Буддийское искусство — это художественные практики, на которые влияет буддизм. Он включает в себя художественные СМИ, изображающие Будды, бодхисаттвы и другие сущности; примечательные буддийские фигуры, как исторические, так и мифические; повествовательные сцены из жизни всех этих; мандалы и другие наглядные пособия для практики; а также физические объекты, связанные с буддийской практикой, такие как ваджры, колокола, ступы и архитектура буддийского храма. Буддийское искусство возникло на индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы, с 6 по 5 век до нашей эры, а затем развивалось путем контакта с другими культурами, поскольку оно распространилось по всей Азии и миру.

Буддийское искусство последовало за верующими как распространение дхармы, адаптировалось и развивалось в каждой новой принимающей стране. Он развивался на севере через Среднюю Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, а на востоке до Юго-Восточной Азии сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и развивалось вместе с индуистским и джайнским искусством, со встроенными комплексами пещерных храмов, каждый из которых, вероятно, влиял на другого.

Пред-знаковая фаза (5-й век — 1-й век до нашей эры)
Во время II-го века до нашей эры скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды. Они принимали форму обетских табличек или фризов, как правило, в отношении украшения ступ. Хотя Индия имела долгую скульптурную традицию и мастерство богатой иконографии, Будда никогда не представлялся в человеческой форме, а только через буддийский символизм. Этот период, возможно, был аниконическим.

Художники не хотели изображать Будду антропоморфно и разработали сложные аниконические символы, чтобы избежать этого (даже в повествовательных сценах, где появлялись другие человеческие фигуры). Эта тенденция сохранилась еще в 2 веке н.э. в южных частях Индии, в искусстве школы Амаравати (см .: нападение Мары на Будду). Утверждалось, что ранее антропоморфные представления Будды, возможно, были сделаны из дерева и, возможно, погибли с тех пор. Однако никаких археологических доказательств не найдено.

Самые ранние произведения буддийского искусства в Индии относятся к I веку до н.э. Храм Махабодхи в Бодх Гае стал образцом для подобных структур в Бирме и Индонезии. Фрески в Сигирии, как говорят, даже старше, чем картины Ajanta Caves.

Иконическая фаза (1-й век — настоящее время)
Антропоморфные представления Будды начали появляться с 1-го века н.э. в Северной Индии. Два главных центра творения были определены как Гандхара в современной северо-западной пограничной провинции, в Пакистане и в регионе Матхура, в центральной северной Индии.

Эллинистическая культура была введена в Гандхаре во время завоеваний Александра Великого в 332 году до нашей эры. Чандрагупта Маурия (царствование: 321-298 г. до н. Э.), Основатель империи Маурьян, покорил македонские сатрапы во время войны Селевкид-Мауриан 305-303 гг. До н. Э. Внук Чандрагупты Ашока (царствование: 268-232 года до н. Э.), Который сформировал самую большую Империю на индийском субконтиненте, перешел в буддизм после войны в Калинге. Отказавшись от экспансионистской идеологии, Ашока работал над распространением религии и философии во всей своей империи, как описано в эдиках Ашоки. Ашока утверждает, что превратил греческое население в его царство в буддизм:

Здесь, в царской области среди греков, камбоджи, набхаки, набхапаккиты, бхожа, питиники, Андры и Палиды, везде люди следуют указаниям Возлюбленных Богов в Дхарме.

После свержения империи Маурья Империей Шунги греко-бактрийские и впоследствии индо-греческие королевства вторглись в северо-западную Индию. Они способствовали распространению стиля греко-буддийского искусства на другие части субконтинента. Индо-греческий король Менандр I был известен как великий покровитель буддизма, достигший звания архата. Тем временем Пушиамитра Шунга преследовал буддизм, предположительно, чтобы еще больше стереть наследие империи Маурьян. Это привело к упадку буддийского искусства к востоку от Матхуры.

Гандхаранская буддийская скульптура отображает эллинистическое художественное влияние в формах человеческих фигур и орнаментов. Цифры были намного больше, чем любые известные из Индии ранее, а также более натуралистические, и новые детали включали в себя волнистые волосы, драпировку, покрывающую как плечи, обувь и сандалии, так и орнамент из листьев аканта.

Искусство Матхуры, как правило, основано на индийской традиции, примером которой является антропоморфное представление божеств, таких как Яксы, хотя в стиле, довольно архаичном по сравнению с более поздними представлениями Будды. Школа Mathuran способствовала одежде, покрывающей левое плечо тонкого муслина, колесо на ладони, место лотоса.

Матхура и Гандхара также влияли друг на друга. Во время их художественного расцвета два региона были даже объединены политически под кушанами, оба были столицами империи. По-прежнему обсуждается, были ли антропоморфные представления Будды по существу результатом локальной эволюции буддийского искусства в Матхуре или следствием греческого культурного влияния в Гандхаре через греко-буддийский синкретизм.

Это знаковое искусство характеризовалось с самого начала реалистическим идеализмом, сочетающим реалистичные человеческие черты, пропорции, отношения и атрибуты, а также чувство совершенства и безмятежности, достигающее божественного. Это выражение Будды как человека, так и Бога стало иконографическим каноном для последующего буддийского искусства.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии еще несколько веков. Розовые песчаные скульптуры Матхуры эволюционировали в период Гупты (с 4 по 6 век н.э.), чтобы достичь очень высокой тонкости исполнения и деликатности в моделировании. Искусство школы Гупты было чрезвычайно влиятельным почти повсюду в остальной Азии. В конце XII века н.э. буддизм в полной мере был сохранен только в гималайских районах Индии. Эти области, благодаря их расположению, находились в более тесном контакте с Тибетом и Китаем — например, искусство и традиции Ладакха несут печать тибетского и китайского влияния.

Поскольку буддизм расширялся за пределами Индии с 1-го века н.э., его первоначальный художественный пакет сочетался с другими художественными влияниями, что привело к постепенной дифференциации между странами, принимающими веру.

Северный маршрут был создан с 1-го века до нашей эры через Центральную Азию, Непал, Тибет, Бутан, Китай, Корею, Японию и Вьетнам, в которых преобладал буддизм Махаяны.
Южный маршрут, где доминировал буддизм Тхеравады, проходил через Мьянму, Шри-Ланку, Таиланд, Камбоджу и Лаос.

Северное буддийское искусство
Передача Шелкового пути буддизма в Центральную Азию, Китай и, в конечном итоге, Корею и Японию началась в 1 веке н.э. с полулегендарного отчета посольства, отправленного на Запад китайским императором Мингом (58-75 г. н.э.). Однако обширные контакты начались во II веке н.э., вероятно, вследствие расширения Кушанской империи на китайскую территорию Таримского бассейна, с миссионерскими усилиями большого числа буддийских монахов из Центральной Азии на китайские земли. Первые миссионеры и переводчики буддийских писаний на китайский язык, такие как Локаксема, были либо парфянскими, либо кушанскими, либо согдийскими, либо кучинскими.

Центральноазиатские миссионерские усилия по Шелковому пути сопровождались потоком художественных влияний, видимых в развитии искусства серинджа со 2 по 11 век в бассейне Тарима, современном Синьцзяне. Сериндийское искусство часто происходит от греко-буддийского искусства района Гандхара, что сейчас является Пакистаном, сочетая индийское, греческое и римское влияния. Шелковый путь Греко-буддийские художественные влияния можно найти до Японии по сей день, в архитектурных мотивах, буддийских образах и нескольких избранных японских богов.

На искусство северного маршрута также большое влияние оказало развитие буддизма Махаяны, инклюзивной ветви буддизма, характеризующейся принятием новых текстов, в дополнение к традиционным агамам, и сдвигом в понимании буддизма. Махаяна выходит за рамки традиционного раннего буддийского идеала освобождения от страданий (дукха) архатов и подчеркивает путь бодхисаттвы. Сутра Махаяны возвышает Будду до трансцендентного и бесконечного существа и представляет собой пантеон бодхисаттв, посвящающий себя «Шесть Совершенств», высшее знание (Праджняпарамита), просветление и освобождение всех живых существ. Таким образом, северное буддийское искусство характеризуется очень богатым и синкретичным буддийским пантеоном с множеством образов различных будд, бодхисаттв и небесных существ (дэв).

Афганистан
Буддийское искусство в Афганистане (старая Бактрия) сохранялось в течение нескольких столетий до распространения ислама в VII веке. Это проиллюстрировано Буддами Бамиана. Другие скульптуры, в лепнине, сланце или глине, демонстрируют очень сильное смешивание индийского постгупта-маньеризма и классического влияния, эллинистического или, возможно, даже греко-римского.

Центральная Азия
Центральная Азия долгое время играла роль места встречи между Китаем, Индией и Персией. Во II веке до нашей эры расширение Бывшего Ханья на Запад привело к усилению контактов с эллинистическими цивилизациями Азии, особенно с греко-бактрийским царством.

После этого расширение буддизма на север привело к формированию буддийских общин и даже буддийских королевств в оазисе Центральной Азии. Некоторые города Шелкового пути состояли почти полностью из буддийских ступ и монастырей, и, похоже, одна из их главных целей заключалась в том, чтобы приветствовать и обслуживать путешественников между Востоком и Западом.

Китай
Буддизм прибыл в Китай примерно в 1 веке н.э. и представил новые виды искусства в Китай, особенно в области скульптуры. Получив эту далекую религию, сильные китайские черты были включены в буддийское искусство.

Северные династии
В 5-6 веках северные династии развивали довольно символические и абстрактные формы представления со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от первоначальной буддийской цели, выражающей чистый идеал просвещения в доступной и реалистичной манере, постепенно приводили к изменению в сторону большего натурализма и реализма, что привело к выражению танского буддийского искусства.

династия Тан
После перехода под династию Суй буддийская скульптура Тан развивалась в сторону ярко выраженного выражения. Из-за открытости династии к иностранным влияниям и возобновления обменов с индийской культурой из-за многочисленных путешествий китайских буддийских монахов в Индию династия Тан. Буддийская скульптура приобрела довольно классическую форму, вдохновленную индийским искусством периода Гупты. За это время столица Тан Чанъань (сегодняшний Сиань) стала важным центром буддизма. Оттуда буддизм распространился на Корею, и японские миссии в Тан Китай помогли ему закрепиться в Японии.

Ранние картины монахов Чана склонны избегать дотошного реализма картины Гунби в пользу энергичных монохромных картин, пытаясь выразить влияние просветления через их мазку.

Возникновение неоконфуцианства при Чжу Си в двенадцатом веке привело к значительной критике монахов-художников. Когда они были связаны с тогдашней непопулярной школой буддийского буддизма, их картины были отброшены и проигнорированы. Некоторые картины сохранились после того, как их перевезли в Японию, посетив монахов-дзэн, но школа картины Чан постепенно уменьшилась.

Династия Цин
Во время династии Цин маньчжурские императоры поддерживали буддийские обычаи по целому ряду политических и личных причин. Император Шунджи был приверженцем буддийского буддизма, а его преемник, император Канси, пропагандировал тибетский буддизм, утверждая, что он является воплощением человека бодхисаттвы Манджузри. Однако под властью третьего правителя Цин, императора Цяньлуна, этот императорский покровительство буддийских искусств достиг своего апогея в этот период. Он заказал огромное количество религиозных произведений в тибетском стиле, многие из которых изображали его в различных священных обличьях.

наследие
Популярность буддизма в Китае сделала страну страной одной из богатейших коллекций буддийских искусств в мире. Пещеры Могао близ Дуньхуана и пещеры Храма Бинглинга вблизи Юнцзина в провинции Ганьсу, гроты Лонгмен близ Лояна в провинции Хэнань, гунты Юнганг близ Датуна в провинции Шаньси и скальные скалы Дазу в окрестностях муниципалитета Чунцин являются одними из самых важных и известных буддийских скульптурные объекты. Гигантский Будда Лэшань, вырезанный на склоне холма в 8 веке во время династии Тан и спускающийся вниз по слиянию трех рек, по-прежнему остается самой большой каменной статуей Будды в мире.

Корея
Корейское буддийское искусство обычно отражает взаимодействие между другими буддийскими влияниями и сильно оригинальной корейской культурой. Кроме того, искусство степей, особенно сибирских и скифских влияний, проявляется в раннем корейском буддийском искусстве, основанном на раскопках артефактов и погребальных предметов, таких как королевские короны Силла, пряжки ремня, кинжалы и запятые гогоки. Стиль этого местного искусства был геометрическим, абстрактным и богато украшенным характерной «варварской» роскошью [уточнить]. Хотя многие другие влияния были сильными, корейское буддийское искусство «демонстрирует трезвость, вкус к правильному тону, чувство абстракции, а также цвета, которые достаточно любопытно соответствуют современному вкусу» (Pierre Cambon, Arts asiatiques-Guimet) ,

Три королевства Кореи
Первым из трех королевств Кореи, официально получивших буддизм, был Гогурё в 372 году. Однако китайские рекорды и использование буддийских мотивов в росписях Гогурё указывают на введение буддизма раньше официальной даты. Королевство Беке официально признало буддизм в 384 году. Королевство Силла, изолированное и не имеющее легкого морского или сухопутного доступа в Китай, официально приняло буддизм в 535 году, хотя иностранная религия была известна в королевстве из-за работы монахов Когурё с начала 5-го века. Введение буддизма стимулировало потребность ремесленников создавать образы для почитания, архитекторов для храмов и грамотных для буддийских сутр и трансформированных корейской цивилизации. Особенно важным в передаче сложных художественных стилей корейским королевствам было искусство «варвара» Туоба, клана неханских китайцев Xianbei, которые основали династию Северного Вэй в Китае в 386 году. Стиль Северного Вэй был особенно влиятельным в искусстве Когурё и Беке. Затем ремесленники Baekje передали этот стиль вместе с элементами Южной династии и различными корейскими элементами в Японию. Корейские ремесленники были очень избирательны по стилям, которые они использовали, и объединили различные региональные стили вместе, чтобы создать особый стиль корейского буддийского искусства.

Унифицированная Силла
Во время периода Единой Силлы Восточная Азия была особенно стабильной с Китаем и Кореей, которые пользовались объединенными правительствами. Раннее унифицированное искусство Silla сочетало стили Silla и стили Baekje. На корейское буддийское искусство также повлияли новые стили династии Тан, о чем свидетельствует новый популярный буддийский мотив с полностью облицованными скульптурами Будды. Тан Китай был перекрестками Восточной, Центральной и Южной Азии, и поэтому буддийское искусство этого периода времени демонстрирует так называемый международный стиль. В этот период процветало государственное буддийское искусство, олицетворением которого является грот Соокгурам.

Династия Корё
Падение династии Силла Силла и установление династии Корё в 918 году указывает на новый период корейского буддийского искусства. Короли Goryeo также щедро спонсировали буддизм, а буддийское искусство процветало, особенно буддийские картины и освещенные сутры, написанные золотыми и серебряными чернилами. , Коронованным достижением этого периода является резьба около 80 000 деревянных блоков Трипитака Кореана, которая была сделана дважды.

Династия Чосон
Династия Чосон активно подавляла буддизм, начиная с 1406 года, а буддийские храмы и художественное производство впоследствии уменьшались по качеству в количестве, хотя начиная с 1549 года буддийское искусство продолжает производиться. ,

Япония
До введения буддизма Япония уже была местом различных культурных (и художественных) влияний, от абстрактного линейного декоративного искусства коренного неолита Jōmon примерно с 10500 до н.э. до 300 г. до н.э., до искусства во времена Яойи и Кофун, с такими событиями, как искусство Ханива.

Культурный обмен между Индией и Японией не был прямым, поскольку Япония получила буддизм через Корею, Китай, Центральную Азию и, в конечном счете, Индию. Японцы обнаружили буддизм в VI веке, когда миссионерские монахи отправились на острова вместе с многочисленными писаниями и произведениями искусства. Культурный контакт между индийской дхармической цивилизацией и Японией посредством принятия буддийских идей и эстетики способствовал развитию национального культурного порядка в последующем столетии. Буддийская религия была принята государством в следующем столетии. Будучи географически в конце Шелкового пути, Япония смогла сохранить многие аспекты буддизма в то время, когда она исчезала в Индии и была подавлена ​​в Центральной Азии и Китае.

Тибет и Бутан
Тантрический буддизм начался как движение в восточной Индии около 5-го или 6-го века. Многие из практик тантрического буддизма происходят от брахманизма (использование мантр, йога или сжигание жертвенных приношений). Тантризм стал доминирующей формой буддизма в Тибете с VIII века. Из-за своей географической центральности в Азии тибетское буддийское искусство получило влияние от индийского, непальского, греко-буддийского и китайского искусства.

Одним из наиболее характерных творений тибетского буддийского искусства являются мандалы, диаграммы «божественного храма», сделанные из круга, охватывающего квадрат, цель которого — помочь буддийским преданным сосредоточить свое внимание посредством медитации и следовать по пути к центральному образ Будды. Художественно, буддийское искусство Гупты и индуистское искусство, как правило, являются двумя самыми сильными вдохновлениями тибетского искусства.

Вьетнам
Китайское влияние преобладало на севере Вьетнама (Тонкин) между 1 и 9 веками, и преобладали конфуцианство и буддизм махаяны. В целом, искусство Вьетнама сильно зависит от китайского буддийского искусства.

На юге процветало бывшее королевство Чампа (до того, как оно было позже обгоняно вьетнамцами с севера). У Чампы было сильно индийское искусство, как и соседняя Камбоджа. Многие из его статуй были охарактеризованы богатыми украшениями тела. Столица королевства Чампа была аннексирована Вьетнамом в 1471 году, и она полностью рухнула в 1720-х годах, в то время как жители Чама остаются обильным меньшинством в Юго-Восточной Азии.

Южное буддийское искусство
Ортодоксальные формы буддизма, также известные как южный буддизм, по-прежнему практикуются в Шри-Ланке, Мьянме (Бирме), Таиланде, Лаосе и Камбодже. В I веке н.э. торговля на суше Шелкового пути, как правило, ограничивалась ростом парфянской империи на Ближнем Востоке, нераскрытым врагом Рима, так же, как римляне становились чрезвычайно богатыми, и их спрос на азиатскую роскошь рос , Это требование возродило морские связи между Средиземным морем и Китаем, а Индия в качестве посредника выбора. С того времени, благодаря торговым связям, коммерческим поселениям и даже политическим вмешательствам, Индия стала сильно влиять на страны Юго-Восточной Азии. Там были созданы торговые пути, связывающие Индию с южной Бирмой, центральным и южным Сиамом, нижней Камбоджей и южным Вьетнамом, а также многочисленные урбанизированные прибрежные поселения.

Поэтому более тысячи лет индийское влияние было основным фактором, который привел к определенному уровню культурного единства в различные страны региона. Палийский и санскритский языки и индийский сценарий вместе с буддизмом Махаяны и Тхеравады, брахманизмом и индуизмом были переданы от прямого контакта и через священные тексты и индийскую литературу, такие как Рамаяна и Махабхарата. Это расширение обеспечило художественный контекст для развития буддийского искусства в этих странах, которые затем развили свои собственные характеристики.

Шри-Ланка
Согласно традиции, буддизм был введен в Шри-Ланке в III веке до н. Э. Индийскими миссионерами под руководством Теры Махинды, сына императора Маурьяна Ашоки. До расширения буддизма коренное население Шри-Ланки проживало в анимическом мире, полном суеверий. Ассимиляция и преобразование различных пред-буддийских верований были медленным процессом. Чтобы закрепиться среди сельского населения, буддизм должен был ассимилировать различные категории духов и другие сверхъестественные убеждения. Самым ранним монашеским комплексом был Махавихара в Анурадхапуре, основанный Деванампиатисса и представленный Махинде Тере. Махавихара стал центром ортодоксальной доктрины Тхеравады, и ее высшая позиция оставалась неоспоримой до основания Абхайягири Вихары около 89 г. до н.э. Вацхагамань.

Абхайягири-вихара стал резиденцией реформированных доктрин Махаяны. Конкуренция между монахами Махавихары и Абхайягири привела к дальнейшему расколу и созданию Джетаванарамама у Махавихары. Главной особенностью сингальского буддизма было его разделение на три основные группы, или никайа, названные в честь трех главных монастырских комплексов в Анурадхапуре; Махавихара, Абхайягири и Джетаваранама. Это было результатом отклонения в дисциплинарных правилах (виная) и доктринальных споров. Все остальные монастыри Шри-Ланки были обязаны церковной преданности одному из трех. Шри-Ланка славится своими творениями буддийских скульптур из камня и литой в бронзовом сплаве.

Мьянма
Сосед Индии, Мьянма (Бирма), естественно, находился под сильным влиянием восточной части территории Индии. Считается, что Мон южной Бирмы был преобразован в буддизм около 200 г. до н. Э. Под прозелитизацию индийского царя Ашоки, перед расколом между Махаяной и буддизмом Хинаяны.

Найдены ранние буддийские храмы, такие как Бейктано в центре Мьянмы, с датами между 1-м и 5-м веками. В буддийском искусстве Монса особое влияние оказало индийское искусство эпохи Гупта и постгупта, а их манерный стиль широко распространился в Юго-Восточной Азии после расширения Империи Мон между 5 и 8 веками.

Позже тысячи буддийских храмов были построены в Багане, столице, между 11 и 13 веками, и около 2000 из них все еще стоят. С этого периода сохранились красивые драгоценные статуи Будды. Создание удалось продолжить, несмотря на захват города монголами в 1287 году.

Другим распространенным стилем изображений Будды является стиль Шаня, от людей Шаня, которые обитают в высокогорьях Мьянмы. В этом стиле Будда изображен с угловатыми чертами, большим и заметно заостренным носом, булочкой для волос, подобной тайским стилям, и маленьким тонким ртом.

Камбоджа
Камбоджа была центром королевства Фунан, который распространился на Бирму и на юг, как Малайзия, между 3 и 6 веками. Его влияние, по-видимому, было по существу политическим, главным образом культурного влияния, поступающего непосредственно из Индии.

Позже, с 9 по 13 век, буддистская и индуистская кхмерская империя Махаяны доминировала на обширных частях полуострова Юго-Восточной Азии, и ее влияние было главным в развитии буддийского искусства в регионе. Под кхмерами в Камбодже и соседнем Таиланде было построено более 900 храмов. Королевский патронаж для искусства кхмерского буддизма достиг своей новой высоты с покровительством Джаявармана VII, царя-буддиста, который построил город Ангкор-Тома, украшенный с улыбающимся лицом Локешвары в Ангкор-Тём-варварах (ворота), и прасат возвышался над Байоном. Ангкор был в центре этого развития, с буддийским храмовым комплексом и городской организацией, способной поддерживать около 1 миллиона городских жителей. В Ангкоре сохранилось много камбоджийской буддийской скульптуры; однако организованное мародерство сильно повлияло на многие сайты по всей стране.

Нередко кхмерскому искусству удается выражать сильную духовность посредством божественных сияющих выражений, несмотря на запасные черты и тонкие линии.

Таиланд
Тайское буддийское искусство охватывает период более тысячи лет, от до тайской культуры Дваравати и Шривиджайи, до первой тайской столицы тайского XIII века Сукхотай, вплоть до последующих тайских королевств Аюттхая и Раттанакосин.

С 1-го по 7-ое столетие в буддийском искусстве в Таиланде в первую очередь влияли прямые контакты с индийскими торговцами и расширение королевства Мон, что привело к созданию индуистского и буддийского искусства, вдохновленного традицией Гупты, с многочисленными монументальными статуями великих виртуозность.

С 9-го века различные школы тайского искусства впоследствии сильно повлияли на камбоджийское искусство кхмеров на севере и искусство Шри Виджая на юге, вера Махаяны. До конца этого периода буддийское искусство характеризуется явной текучестью в выражении, и предмет характерен для пантеона Махаяны с несколькими творениями бодхисаттв.

С 13-го века буддизм Тхеравада был введен из Шри-Ланки примерно в то же время, когда было создано этническое тайское королевство Сукхотай. Новая вера вдохновила очень стилизованные изображения в тайском буддизме, с иногда очень геометрическими и почти абстрактными фигурами.

Во времена Аюттхая (XIV-XVIII вв.) Будда стал более стилистически представлен с роскошными предметами одежды и драгоценными украшениями. Многие тайские скульптуры или храмы, как правило, были позолочены, а иногда обогащены инкрустациями.

В последующий период Королевства Тонбури и Раттанакосина произошло дальнейшее развитие тайского буддийского искусства. К XVIII веку Бангкок был основан как королевский центр королевства Сиам. Впоследствии тайские правители наполнили город внушительными буддийскими памятниками, чтобы продемонстрировать свое буддийское благочестие, а также продемонстрировать свою власть. Среди прочего — знаменитый Ват Пхра Кэу, в котором находится Изумрудный Будда. Другие буддийские храмы в Бангкоке включают Ват Арун с башнями стиля пранг и Ват Пхо с его знаменитым изображением Лежащего Будды.

Индонезия
Как и остальная часть Юго-Восточной Азии, Индонезия, по-видимому, наиболее сильно зависит от Индии с 1-го века н.э. Острова Суматра и Ява в западной Индонезии были резиденцией империи Шри Виджая (8-13 вв.), Которая стала доминирующей в большей части района вокруг полуострова Юго-Восточной Азии через морскую державу. Империя Шри Виджаяня приняла буддизм Махаяны и Ваджраяны под руководством правителей, названных Саилендра. Sailendras был пылким строителем храма и преданным покровителем буддизма на Яве. Шри Виджая распространил буддийское искусство Махаяны во время его расширения на полуостров Юго-Восточной Азии. Многочисленные статуи Махаяны Бодхисаттвы с этого периода характеризуются очень сильной утонченностью и технической изощренностью и встречаются во всем регионе. Одна из ранних буддийских надписей на Яве, каласанская надпись от 778 года, упоминала о строительстве храма для богини Тары.

Чрезвычайно богатые и изысканные архитектурные памятники находятся на Яве и Суматре. Самым великолепным является храм Боробудура (крупнейшая буддийская структура в мире, построенная около 780-850 гг. Н.э.), построенная Саилендрасом. Этот храм смоделирован после буддийской концепции Вселенной, Мандалы, которая насчитывает 505 изображений сидящего Будды и уникальной колоколообразной ступы, которая содержит статую Будды. Боробудур украшен длинными сериями барельефов, рассказывающих священные буддийские писания. Старейшей буддийской структурой в Индонезии, вероятно, являются батуцкая ступы в Караванге, Западная Ява, датируемая примерно в 4 веке. Этот храм — это оштукатуренные кирпичные ступы. Тем не менее, буддийское искусство в Индонезии достигает золотой эры во время правления династии Sailendra на Яве. Барельефы и статуи Боддхисатвы, Тары и Киннары, найденные в храме Каласан, Севу, Сари и Плаосан, очень изящны с безмятежным выражением. В храме Мендута около Боробудура находятся гигантская статуя Вайрокана, Авалокитешвара и Ваджрапани.

На Суматре Шри Виджая, вероятно, построил храм Муары Такус и Муаро Джамби. Самым красивым примером классического яванского буддийского искусства является безмятежная и деликатная статуя Праджнапарамита (коллекция Национального музея Джакарты), богиня трансцендентной мудрости из царства Сингхасари. Индонезийская буддийская империя Шри Виджая отказалась из-за конфликтов с правителями Чола Индии, затем последовала империя Маджапахит.

Современное буддийское искусство
Многие современные художники использовали буддийские темы. Известными примерами являются Билл Виола, в его видеоустановках, Джон Коннелл, в скульптуре, и Аллан Грэхем в своем мультимедийном «Время — память».

В Великобритании Сеть буддийских организаций заинтересована в том, чтобы идентифицировать практикующих буддистов во всех искусствах. В 2005 году он координировал британский фестиваль искусств в буддизме «Лотос в цвете»; в 2009 году он помог организовать двухдневную конференцию искусств «Будда-разум, творческий разум». В результате последнего сформировалась ассоциация буддийских художников.