Барокко в Бразилии было доминирующим художественным стилем в течение большей части колониального периода, нахождением восприимчивой почвы для богатого цветения. Он появился в стране в начале семнадцатого века, представленный миссионерами-католиками, особенно иезуитами, который отправился катехизировать и оккупировать коренных жителей и помочь португальцам в процессе колонизации. На протяжении колониального периода существовала тесная связь между Церковью и государством, но, как и в колонии, не было суда, который служил покровителем, поскольку элиты не потрудились строить дворцы или спонсировать оскверненные искусства до конца периода , и поскольку религия оказала огромное влияние на повседневную жизнь всех людей, из этого набора факторов вытекает, что подавляющее большинство бразильского барокко наследия находится в священном искусстве: скульптура, живопись и произведение резьбы для украшения церквей и монастырей или для частное поклонение.

Наиболее типичные характеристики барокко, обычно описываемые как динамичный стиль, повествование, декоративное, драматическое, культивирование контрастов и соблазнительной пластичности, передают программный контент, сформулированный с изяществом риторики и великим прагматизмом. Искусство барокко было по существу функциональным искусством, очень хорошо работающим для целей, которым оно предназначалось: помимо его чисто декоративной функции способствовало поглощение неофитами католической доктрины и традиционных обычаев, являясь эффективным педагогическим и катехизическим инструментом. Вскоре самые искусные умиротворенные индейцы, а затем чернокожие, импортированные как рабы, широко освещали португальскую культуру, от простых зрителей их художественных выражений передавались производственным агентам, которые были ответственными, в основном черными, большей частью барокко, произведенного в страна. Они и народные ремесленники, в обществе в процессе интеграции и стабилизации, стали придать европейским барокко новые и оригинальные черты, и по этой причине считается, что эта акклиматизация является одним из первых свидетельств о формировании подлинно Бразильская культура.

В литературе эпическая поэма «Просопопея» (1601), написанная Бенто Тейшейрой, считается одной из ее первых вех, достигая апогея поэта Грегорио де Матоса и святого оратора отца Антонио Виейры. В пластических искусствах его величайшими экспонентами были Алехадиньо и Местре Атаиде. В области архитектуры эта школа была в основном укоренена на северо-востоке и в Минасе-Жерайсе, но оставила многочисленные и многочисленные примеры почти для всей остальной страны, от Рио-Гранде-ду-Сула до Пара. Что касается музыки, то по литературным данным известно, что она также была блудной, но, в отличие от других искусств, почти ничего не было спасено. С развитием неоклассицизма и академизма с первых десятилетий девятнадцатого века традиция барокко быстро впала в заблуждение в элитной культуре. Но он выжил в популярной культуре, особенно во внутренних регионах, в работе сантейроса и в некоторых празднествах.

Поскольку модернистские интеллектуалы начали процесс искупления национального барокко в начале двадцатого века, большое количество зданий и коллекций искусства уже были защищены правительством в его различных случаях путем опрокидывания, размножения или других процессов, что подтвердило официальное признание важности барокко для истории бразильской культуры. Исторические центры в стиле барокко, такие как города Оуро-Прету, Олинда и Сальвадор и художественные комплексы, такие как Святилище Бом-Иисус-де-Матозиньюс, получили статус Всемирного наследия, на марке ЮНЕСКО. Это драгоценное наследие — одна из величайших достопримечательностей культурного туризма страны, в то же время она становится идентифицируемой иконой Бразилии как для земляков, так и для иностранцев. Несмотря на свою значимость, большая часть материального наследия бразильского барокко находится в плохом состоянии и требует восстановления и других консервативных мер с частыми потерями или деградацией ценных примеров во всех художественных формах. В стране еще многое предстоит сделать, чтобы сохранить такую ​​важную часть своей истории, традиции и культуру. С другой стороны, кажется, что растет понимание населения в целом о необходимости защиты достояния, которое принадлежит всем, и которое может вернуться на благо всех, выгоды, даже экономические, если они хорошо управляются и поддерживаются. Национальные музеи каждый день стремятся улучшить свои методы и процедуры, библиография процветает, правительство вложило значительные средства в эту область и даже на хороший рынок, что национальное искусство барокко всегда находит помощь в его оценке как части, заслуживающие внимания и заботы.

Архитектура

Здания Церкви
Первые священные здания той или иной формы Бразилии были установлены со второй половины шестнадцатого века, когда в некоторых деревнях уже было население, чтобы оправдать это. Это были случаи Олинды и Сальвадора. Самые простые из них использовали технику «палка по ладони», покрытую пальмовыми листьями, но с самого начала миссионеры беспокоились о долговечности и прочности зданий, предпочитая по возможности строить кладку, хотя часто из-за различных обстоятельств, были вынуждены использовать грязь или саман. Заводы смотрели в первую очередь на функциональность, в основном составляя четырехугольник без разделения на кораблях и без капеллы, с элементарным фасадом, который насаждал треугольный фронтон на прямоугольную основу, и можно сказать, что в тот инаугурационный период не было большая забота о украшениях. Этот стиль, вывод маньеризма, чья строгость относилась к классическим зданиям, была известна под названием «архитектура chã». В 1577 году Фрай и архитектор Франсиско Диас прибыли в Сальвадор с заявленной миссией по внедрению технических улучшений и эстетической утонченности в церквях колонии. Это имело влияние Виньолы, стиль которой упал до вкуса португальского двора и был автором первого в стиле барокко храма в Европе, церкви Иисуса в Риме, которая сразу же стала образцом для многих других церквей иезуитов вокруг Мир. В Бразилии модель была адаптирована, сохраняя макет нефа уникальным, но не обладая куполом и трансептом и поддерживая башни.

Несмотря на улучшения, до середины семнадцатого века здания иезуитов, сосредоточенные на северо-востоке, оставались внешне в традиционных очертаниях большой простоты, в которых они влияли на другие религиозные заказы, оставляя в интерьере роскошь, которую можно было добавить, в резной алтари, картины и скульптуры. Однако, если иезуиты были вполне верны оригинальной итальянской модели, францисканцы позволили себе ввести вариации на фасады, которым может предшествовать крыльцо или включать в себя галилею, в то время как шпиль отошел назад. Внутри, канцлер Франсискан, как правило, был менее глубоким, чем иезуит, и отсутствие боковых проходов можно было компенсировать двумя узкими продольными амбулаториями. Рядом с этой моделью находится церковь Святого Антония в Кайру, которая считается первой, демонстрирующей явно барочные черты. Его дизайнер, брат Даниил из Сан-Франциско, создал фасад в треугольной схеме, с причудливыми свитками на фронтоне и по бокам; была полной новинкой, без параллелей даже в Европе.

Во время голландского господства на северо-востоке многие из католических зданий были разрушены, а во второй половине семнадцатого века после изгнания захватчиков основные усилия были сосредоточены на восстановлении и реформировании ранее существовавших структур с относительно небольшим числом новые основы. К этому времени барокко уже было доминирующим стилем. Но он получил другие влияния, как и у Borromini, и придал больше движений фасадам с добавлением дуговых отверстий, градиентов, рельефов и очков. В интерьерах украшение также приобрело богатство, но схемы были несколько статичными, в том, что условно называют «португальским национальным стилем».

Со временем фасады приобретали большую вертикальность и движение, с отверстиями в необычных формах — груша, алмаз, звезда, овал или круг — и фронтоны, больше кривых, рельефы в камне и скульптурах. Примерами являются Матрица Санто-Антонио и Собор Сан-Педро-дос-Клеригос в Ресифи, а в Сальвадоре — церковь Богоматери Розария негров. В Южном Сокращении произошло несколько иное явление, хотя в тот период территория все еще принадлежала Испании. Там конструкции показали более монументальный характер и с большим разнообразием структурных решений, с портиками, колоннадами и прибрежными берегами. Также в рамках Сокращений была разработана замечательная программа развития городов для деревни туземцев. Сегодня в руинах часть этого ядра гражданской и религиозной архитектуры на юге Бразилии была объявлена ​​объектом Всемирного наследия.

С середины восемнадцатого века, под влиянием французского рококо, во внешности зданий ощущается легкость в пропорциях, что делает их более элегантными; отверстия более широкие, что позволяет увеличить проникновение внешнего света, а детализация каменных рельефов достигает высокого уровня. Рококо также дал важные плоды на северо-востоке, как монастырь и церковь Сан-Франциско в Жоау Пессоа, которые Базин считается самым совершенным в своем роде в регионе. Но следует отметить, что, хотя, с одной стороны, фасадные и интерьерные украшения становились все более роскошными и занятыми, полы зданий по всей траектории барокко в стране двигались немного дальше, чем стиль земли. По словам Джона Бери,

«Даже в восемнадцатом веке, когда фасады, купола, башни, алтарь, кафедра и внутреннее украшение церквей вообще полностью освобождались от всех предыдущих ограничений статических и прямолинейных следов, а также фасады церквей барокко и рококо развивал сильный динамизм и склонность к изгибным и извилистым формам, почти беспрецедентным в Европе, но нижние этажи этих церквей остались монотонно верными суровым прямоугольным следам шестнадцатого и семнадцатого веков ».
Также необходимо помнить на всех этапах популярный вклад во многих проектах бедных общин, в матрицах и небольших часовенках, которые усеивают бразильскую территорию, способствуя разнообразию и упрощению пропорций, украшений, методов и материалов, часто в творческих решениях, пластичность. Параллельно со строительством церквей религиозные построили множество монастырей, монастырей, школ и больниц, некоторые из них были авангаджадскими измерениями и что в первых двух случаях они могли быть украшены роскошью, сопоставимой с той, что была найдена в более богатых церквях. Что касается других, то они отличаются простотой и функциональностью, лишенными украшений.

Гражданская архитектура
В гражданской, частной или общественной архитектуре барокко оставило относительно немного зданий большей величины, будучи в целом довольно скромными. С другой стороны, множество исторических центров некоторых городов (Сальвадор, Оуро-Прето, Олинда, Диамантина, Сан-Луис и Гойас), объявленные ЮНЕСКО Всемирным наследием, по-прежнему остаются в целости и сохранности, представляя обширный и ценный непрерывный ландшафт гражданской архитектуры барокко, с часто оригинальными урбанистическими решениями и с полной иллюстрацией всех адаптаций стиля к различным социальным слоям и их преобразованиям на протяжении многих лет. Многие другие города также сохраняют значимые группировки колониальных домов, таких как Парати, Боулдер, Маречал, Кананея и Рио-Пардо.

Резиденция в период барокко характеризовалась большой неоднородностью структурных решений и использованием материалов, часто использующих технику, полученную от индейцев, разнообразие, которое существует между богатыми и бедными. Однако в городской среде формула, которая становилась все более частым, унаследована от португальской архитектуры, была одноэтажной структурой с фасадом, который открывался прямо на улицу и был прикреплен к соседним домам, а также помещениями в часто плохо вентилируемая, плохо освещенная и многократная. В этой простой структуре, часто увеличенной в двух- или даже четырехэтажных домах, отличительные черты барокко можно более легко идентифицировать в некоторых деталях, таких как изогнутые крыши с карнизами, заканчивающимися концами с веревкой, сгибами во дворах, декоративными рамы и планки в окнах, какая-то декоративная живопись и плитка, поскольку, как правило, колониальная резиденция всегда имела очень строгую структуру и была редко меблирована и украшена. В сельском интерьере, без ограничений пространства, найденных в городской среде, разнообразие было гораздо более выраженным.

Заслуживают внимания многие солнечные и старые штаб-квартиры и фермы, такие как дома бандитистов, Дом Одиннадцати окон, Виконт Солнечного Сан-Лоуэнсо, Имперская ферма Санта-Крус, Мато-ферма Пипа-Фазенда-де-Сант’Ана, Фазенда Сальто Гранде , Fazenda Tatu, Solar Ferrão и несколько других сельских и городских особняков из богатых семей, которые, если с одной стороны могут быть довольно просторными и удобными, даже навязывая, как правило, имеют очень лишенные линии и экономическую внутреннюю отделку, и часто имеют только увеличение модели популярного жилья, привилегированной функциональности, а не роскоши. На северо-восточном побережье красиво выложенные плиткой дома отличаются своим богатым декоративным эффектом и творческими решениями, которые, по их мнению, смягчают последствия жаркого и влажного климата региона, с большой концентрацией образцов в Историческом центре Сан-Луиса.

Осаждение гражданской архитектуры может удивить в случае элитных домов, учитывая большое богатство многих семей, живущих на земле, но это объясняется тем, что колониальный контекст жизни был отмечен дисперсией, нестабильностью и мобильностью, семьи, которые были слабо структурированы, что было отражено в предварительном, упрощенном и импровизированном характере стольких зданий, избегая расходов с тем, что вначале было бы использовано в течение короткого времени. На самом деле, чем меньше она была потрачена в колонии, тем лучше, потому что в начале столетий колонизации значительная часть португальцев переехала в тот далекий Брэзис, который мечтал остаться в одиночестве на сезон, стремясь вернуться в Португалию в ближайшее время поскольку он сделал целое состояние, оставив за собой землю, по общему признанию, красивую и богатую, но негостеприимную и дикую, считающуюся нездоровой погодой. С самого начала процесса колонизации это ощущение непостоянства будет очевидным, как отмечалось, например, критик Брвиценте из Сальвадора , сформулированная в 1627 году в истории Бразилии, общее отвращение, которое пробудило мысль о том, что Бразилия является окончательным местом жительства:

«Поселенцы, которые, как правило, были на земле, и были богаче, чем они, все хотели взять Португалию, и если бы владения и владения, которыми они владели, знали, как говорить, они также научат их говорить, как попугаи, которых первое, чему они учат, — «настоящий попугай для Португалии», потому что все хочет туда поехать, и это не только те, кто пришел оттуда, но все же те, кто родился, которые оба используют землю, а не как хозяева, но как узуфруктуры, только наслаждаться им и оставлять его уничтоженным ».
Более того, даже самые могущественные правящие элиты постоянно страдали в колониальном повседневности из-за трудностей, неопределенностей и недостатков всех видов, что проявилось в вечных жалобах маркиза Лаврадио и других чиновников Королевства, в результате чего даже их собственные дворцы и важные общественные здания были плохими и неточными по сравнению с португальскими сородичами. Из немногих значительных примеров в категории государственных дворцов выделяется какая-то старая Палата домов и цепи, такая как Оуро-Прето, пожалуй, самая известная, с богатым и шумным фасадом, где есть крыльцо с колоннами, монументальная лестница, башня и скульптура ; в Мариану и Сальвадор, в дополнение к дворцам смешанного пользования в качестве официальных резиденций и домашних заказов, таких как Дворец губернаторов в Оро-Прето, Дворец губернаторов Пара и Дворец вице-королей в Рио, который был одним из из резиденций царствующей семьи, когда она переехала в колонию в 1808 году. Другие выживают, но их барочные характеристики были сильно изуродованы более поздними реформами, как в случае с губернаторами Мараньяо и Баии. Несмотря на принадлежность к Церкви, в эту категорию должен быть включен важный архиепископский дворец Сальвадора.

Случай майнинга
У мины была особенность быть более современной поселенческой зоной, и можно было использовать более современную эстетику, в случае с рококо, и с большей свободой, обилием новых церквей, без необходимости адаптироваться или переделывать старые здания уже созданы и все еще используются, как это было на побережье, что делает их образцовыми в отношении стилистического единства. Множество церквей в Минас-Жерайсе имеет особое значение как для его богатства и разнообразия, так и для того, чтобы быть свидетельством особого этапа в бразильской истории, когда регион был «маленькой девочкой глаз» в Метрополисе для его крупных месторождений золота и бриллиантов.

Архитектура Минас-Жерайса интересна тем, что в целом она проводится в суровом рельефе, полном холмов и долин, придавая привлекательную форму урбанизации городов. Но это не то, что делает Минас особенным, поскольку гражданское строительство следует формальным моделям, общим для всей бразильской колониальной архитектуры. Тем не менее, майнинг-ансамбль привлекает к себе первое ядро ​​в Бразилии в чрезвычайно урбанистическом обществе. Некоторые из старых колониальных городов Минас-Жерайс по-прежнему имеют богатую архитектуру того времени. Исторические центры Оуро-Прето и Диамантина являются достоянием человечества; многие другие также сохранили богатые церкви и дома. В любом случае его отличительные стилистические особенности наиболее ярко выражены в религиозной архитектуре, в церквях, которые широко распространены во всех этих городах. По словам Теллеса, оригинальность здания Сакра Минера состоит из двух элементов:

«Сочетание кривых и линий или плоскостей, создающих точки и края раздора, в растениях, возвышениях и внутренних пространствах;
«Организация границ, имеющих в качестве своего центра композиции портал, вырезанный в мыльном камне, порталы, которые представляют собой визуально, в ядре, из которых выводятся другие элементы: пилястры, столбцы, цимады, фронтон и к которым они сходятся.
Однако такие элементы заканчивались только ближе к концу цикла. В начале века церкви по-прежнему извлекали свои планы из плоской архитектуры, с прямоугольным дизайном, строгим фасадом и треугольным фронтоном, примером модели в соборе Марианы. Педро Гомеш Чавес внес в 1733 важные нововведения в Матрицу Столпа в Оуро-Прето, с фасадом в непересекающихся плоскостях и прямоугольным растением, но чья резьба переопределила внутреннее пространство в виде декагона. С 1750-х годов он является фасадом святилища Бом-Иисус-де-Матозинью. Его фронтиспис, сделанный из soapstoneis, считается первым бразильским примером этого декоративного решения, возможно, Джеронимо Феликс Тейшейра. Сегодня объект Всемирного наследия, святыня отличается главным образом ее живописной и монументальной имплантацией, которая все еще защищает самую большую и самую важную группу скульптур Алейджадинью.

Во второй половине века была построена церковь Кармо Оуро-Прето с инновационной фасадной композицией: фронтальная плоскость уступила волнистой стене с изогнутыми стенными башнями и трехлопастной дверью. Прослеженный Мануэлем Франсиско Лиссабоном, отцом Алехадиньо, его план был изменен в 1770 году Франсиско де Лима Церкейра. Алехадиньо вырезал обложку. Aleijadinho, наряду с Cerqueira, станет самым важным архитектором бразильского барокко, а его работы синтезируют большинство новинок, которые отличают барокко / рококо из Minas Gerais. Фактически, вклад Церкейры, долго скрытый великой славой Алехадиньо, недавно был пересмотрен, придав ему значение, возможно, большее, чем вклад другого в области архитектуры. Церковь Сан-Франциско в Сан-Жуан-дель-Рей — это работа обоих, с нефом с извилистыми стенами с профилем, который приближается к одной из лир, цилиндрических башен и монументального кладбища. Самой известной и самой оригинальной является церковь Сан-Франциниан Оуро-Прето, чей проект принадлежит Алиадиньо. Его фасад отмечен трехмерностью, с сильно спроектированным центральным объемом, ограниченным колоннами вместо обычных пилястров, который соединяется с плоскостью башен изогнутыми стенами, а также сменяет окулу рельефом и первоначально интегрирует цилиндрические башни корпуса здания, в результате чего набор, который считается драгоценным камнем гармонии между внешним и внутренним. Его образ уже стал знаковым, возможно, самым известным барочным храмом в Бразилии и за рубежом. Еще более смелым и беспрецедентным как в бразильской, так и португальской архитектуре является церковь Росарио дос Претос в Оуро-Прето, приписываемая Антонио Перейра де Соузе Кальхайрос, с заводом, состоящим из трех связанных эллипсов, полуцилиндрового фасада с галилией из трех арки, и цилиндрические башни. По словам IPHAN, «Церковь Богоматери Розария рассматривается экспертами как окончательное выражение колониальной добычи барокко».

Несмотря на все нововведения, элементы английской или маньеристской архитектуры оставались живыми в течение длительного времени. Для Сандры Алвим «Маньеристская архитектура обладает большим проникновением, корнями и становится формальным прототипом. Что касается растений и фасадов, то это ведет к жесткому характеру работ вплоть до девятнадцатого века» и видению Джона Бери,

«Параллельно с кратким расцветом стиля« Аледжадиньо »предыдущий стиль продолжал практиковаться, мало под влиянием инноваций рококо. Основной традиционный образец церкви Минас с его фасадом и смежными башнями оставался более или менее постоянным во время эти два столетия. До середины восемнадцатого века, по крайней мере, лечение было маньеристом в стиле иезуитов и, несмотря на появление блестящего рококо, которое затмило прежний стиль в главных городских центрах провинции в последнем квартале XVIII века тяжести и монотонности маньеризма продолжали оказывать сильное влияние на менее амбициозные здания той эпохи. Эти характеристики вновь стали преобладающей ролью в традиционном стиле, принятом для строительства и реконструкции церквей, которые происходили в больших масштабах во времена Империи. В самой Оуро-Прето, столице Минаса-Жерайса, городе, где родился Алехадиньо, и в центре d разработка варианта стиля рококо, получившего свое название, представляет собой деревенскую версию маньеристской архитектуры, которая представлена ​​с большей настойчивостью, подтвержденной с ясностью, несмотря на маскировки, на самых впечатляющих фасадах города »

Роль Католической Церкви
В Европе католическая церковь была, наряду с судами, величайшим покровителем искусства в этот период. В огромной колонии Бразилии не было суда, местная администрация была смущена и отнимала много времени, и поэтому обширное социальное пространство оставалось неопределенным для действий Церкви и ее миссионеров-предпринимателей, среди которых были иезуиты, которые управляли за пределами богословские отделения представляют собой ряд гражданских служб, таких как записи о рождении и смерти, были на переднем крае завоевания внутренней части территории, выступающей в качестве миротворцев коренных народов и основателей новых поселений, организовали большую часть городского пространства на побережье и поддерживать преподавательскую и социальную помощь, поддерживая колледжи и детские дома, больницы и приюты. Построить большие, роскошно украшенные храмы, заказать музыкальные произведения для поклонения и динамично развить культурную среду в целом и, разумеется, диктовать правила в тематике и манере изображать персонажей христианства, церкви централизованного бразильского колониального искусства, с редким профанальное выражение. Поэтому в Бразилии почти все искусство барокко — это религиозное искусство. Об этом свидетельствует обилие церквей и нехватка дворцов. Также помните, что католический храм был не только местом поклонения, но и был самым важным пространством общения людей, центром передачи основных социальных ценностей и часто единственным относительно безопасным местом в часто бурной и насильственной жизни в Кельне. Постепенно произошел сдвиг в этом равновесии к секуляризации, но он не завершился в период барокко. В восемнадцатом веке институты стали более весомыми, с ростом требований и административных инстанций в колонии, которые развивались, но не представляли собой большой рынок для художников, не было времени. Гражданская администрация только набрала силу с приходом португальского суда в 1808 году, что изменило институциональный профиль территории.

Так же, как и в других частях мира, где он процветал, барокко также было в Бразилии стилем, основанным в основном на религиозном вдохновении, но в то же время он уделял большое внимание чувственности и богатству материалов и форм в негласном и двусмысленном согласие между славой духовной и радостью чувств. Этот договор, когда позволяли условия, создавал некоторые произведения искусства огромного богатства и формальной сложности. Вход в один из главных храмов бразильского барокко достаточно для того, чтобы глаза внезапно потеряли себя во взрыве форм и цветов, где образы святых обрамлены мерцаниями, кариатидами, ангелами, гирляндами, колоннами и резьбой в объеме так что в некоторых случаях они не оставляют квадратного метра пространства без видимых декораций, с золотыми стенами и алтарями. Как сказал Жермен Базин, «для человека того времени все зрелище».

С точки зрения времени, это декоративное расточительство было оправдано: религиозные воспитали людей в знак признания абстрактных добродетелей, пытаясь соблазнить его сначала телесными чувствами, особенно благодаря красоте форм. Но так много богатства также считалось данью Бога, Его собственной славой. Несмотря на протестантское осуждение чрезмерной роскоши католических храмов и рекомендацию жесткой экономии со стороны Совета Трента, практический католицизм игнорировал ограничения. Действительно, сам Совет, призванный в основном планировать борьбу против протестантского наступления, организовал, главным образом, через иезуитов, агрессивную кампанию по прозелитизму через искусство, делая ее более привлекательной для народного вкуса, удовлетворяя ее потребности в понятности, касаясь ее страстей, надежд и страхи, добавляя систематический доктринальный характер, а также вводя новые темы, новые репрезентативные режимы и совершенно новый стиль. Эти факторы создали культурный проект, который помимо педагогической утонченности был в различных искусствах водоразделом и способствовал возникновению рога изобилия шедевров, предвосхитив реальное погружение общественности в среду, где он получит массированную бомбардировку разнообразных сенсорных, интеллектуальных и эмоциональные стимулы, среди которых были священные рассказы, написанные на полотнах, великая и острая музыка, мерцание свечей, выщипывающих мистические отражения золота на богатых лачугах, благочестивая постановка тайн, «чудотворные» статуи, обещающие верующим «удачи и устрашающие грешники, аромат ладана, создающий атмосферу наводящего вдохновения, литургии в хоре, праздничные шествия с фейерверком и роскошными церемониями, риторические проповеди, все в гармонии, понимание того, что искусство« может соблазнить душу, нарушить ее и зачаровать » это в глубинах, не воспринимаемых разумом, пусть это делается ради веры ». Такая программа, основанная на на речи сильным сценическим и декламативным смыслом, выражающим себя полными аллегорий и многословных описаний и призывающих к сильным эмоциям, пластически переводимым в экстремальной сложности, сильными контрастами и динамизмом художественных форм барокко во всех странах, где стиль процветал, поскольку он было видимым выражением сложного, парадоксального и драматического духа времени.

В колонии Бразилии протестантская угроза не существовала, но ее люди включали большинство язычников — чернокожих и индейцев — и поэтому модель все еще действовала: это должно было быть соблазнительным и дидактическим искусством, чтобы язычники привлекались и преобразованные, и глупые белые и младенцы, хорошо иллюстрированные; будет для всех средством воспитания, навязывая им убеждения, традиции и модели добродетели и поведения. В то же время это укрепило бы веру тех, кто уже имел ее, стимулируя ее совершенство. В колониальном обществе, где существовали непреодолимые пробелы между социальными классами, где преобладало рабство, а индейцы и негры на практике и, за редким исключением, не считались людьми, а просто частной собственностью, орудием эксплуатации и источником прибыли, единая религия также служила формой смягчения этих серьезных неравенств и напряженности, позволяя колониальной власти лучше контролировать их, социальный и политический статус-кво. Как объяснил Альфредо Бози,

«В недрах колониального состояния риторика была задумана для масс, которая могла только предполагать в великих аллегорических схемах содержание доктрины, которое инстинктивный агент намеревался привить». Аллегория проявляет исключительную силу убеждения, часто страшную для простоты ее образов и единообразия коллективного чтения, поэтому ее использование в качестве инструмента аккультурации, следовательно, ее присутствие с первого часа нашей духовной жизни, заложенное в Контрреформация, объединившая концы последнего средневековья и первого барокко. »

В дополнение к красоте форм и богатства материалов, во время барокко, католицизм решительно использовал эмоциональный аспект культа. Любовь, преданность и сострадание были визуально стимулированы представлением самых драматических моментов в священной истории, и, таким образом, раздувались богатые христы, девственницы с сердцем, пронзенные ножами, кровавыми распятиями и жалкие образы скалы, настоящие куклы с волосами, зубами и королевской одеждой, которые были перенесены в торжественные и кормовые шествия, где не было недостатка в слезах, а физические унижения и грехи были признаны громким голосом.Религиозные празднества были, по сути, более чем форма благочестивого выражения; они также были важнейшими моментами коллективной социализации в колониальной жизни, часто распространяющейся в частную среду. Интенсивность этих событий была зафиксирована во многих отчетах, таких как отец Антонио Гонсалвис, который участвовал в процессии Святой Недели в Порто Сегуро:

«Я никогда не видел столько слез в Страсти, как я видел в этом, потому что от начала и до конца это был непрерывный крик, и никто не мог услышать, что сказал священник. Самобичевания) было около пяти или шесть человек, которые были почти мертвы, и они были людьми, которые заявили, что хотели бы отчасти отчасти, когда они не видели людей и не совершали всю свою пожизненную покаяние за свои грехи «.
Это не был изолированный пример; Напротив, католический менталитет барокко особенно любил преувеличение и драму; он верил в чудеса и преданность реликвиям и святым, был общей практикой, часто смешивающейся с суевериями и весьма практичными неортодоксальными, иногда узнаваемыми от индейцев и негров, которые духовенство испытывало большие трудности в обуздании, всегда опасаясь, что верующие обратятся к колдовству, о котором, как утверждали, поступали сообщениями инквизиции повсюду, даже среди самих священнослужителей невежественны. Как сказал Луис Мотт: «Несмотря на беспокойство инквизиции и самого действующего законодательства, запрещающего практику колдовства и суеверии, в древней Бразилии, на каждой улице, в городе, в сельской местности или в приходе были плакальщики, целителей и предсказателей,оказывающих такие ценные услуги соседству ». Но эта та же мистическая и страстная преданность, которая так часто поклонялась трагической и причудливой и опасно близкой к ереси и непочтительности, также олицетворяла бесчисленные сцены экстаза и небесных видений, Мадонны наивную и юношескую изящество и многолетнее очарование, а также сладкие мальчики. Иисус, чей призыв к простому сердцу народа был немедленным и высокоэффективным, снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса:которая так часто поклонялась трагической и причудливой и опасно близкой к ереси и непочтительности, также олицетворяла бесчисленные сцены экстаза и небесных видений, Мадонны наивную и юношескую изящество и многолетнее очарование, а также сладкие мальчики. Иисус, чей призыв к простому сердцу народа был немедленным и высокоэффективным, снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса:которая так часто поклонялась трагической и причудливой и опасно близкой к ереси и непочтительности, также олицетворяла бесчисленные сцены экстаза и небесных видений, Мадонны наивную и юношескую изящество и многолетнее очарование, а также сладкие мальчики. Иисус, чей призыв к простому сердцу народа был немедленным и высокоэффективным, снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса:снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса:снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса: и сладкие мальчики, чей призыв к простому сердцу людей был немедленным и очень быстрым. Снова Базин понял суть процесса:

«Религия была великим принципом единства в Бразилии, и она навязывала различные расы здесь смешанными, каждый из которых приносил другую психическую вселенную, мир основных ментальных представлений, которые легко пересекали языческий мир в случае индейцев и чернокожих через агиографию, настолько адекватную, чтобы открыть путь христианству к тем, которые бывают из политеизма ».