не была замечена с тех пор, как они в последний раз носились на сцене. Наряду с костюмами Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Андре Дерена, Жоржа Брака, Андре Массона и Джорджио де Кирико на выставке также были представлены рисунки фотографий, фильмов, музыки и художников.

Вашингтон, округ Колумбия, 2013: Дягилев и балеты Русские, 1909-1929: Когда искусство танцевало с музыкой. Национальная галерея искусств, Восточный строительный мезонин. 12 мая — 2 сентября 2013 года. Организован Музеем Виктории и Альберта в Лондоне в сотрудничестве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне.

Стокгольм, 2014-2015 годы: Спящие красавицы — мечты и костюмы. Музей танца в Стокгольме имеет около 250 оригинальных костюмов из «Русских балетов», на этой выставке показано около пятидесяти из них.