Архитектура Beaux-Arts была академическим архитектурным стилем, преподаваемым в École des Beaux-Arts в Париже, особенно с 1830-х годов до конца 19-го века. Он основывался на принципах французского неоклассицизма, но также включал элементы готики и ренессанса и использовал современные материалы, такие как железо и стекло. Это был важный стиль во Франции до конца XIX века. Это также оказало сильное влияние на архитектуру в Соединенных Штатах из-за многих видных американских архитекторов, которые учились в Beaux-Arts, включая Генри Хобсона Ричардсона, Джона Галена Говарда, Дэниела Бернэма и Луи Салливана.

история
Стиль «Beaux Arts» развивался от французского классицизма стиля Людовика XIV, а затем французского неоклассицизма, начиная с Людовика XV и Людовика XVI. Французские архитектурные стили перед Французской революцией управлялись Академией королевской архитектуры (1671-1793), затем, после Французской революции, в разделе «Архитектура» Академии искусств Бос-Арт. Академия проводила конкурс на «Гран-при Рима» «в архитектуре, которая предложила победителям возможность изучить классическую архитектуру античности в Риме,

Формальный неоклассицизм старого режима был поставлен под сомнение четырьмя учителями в Академии, Джозефом-Луи Дюком, Фелисом Дубаном, Анри Лабрусте и Леона Водуйером, которые учились в Французской академии в Риме в конце 1820-х годов, Они хотели сломать от строгой формальности старого стиля, путем введения новых моделей архитектуры из средневековья и эпохи Возрождения. Их целью было создать подлинный французский стиль, основанный на французских моделях. Их работа была начата в 1837 году созданием Комиссии исторических памятников во главе с писателем и историком Проспером Мериме, а также большим интересом к средневековью, вызванным публикацией в 1831 году «Горбун Нотр-Дама» Виктора Гюго , Их заявленное намерение состояло в том, чтобы «отпечатать нашу архитектуру по-настоящему национальному характеру».

Стиль, называемый Beaux-Arts на английском языке, достиг вершины его развития во время Второй Империи (1852-1870), затем в Третьей республике. Стиль обучения, который произвел архитектуру Beaux-Arts, продолжался без серьезных перерывов до 1968 года.

Стиль Beaux-Arts сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов в период с 1880 по 1920 год. Напротив, многие европейские архитекторы периода 1860-1914 годов за пределами Франции тяготели от Beaux-Arts и к собственным национальным академическим центрам. Благодаря культурной политике конца 19 века британские архитекторы императорского классицизма следовали несколько более независимому курсу, развитие которого завершилось правительственными зданиями сэра Эдвина Лютиенса в Нью-Дели.

Обучение
Обучение Beaux-Arts подчеркивало основные примеры императорской римской архитектуры между Августом и императорами Северана, итальянским Возрождением и особенно французскими и итальянскими барочными моделями, но затем обучение могло быть применено к более широкому кругу моделей: Quattrocento флорентийских дворцовых фронтов или Французская поздняя готика. Американские архитекторы поколения Beaux-Arts часто возвращались к греческим моделям, которые имели сильную местную историю в американском греческом возрождении начала 19 века. Впервые репертуар фотографий дополнял скрупулезные чертежи и детализированные детали.

Обучение Beaux-Arts широко использовало аграфы, застежки, которые связывают одну архитектурную деталь с другой; к взаимопроникновению форм, барочной привычке; к «говорящей архитектуре» (архитектура parlante), в которой предполагаемая целесообразность символизма может быть воспринята буквально мыслями.

Подготовка Beaux-Arts подчеркнула постановку быстрых концептуальных эскизов, высокооплачиваемых перспективных презентационных рисунков, пристальное внимание к программе и хорошо продуманную детализацию. Рассмотрение сайта касалось социальных и урбанистических контекстов.

Все архитекторы в процессе обучения прошли через обязательные этапы — изучая старинные модели, конструируя аналос, анализируя воспроизводящие греческие или римские модели, «карманные» исследования и другие обычные шаги — в длительном соревновании за несколько желательных мест в Académie de France à Рим (размещается в вилле Медичи) с традиционными требованиями по отправке с интервалами рисунков, обозначенных envois de Rome.

Характеристики
Архитектура Beaux-Arts зависела от скульптурного декорирования по консервативным современным направлениям, используя формулы французского и итальянского барокко и рококо в сочетании с импрессионистской отделкой и реализмом. На фасаде, показанном справа, Диана захватывает карниз, на котором она сидит, в естественном действии, типичном для интеграции скульптуры с архитектурой в Бо-Искусство.

Немного перетасованные детали, смелые скульптурные опорные консоли, богатые глубокие карнизы, сапоги и скульптурные обогащения в самом бравурском отделе, который клиент мог себе позволить, дали работу нескольким поколениям архитектурных модельеров и резчиков итальянского и среднеевропейского происхождения. Чувство соответствующей идиомы на уровне мастера поддерживало дизайнерские команды первых по-настоящему современных архитектурных бюро.

Характеристики архитектуры Beaux-Arts включали:

Плоская крыша
Руссированная и поднятая первая история
Иерархия пространств, от «благородных пространств» — входы и лестницы — к утилитарным
Арочные двери
Двери с арочными и выпуклыми дверями
Классические детали: ссылки на синтез историцистических стилей и тенденцию к эклектике; плавно в ряде «манер»,
симметричность
Статуи, скульптуры (барельефы, фигурные скульптуры, скульптурные группы), фрески, мозаики и другие произведения искусства, все координируемые в теме, чтобы утвердить личность здания
Классические архитектурные детали: балюстрады, пилястры, гирлянды, картофели, акротерия, с выдающимся дисплеем с богато детализированными застежками (аграфами), кронштейнами и поддерживающими консолями
Тонкая полихромия

Архитектура Beaux-Arts по странам

Франция
Стиль Beaux-Arts во Франции в 19 веке был инициирован четырьмя молодыми архитекторами, обученными в Ecole des Beaux-Arts, архитекторами; Джозеф-Луис Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водуйер, которые впервые изучили римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей; включая французскую архитектуру средневековья и эпохи Возрождения. Они организовали обучение по различным архитектурным стилям в École des Beaux-Arts и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также разработал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные различными историческими стилями; Лабрусте построил библиотеку Сент-Женевьев (1844-50); Дук разработал новое Дворец правосудия и Кассационный суд по Иль-де-ла-Сите (1852-68); и Ваудройер создал Национальную консерваторию искусств (1838-67), а Дубан разработал новые здания Школы искусств. Вместе эти здания, опираясь на эпоху Возрождения, готики и романтики и другие неклассические стили, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже.

Соединенные Штаты
Первым американским архитектором, посетившим Экол-де-Бо-Арт, был Ричард Моррис Хант, между 1846 и 1855 годами, а затем Генри Хобсон Ричардсон в 1860 году. За ними последовало целое поколение. Генри Хобсон Ричардсон поглотил уроки Бо-Искусства в области массового и пространственного планирования, а затем применил их к романским архитектурным моделям, которые не были характерны для репертуара Beaux-Arts. Его обучение в Бо-Искусстве научило его превзойти рабское копирование и воссоздать существенную, полностью усвоенную и идиоматическую манеру его моделей. Ричардсон развил очень личный стиль (Richardsonian Romanesque), освобожденный от историзма, который влиял на ранний модернизм.

«Белый город» всемирной Колумбийской экспозиции 1893 года в Чикаго стал триумфом движения и важным стимулом для недолговечного движения City Beautiful в Соединенных Штатах. Планирование города Бо-Искусс с его барочным настойчивостью, ориентирующимся на симметрию, привлекательные памятники, осевые проспекты, равномерные высоты карниза, гармоничный «ансамбль» и несколько театральное благородство и доступное очарование, обнимали идеалы, что последующее модернистское движение осужден или просто уволен. Первый американский университет, создавший учебную программу Beaux-Arts, — Массачусетский технологический институт (Массачусетский технологический институт) в 1893 году, когда французского архитектора Константа-Дезире Деспраделла привезли в Массачусетский технологический институт для обучения. Учебная программа Beaux-Arts была затем начата в Колумбийском университете, Университете Пенсильвании и в других местах. С 1916 года в Институте дизайна Beaux-Arts в Нью-Йорке обучаются архитекторы, художники и скульпторы для работы в качестве активных сотрудников.

В Beaux-Arts были разработаны многочисленные университетские университетские кампусы, в частности: Колумбийский университет (введен в эксплуатацию в 1896 году), разработанный МакКимом, Мидом и Уайтом; Калифорнийский университет, Беркли (введен в эксплуатацию в 1898 году), разработанный Джоном Галеном Говардом; Военно-морская академия США (построена в 1901-1908 гг.), разработанная Эрнестом Флаггом; кампус Массачусетского технологического института (введен в эксплуатацию в 1913 году), разработанный Уильямом У. Босуортом, Университет Карнеги-Меллона (введен в эксплуатацию в 1904 году), разработанный Генри Хорнбостелем; и Техасский университет (введен в эксплуатацию в 1931 году), разработанный Павлом Филиппом Кретом.

Хотя стиль зданий Beaux-Art был адаптирован из исторических моделей, в конструкции использовались самые современные доступные технологии. В Большом Пале в Париже (1897-1900 гг.) Была современная железная рама внутри; классические колонны были чисто для украшения. Строительство 1914-1916 годов замка Кэролдс к югу от Сан-Франциско было построено так, чтобы выдерживать землетрясения после разрушительного землетрясения 1906 года в Сан-Франциско). Известный испанский инженер-строитель Рафаэль Гуаставино (1842-1908), известный своими сводами, известный как плитка Гуаставино, создал своды в десятках зданий Бо-Арт в Бостоне, Нью-Йорке и в других местах. Архитектура Beaux-Arts также привлекла гражданское лицо к железной дороге. (Чикагский союзный вокзал, Мичиганский центральный вокзал в Детройте, Союзный терминал Джэксонвилла и Вашингтонский союзный вокзал в Вашингтоне, являются известными американскими примерами этого стиля.) В Цинциннати есть ряд замечательных зданий стиля Бо-Арт, в том числе мемориальное здание округа Гамильтон, район Рейн и бывшая библиотека Ист-Энда Карнеги в районе Колумбия-Таскулум. Церковный вариант в стиле Beaux-Arts — это базилика Св. Марии в Миннеаполисе, первая базилика в Соединенных Штатах, которая была спроектирована франко-американским архитектором Эммануилом Луи Маскераем (1861-1917) и открыта в 1914 году. Две из лучшие американские образцы традиции Beaux-Arts стоят в нескольких кварталах друг от друга: Большой центральный терминал и Нью-Йоркская публичная библиотека. Другим выдающимся американским примером стиля является крупнейшее академическое общежитие в мире, Банкрофт-Холл в вышеупомянутой Военно-морской академии США.

Канада
Beaux-Arts был очень заметным в общественных зданиях в Канаде в начале 20-го века. Примечательно, что все три законодательных здания провинций прерий находятся в этом стиле.

здания
НХЛ спонсировал Зал славы хоккея (ранее филиал Банка Монреаля), Торонто (1885)
Лондон и Ланкаширское здание жизни, Монреаль (1898)
Старое здание Монреальской фондовой биржи (1903 г.)
Alden Hall, Meadville (1905)
Королевский театр Александры, Торонто (1906)
Sun Tower, Ванкувер (1912)
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль (1912)
Правительственный конференц-центр, Оттава (первоначально железнодорожная станция Росса и Макдональда, (1912)
Законодательное здание Саскачевана, Регина (1912 г.)
Законодательное здание Альберты, Эдмонтон (1913 г.)
Законодательное здание Манитобы, Виннипег, (1920)
Центр тысячелетия, Виннипег, (1920)
Памятная арка, Королевский военный колледж Канады, в Кингстоне, Онтарио (1923)
Банк Новой Шотландии, Оттава (1923-24)
Union Station, Торонто (1913-27)
Dominion Public Building, Торонто (1935)
Площадь Доминион Сквер, Монреаль (1930)
Canada Life Building, Торонто (1931)
Sun Life Building, Монреаль (1913-1931)
Mount Royal Chalet, Монреаль (1932 г.)
Здание Верховного суда Канады, Оттава (1938-1946)

Аргентина
С 1880 года к власти пришли так называемое поколение 80-х годов, которые были поклонниками Франции как образцовой республики и для культурных и эстетических вкусов. Буэнос-Айрес — это центр архитектуры Beaux-Arts, который продолжал строиться еще в 1950-х годах.

здания
1898: Дом культуры Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес
1906 год: Дворец Аргентинского национального конгресса, Буэнос-Айрес
1908: Театр Колон, Буэнос-Айрес
1931 год: Паласио-де-ла-Лас-де-ла-Сьюдад-де-Буэнос-Айрес, Буэнос-Айрес
1910: Клуб Мар-дель-Плата (ы), Мар-дель-Плата (сгорел в 1961 году)
1890: Estación Mar del Plata Sud (es), Мар-дель-Плата (железнодорожная станция была закрыта в 1949 году и позже повреждена огнем. Хотя она была отремонтирована, сегодня она гораздо менее украшена)
1910 год: правительственный дворец Тукуман, Сан-Мигель-де-Тукуман
1892: Дворец Водной Компании, Буэнос-Айрес
1889: аргентинский археолог (аргентинский павильон из Парижской экспозиционной галереи 1889 года), снятый и реконструированный в Буэнос-Айресе (снесенный в 1932 году)
1929: здание Эстругамоу, Буэнос-Айрес

Австралия
В нескольких австралийских городах есть некоторые существенные примеры стиля, где в 1920-х годах он обычно применялся к крупным прочным государственным офисным зданиям и банкам.

Национальный театр, Мельбурн (1920)
Здание почтовой связи, Форрест-Плейс, Перт (1923 г.)
Здание Аргуса. LaTrobe Street, Мельбурн (1927)
Колледж внутренней экономики Эмили Макферсон, Мельбурн (1927)
Здание банка Содружества, Мартин Плейс, Сидней (1928)
Perpetual Trustee Company Limited, Хантер-стрит, Сидней (1916 г.)
Здание Westpac Bank, улица Элизабет, Брисбен (1928 г.)
Здание порта, Мельбурн (1928)
Бывшее здание почтового обмена, Мельбурн
Herald Weekly Times Building. Флиндерс-стрит, Мельбурн
Здание банка Содружества, Форрест-Плейс, Перт (1933 г.)

Гонконг
Здание педераста, Центральное, Гонконг 1923
Пик Трамвай, 1 Лугард-роуд 1927