Биоморфизм моделирует элементы художественного дизайна на естественных образцах или формах, напоминающих природу и живые организмы. В крайнем случае он пытается навязать естественные формы на функциональные устройства. Работы этого направления имеют аспект жизни, они наделены растительными, животными или человеческими формами. Визуально часто нерегулярные кривые и линии вездесущи и отмечают изменение; предыдущие абстрактные работы были более жесткими и ортогональными.
Биоморфизм — это система моделирования в культуре с использованием биологических изображений. Термин биоморфизм, как и биоморфология, является интегральным. Биоморфология — это наука о живых формах и строении организмов, биоморфизм — это метод образного конструирования с использованием биологических форм. Биоморфология, как и биоморфизм «… содержит, помимо» био «, еще одну часть, которая является самостоятельным словом -» морфология «, присущую не только миру животных, но и объективному миру, а также ряду других явлений «. Понятие и термин «морфология» были введены в научную революцию И. Гете как наука о форме. В биологических исследованиях морфологический подход сочетается с физиологическим и в настоящее время развивается как описательная наука.
Биоморфизм иногда отражается в новых архитектурных выражениях, таких как нео-футуризм, блоб-архитектура или в дизайне, основанном на сочетаниях нурбов: Villa Nurbs [архив] является яркой иллюстрацией этого. Другие аспекты биоморфизма можно найти в проектах таких архитекторов, как Сантьяго Калатрава Вальс, Заха Хадид, Эфраим Генри Пави.
Кроме того, существует тенденция к самоанализу и разграничению художественных тенденций. Биоморфизм выступает как форма гибридной или несовершенной абстракции. «Искусство — это фрукт, который растет в человеке, как фрукт на растении или ребенок в утробе матери. Но хотя плод растения принимает автономные формы и никогда не выглядит как аэростат или стул в шубе, искусственный плод человека в большинстве случаев демонстрирует нелепое сходство с аспектом чего-то другого. Разум подсказывает человеку, что он выше природы, что он мера всех вещей. Таким образом, человек думает, что он может порождать против законов природы, в то время как он создает монстров. Я люблю природу, но не ее наследников. Иллюзионистское искусство является преемником природы. »
история
Альфред Корт Хэддон впервые использовал слово «биоморфный» или «биоморфный» в своей работе «Эволюция в искусстве», опубликованной в 1895 году. Этот термин долгое время оставался в англо-американской интеллектуальной традиции. Его принятие во Франции происходит медленно по разным причинам.
В контексте современного искусства этот термин был придуман британским писателем Джеффри Григсоном в 1935 году и впоследствии использован Альфредом Х. Барром в контексте его выставки «Кубизм и абстрактное искусство» 1936 года. Искусство биоморфизма фокусируется на силе естественной жизни и использует органические формы с бесформенными и смутно сферическими намеками на формы биологии. Биоморфизм связан с сюрреализмом и модерном.
В 1950-х годах появилось новое научное направление — бионика, сочетающая законы кибернетики, биофизики, биохимии, космической биологии (Л. П. Крайсмер, Ю. С. Лебедев, В. П. Сочивко и др.). В английской и переводной литературе чаще используется термин биомиметика (Э. Лернер, Т. Мюллер). Слоган Дейтонского симпозиума, который породил бионику как науку: «Живые прототипы — ключ к новой технологии». Е. Н. Лазарев предложил объединить бионику, биоморфологию и биомеханику на основе общих объектов и аналогичных задач в биономике — науке о систематическом изучении принципов структурно-функциональной организации для использования в практической деятельности. Биофизики Ю. А. Владимиров, А. И. Деев, А. Я. Потапенко Д. И. Рощупкин понимает биономику как науку, задача которой — контролировать свое тело, чтобы замедлить его старение.
В конце двадцатого века, с развитием интереса к фрактальности, появляется другой термин — биоморф, предложенный К. Пиковером для обозначения специально сконструированных алгебраических фракталов, которые выглядят как одноклеточные организмы. В то же время термин «биоморфизм» все чаще используется в научно-популярной литературе. Это стало невероятно часто повторяться в публикациях по современному искусству, но все еще нигде не было сформулировано как культурное явление или как элемент системы фигуративного моделирования.
В онлайн-глоссарии Tate Gallery о биоморфной форме указывается, что хотя эти формы являются абстрактными, они «ссылаются или вызывают живые формы …». Далее в статье приводятся Джоан Миро, Жан Арп, Генри Мур и Барбара Хепуорт в качестве примеров художников, чьи работы воплощают использование биоморфной формы.
Таким образом, в двадцатом веке, несколько новых наук и новый стиль возникли, которые основаны на моделировании с использованием биологических изображений.
В качестве компонента биоморфизма рассматриваются биоморфные структуры. Термин «биоморфные структуры» обычно используется в минералогии. Однако в истории изобразительного искусства и архитектуры есть много примеров, когда пространственный объект создается на основе интуитивно обобщенных биоморфных структур.
В июле 2015 года британская художница Эндрю Чарльз создала группу Facebook. Группа превратилась в движение в течение следующего года и была описана в Манифесте Чарльза 16 июля 2016 года, разбившего «Скульптурную Генрею» на конкретные модели творения, формирующие не менее 8 необходимых протоколов для работы, чтобы соответствовать термину биоморфизм.
В живописи
Картины Ива Танги и Роберто Матты также часто цитируются как примеры использования биоморфной формы. Во время и после Второй мировой войны пейзажи Ива Танги стали более пустыми, что было расценено как психологический портрет Европы военного времени.
Использование метаморфозы через Пикассо повлияло на сюрреализм в 1920-х годах, и оно появилось как предмет и как процедура в образных картинах Леоноры Каррингтон и в более абстрактных, автоматических работах Андре Массона.
Десмонд Моррис, автор книги «Голая обезьяна: зоологическое исследование человеческого животного», — биоморфный художник, чьи работы находятся в музейных коллекциях, в том числе в Национальной портретной галерее в Великобритании.
Американские художники Эндрю Топольски, Майкл Зански, Сюзанна Анкер, Фрэнк Джилетт, Майкл Рис и Брэдли Рубенштейн участвовали в выставках биоморфной и биосферной живописи и цифрового искусства в Universal Concepts Unlimited (2000-2006). Серия Майкла Занского «Гиганты и гномы» охватила 5000 квадратных футов вырезанных, сожженных и окрашенных деревянных панелей с биоморфными формами.
В архитектуре
Церковь Саграда Фамилия Антонио Гауди в Барселоне содержит множество элементов, вдохновленных природой, таких как ветвящиеся колонны, предназначенные для отражения деревьев.
Другие хорошо известные примеры биоморфизма в архитектуре можно найти в Храме Лотоса в Нью-Дели Фариборза Сахбы, основанном на цветке лотоса, и в Центре полетов TWA в Нью-Йорке Эеро Сааринена, вдохновленном формой птичье крыло.
Одним из ведущих современных архитекторов, который использует биоморфизм в своей работе, является Василий Аль Баяти, ведущий сторонник школы метафорической архитектуры, чьи проекты были вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами и насекомыми, такими как Пальмовая мечеть в Короле Сауде Университет в Эр-Рияде, или Телекоммуникационная башня пальм Аль-Нахла, основанная на форме пальмы, или Восточная деревня у моря в Доминиканской Республике, основанная на сегментированном теле стрекозы.
В промышленном дизайне
Биоморфизм также проявляется в современном промышленном дизайне, например, в работах Алвара Аалто и Исаму Ногучи, чей стол Ногучи считается иконой промышленного дизайна. В настоящее время эффект влияния природы менее очевиден: вместо разработанных объектов, похожих на естественную форму, они используют лишь незначительные характеристики, чтобы напомнить нам о природе.
Виктор Папанек (1923–1999) был одним из первых американских промышленных дизайнеров, который использовал биоморфный анализ в своих дизайнерских заданиях. Он достиг международной известности в университете Пердью в 1964–1970 гг. Студенческая работа и его собственная работа проиллюстрированы в его книге «Дизайн для реального мира», опубликованной в 1970 году, которая бросает вызов учреждению промышленного дизайна в разработке для инвалидов и обездоленных во всем мире. Впервые опубликованный в 1970 году Боннье на шведском языке, он был опубликован на английском языке в 1971 году Пантеоном, а затем переведен и опубликован на 23 языках. Это, пожалуй, самая читаемая книга по дизайну.
Гаэтано Пеше — итальянский дизайнер, который создает яркую акриловую мебель в биоморфных и человеческих формах.
Марк Ньюсон — австралийский биоморфный дизайнер, который создал кресло Шарлотты (1987 год) и трехногий стол из черной дыры из углеродного волокна (1988 год).