Византийское платье значительно изменилось за тысячу лет империи, но было по существу консервативным. Византийцам нравился цвет и узор, а также производилась и экспортировалась очень богато узорчатая ткань, особенно византийский шелк, тканый и вышитый для высших классов, а также окрашенный в красный цвет и печатный для нижнего. Различная граница или обрезка по краям была очень распространена, и многие отдельные полосы вниз по телу или вокруг плеча видны, часто обозначая класс или ранг. Вкус для среднего и высшего классов следовал последним моделям в Императорском дворе. Как и на Западе в средние века, одежда была очень дорогой для бедных, которые, вероятно, носили ту же самую изношенную одежду почти все время; это означало, в частности, что любой костюм, принадлежащий большинству женщин, должен соответствовать всем срокам беременности.

Общие характеристики одежды
Христианство оказало влияние на одевание Византийской империи. Туники восточной зоны начинают приобретать плоские формы, плоские линии плоских линий, так что они скрывают естественные формы. Другой характерной чертой византийской одежды является полихромное и большое количество украшений, в которых золото использовалось в изобилии.

Мужское платье — длинная или короткая туника с рукавами; Ткань, брюки и кожаные штаны. Полуотдельный халат был поднят ремнем. Со своей стороны, длинная туника использовалась как верхняя одежда. Оба типа túnicas имеют орнаменты с границами. Мужское платье было завершено мантией, поднятой на правом плече с застежкой, чтобы постепенно стать плечом, поддерживаемым на обоих плечах, и держаться на груди с помощью ремней.

Кроме того, следует иметь в виду, что, согласно социальному классу и престижу личности, одежда изменилась, например, консулы несли мантию, например, «гимн».

Длинные и широкие брюки теперь заменяются штанами, и сандалии выпадают, чтобы начать носить открытые или закрытые ботинки, сопровождаемые ремнями и сапогами.

С другой стороны, хотя изначально византийцы не закрывали головы, от перехода к христианству, они начали использовать элементы, которые покрывали их головы. Таким образом, женщины в религиозных церемониях покрывали свои головы мантией, а некоторые показывали в ожидании шеи лентой, криском, якорем, тау, рыбой или другим символом доктрины, которую они исповедовали. С двенадцатого века шляпы становятся экстравагантными для мужчин, с высокими капюшонами, которые можно украсить драгоценными камнями.

В VI веке крышка в форме плавника фриги стала модной. Также для использования моды она начала носить тунику с очень определенным разрезом. Он был открыт с пояса и был длиннее на одной стороне, чем на другой, самая длинная юбка проходила через пояс, который был покрыт длинной полосой, хотя она была одинаковой с короткой юбкой.

С другой стороны, одежда женщин продолжала поддерживать примитивные формы, которые больше походили на азиатские костюмы; Халат был длинный, он доходил до ног, и он висел на шее и запястьях. На ней она надела еще одну мантию с длинными или короткими рукавами и широкими. С другой стороны римский цыган все еще использовался. Мантия была размещена несколькими способами (на плечах и застежке) и могла быть как круглой, так и прямоугольной.

Большинство византийцев предпочитали ткать цветов живыми, оставляя фиолетовый для императорской семьи. Поскольку тоны также идентифицировали команды на ипподроме и даже политические тенденции, они быстро приобрели коннотации за пределами видимости и были объединены, чтобы выразить хобби и группу принадлежности. Эти символические цвета были более во внешнем отделении, а не только потому, что их можно было увидеть на улице (главная функция), а потому, что их можно было удалить, если это понадобилось случаю. Цвета также обозначали диапазон, если они носили туфли, красные для императора, синие для себастократора и зелень для старших должностных лиц. Остальная часть населения носила обувь в земных или золотых тонах, в виде обуви, приспособленной к ноге. Рабочие и крестьяне шли босиком или с сандалиями римского стиля.

На теле
На ранних стадиях Византийской империи традиционная римская тога по-прежнему использовалась как формальная или официальная одежда. Во времена Юстиниана это было заменено на тунику или длинный хитон для обоих полов, над которыми верхние классы носили другие предметы одежды, такие как далматический (далматический), более тяжелый и более короткий тип туники, снова носимый обоими полами, но главным образом мужчинами. Швы часто выгибаются до резкой точки. Скарамания была верхом пальто персидского происхождения, открывающимся спереди и обычно приходящим к середине бедра, хотя они записаны как носимые императорами, когда они, похоже, становятся намного длиннее. В общем, кроме военного и предположительно верхового платья, мужчины с более высоким статусом и все женщины имели одежду, которая спускалась к лодыжкам или почти так. Женщины часто носили верхний слой столы, для богатых парчей. Все это, кроме столы, может быть опоясанным или нет. Условия для платья часто сбивают с толку, и определенная идентификация названия конкретного изображаемого предмета или дизайн, относящийся к конкретной документальной ссылке, встречается редко, особенно вне Суда.

Хламис, полукруглый плащ, прикрепленный к правому плечу, продолжался в течение всего периода. Длина упала иногда только до бедер или до лодыжек, намного дольше, чем версия, обычно ношенная в Древней Греции; более длинная версия также называется палудаментумом. Как и его придворные, император Юстиниан носит один, с огромной брошей, в мозаике Равенны. На каждом прямом краю у мужчин сенаторского класса был талион, цветная панель в форме ромба через сундук или таз (спереди), который также использовался, чтобы показать дальнейший ранг владельца по цвету или типу вышивки и драгоценных камней (сравните с Юстинианом и его придворными). Феодосий I и его со-императоры были показаны в 388 году с их уровнем колена в Миссорие Феодосия I 387 года, но в течение следующих десятилетий можно увидеть, что талион движется выше на хламидах, например, в слонах 413-414 , Парагауда или граница толстой ткани, обычно включающая золото, также была показателем ранга. Иногда можно было носить продолговатый плащ, особенно военными и обычными людьми; это было не для судебных дел. Плащи были закреплены на правом плече для облегчения движения и доступа к мечу.

Поножи и шланги часто носят, но не видны на изображениях богатых; они были связаны с варварами, будь то европейскими или персидскими. Похоже, что даже базовая одежда была удивительно дорогой для бедных. Некоторые ручные рабочие, вероятно, рабы, по-прежнему продолжают носить, по крайней мере летом, основной римский костюм, который был фактически двумя прямоугольниками, сшитыми на плечах и под мышкой. Другие, когда занимаются деятельностью, показаны со стороны их туники, привязанной к талии, для удобства движения.

Иконографическое платье
Самые распространенные изображения, сохранившиеся с византийского периода, не актуальны в качестве ссылок на фактическое платье, которое носили в этот период. Христос (часто даже как младенец), апостолы, святой Иосиф, святой Иоанн Креститель и некоторые другие почти всегда демонстрируются в формульной одежде большого тиража, большой прямоугольной мантии, обернутой вокруг тела (почти тоги), над хитон или рубашка с короткими рукавами, доходя до лодыжек. Сандалии носят на ногах. Этот костюм обычно не рассматривается в светских контекстах, хотя, возможно, это преднамеренно, чтобы не путать светских с божественными субъектами. Богоматерь (Дева Мария) показана в виде картона, более форме мантии с капюшоном и иногда дырой на шее. Это, вероятно, близко к фактическому типичному платью для вдов и для замужних женщин, когда они публично. Презерватив Девы может быть виден, особенно в рукавах. Существуют также конвенции для ветхозаветных пророков и других библейских фигур. Помимо Христа и Богородицы, много иконографического платья белого или относительно приглушенного цвета, особенно на стенах (фрески и мозаики) и в рукописях, но более ярких в иконах. Многие другие фигуры в библейских сценах, особенно если они неназванные, обычно изображаются в «современной» византийской одежде.

Женское платье
Скромность была важна для всех, кроме очень богатых, и большинство женщин выглядят почти полностью покрытыми довольно бесформенной одеждой, которая должна была быть способна обеспечить полную беременность. Основная одежда в ранней Империи сводится к лодыжкам, с высоким круглым воротником и плотными рукавами на запястье. Полоски и манжеты могут быть украшены вышивкой с лентой вокруг плеча. В 10-м и 11-м веке платье с расклешенными рукавами, в конце концов очень полное на запястье, становится все более популярным, прежде чем исчезнуть; работающих женщин показаны с завязанными рукавами. У придворных дам это может быть с V-образным вырезом. Обычно ремни носили, возможно, с поясом-крючками для поддержки юбки; они, возможно, были тканью чаще, чем кожа, и некоторые чашечные пояса видны. Шея открыта, вероятно, часто застегнута, что трудно увидеть в искусстве и не описано в текстах, но должно быть необходимо, только для грудного вскармливания. Возможные варианты: прямые, поперечные или диагональные. Обычное белье из нижнего белья было до 10-го века, не предназначенное для видимости. Однако в этот момент стоячий воротник начинает показывать выше основного платья.

Волосы покрыты разнообразными головными уборами и вуали, которые предположительно часто удаляются внутри дома. Иногда колпачки носились под завесой, а иногда ткань была завязана в тюрбанском стиле. Возможно, это было сделано во время работы — например, акушерки в сценах Рождества Иисуса в искусстве обычно принимают этот стиль. Раньше они были обернуты фигурой восьмерки, но к 11-му столетию была применена круговая обертка, возможно, зашитая в фиксированном положении. В 11 и 12 веках головные уборы или вуали стали длиннее.

С обувью мы находимся на более твердой почве, так как есть значительное количество примеров, восстановленных археологией из более сухих частей Империи. Обнаружено большое разнообразие обуви, с сандалиями, тапочками и сапогами для среднего теленка, которые широко распространены в рукописных иллюстрациях и раскопанных находках, где многие украшены различными способами. Цвет красный, зарезервированный для имперского использования в мужской обуви, на самом деле является самым распространенным цветом женской обуви. Кошельки редко видны и, кажется, сделаны из текстиля, соответствующего платью, или, возможно, заправлены в створку.

Танцоры показывают специальную одежду, включая короткие рукава или платья без рукавов, которые могут иметь или не иметь более легкую втулку из нижнего белья ниже. У них плотные широкие ремни, а в юбках есть раздутый и разноцветный элемент, вероятно, предназначенный для поднятия, когда они вращаются в танцах. Замечание Анны Комнен о ее матери предполагает, что не показывать руку над запястьем было особым фоном византийской скромности.

Хотя иногда утверждают, что византия была изобретена византийцами, византийское искусство не изображает женщин с завуалированными лицами, хотя обычно изображают женщин с завуалированными волосами. Предполагается, что византийские женщины вне придворных кругов хорошо обернулись публично и были относительно ограничены в своих передвижениях за пределами дома; они редко изображаются в искусстве. Литературные источники недостаточно понятны, чтобы различать головную завесу и вуаль. Страбон, пишущий в 1-ом столетии, ссылается на некоторых персидских женщин, покрывающих их лица (География, 11. 9-10). [Не цитируется] Кроме того, христианский писатель начала 3-го века Тертуллиан в своем трактате The Veiling of the Veiling Девы, гл. 17, описывает языческих арабских женщин, покрывающих все лицо, кроме глаз, в манере никаб. Это показывает, что некоторые ближневосточные женщины закрывали свои лица задолго до ислама.

Цвет
Как и во времена римлян, фиолетовый был зарезервирован для королевской семьи; другие цвета в различных контекстах передавали информацию о классовом и канцелярском или государственном звании. Люди низшего класса носили простые туники, но все еще предпочитали яркие цвета, найденные во всех византийских моделях.

Византийская любовь к цвету имела свою зловещую сторону. В гонке на ипподроме использовались четыре команды: красный, белый, синий и зеленый; и сторонники их становились политическими фракциями, принимавшими участие в великих богословских вопросах, которые также были политическими вопросами — арианства, несторианства и монофизитизма, а следовательно, и императорских претендентов, которые также принимали сторону. Огромные беспорядки произошли в IV-VI вв. И в основном в Константинополе со смертельным исходом в тысячи, между этими фракциями, которые, естественно, одеты в соответствующие цвета. В средневековой Франции были похожие цвета, носящие политические фракции, называемые шаперонами.

пример
Мозаика 14-го века (справа) от церкви Кахри-Ками или Хоры в Стамбуле дает прекрасный обзор ряда костюмов с позднего периода. Слева находится солдат на страже, губернатор в одной из больших шляп, которые носят важные чиновники, чиновник среднего звена (держащий регистрационный вал) в далматике с широкой границей, вероятно, вышитой, на длинной туника, которая также имеет границу. Затем приходит высокопоставленный солдат, несущий меч на необузданном поясе или бальдиче. Дева и святой Иосиф находятся в своем обычном иконографическом платье, а за Сент-Джозефом очередь уважаемых граждан ждет своей очереди, чтобы зарегистрироваться. Мужчины длины кромки падают по мере увеличения статуса человека. На всех открытых ножках есть шланг, а солдаты и граждане имеют надписи на ногах выше, по-видимому, с сандалиями. Граждане носят далматики с широкой границей вокруг шеи и подола, но не настолько богаты, как у чиновника среднего звена. Другие мужчины, возможно, будут носить шляпы, если не в присутствии губернатора. Донорская фигура в той же церкви, Великий Логотет Теодор Метохит, который управлял правовой системой и финансами Империи, носит еще большую шляпу, которую он держит на коленях перед Христом (см. Галерею).

Головные уборы
Многие люди пошли без головы, и, кроме Императора, они обычно были в обходных изображениях, которые могут исказить нашу запись. В поздний византийский период некоторые из экстравагантно крупных шляп носили в форме чиновники. В XII веке император Андроникос Комненос носил шляпу в форме пирамиды, но эксцентричное платье было одной из многих вещей, за которую его критиковали. Возможно, это было связано с очень изящной шляпой с очень высоким куполообразным пиком, а резко развернутый край приближался вперед в остром треугольнике до резкой точки (слева), которую рисовали итальянские художники, когда император Иоанн VIII Palaiologos отправился во Флоренцию и Совет Феррары в 1438 году в последние дни Империи. Версии этой и другой одежды, в том числе многих захватывающих шляп, которые носили посетители, были тщательно нарисованы Пизанелло и другими художниками. Они прошли через копии по всей Европе для использования в восточных предметах, особенно для изображений трех королей или волхвов в сценах Рождества. В 1159 году крестоносцы-крестоносцы Рэйналд из Шатийона носили войлочную кепку тиары, украшенную золотом. В XII веке в моду вошла иберийская широкополая войлочная шляпа. Особенно на Балканах носились маленькие шапки с меховыми или без меховых скорлупов, которые впоследствии были приняты русскими царями.

обувь
В византийском искусстве из-за длинных одежд богатых видно не очень много ботинок. Красные туфли отмечены Императором; синие туфли, себастократор; и зеленые ботинки протовестиарио.

Мозаика Равенны показывает людям, которые могут носить сандалии с белыми носками, а солдаты носят сандалии, привязанные вокруг теленка или полоски ткани, обернутые вокруг ноги к теленку. Вероятно, они дошли до пальцев ног (аналогичные ножки все еще носят другие русские разряды).

Некоторые солдаты, в том числе более поздние императорские портреты в военной одежде, показывают, что сапоги почти достигают колена — красного цвета для императора. В Императорских регалиях императоров Священной Римской империи в византийском стиле есть обувь или тапочки, сделанные в Палермо до 1220 года. Они короткие, только до лодыжки, и щедро разрезаются, чтобы можно было разместить множество разных размеров. Они щедро украшены жемчугом и драгоценными камнями и золотыми спиральными изделиями по бокам и над носком туфли. Более практичная обувь, без сомнения, носилась в менее формальных случаях.

Вне рабочего были бы либо сандалии, либо босиком. Сандалии следуют римской модели ремней на толстой подошве. Некоторые примеры римского кукулуса или военного сапога также видны на пастухах.

Военный костюм
Это оставалось близко к римскому образцу, особенно для офицеров (см., Например, раздел «Галерея»). Наперсник доспехов, под которым нижняя часть короткой туники появилась как юбка, часто накрытая краем кожаных ремней, плурги. Подобные полоски покрывали плечи, ниже круглых доспехов. Сапоги подошли к теленку, или сандалии были привязаны высоко на ногах. Очень хрупкий тканевый пояс привязан под ребрами как знак знака, а не практический предмет.

Платье и оборудование значительно изменились за этот период, чтобы иметь самые эффективные и эффективные снаряжения, которые позволят нынешняя экономика. Одежда других рангов во многом была идентична одежде обычных рабочих. Руководства рекомендуют туники и пальто не больше, чем колено. Поскольку армия марширует в первую очередь на ногах, писатели-писатели больше озабочены тем, что войска должны иметь хорошую обувь, чем что-либо еще. Это колебалось от низких ботинок шнурка до ботинок бега, все для того чтобы быть приспособлено с «несколькими (варочными) гвоздями». Головной убор («phakiolion» или «maphorion»), который варьировался от простой ткани, идущей снизу шлема (как все еще носил православное духовенство), к чему-то более напоминающему тюрбан, был стандартным военным головным убором в Средней и поздней империи для как общие войска, так и церемониальная одежда некоторых рангов; их также носили женщины.

Интересные типы военных костюмов находятся среди церковных образов святых воинов-мучеников. Они всегда очень красиво одеты. Роскошь и красота их костюмов — как награда в загробной жизни за их подвиг.

Святой Георгий одет в цепочку, повторяя форму своего тела; из-под него видна короткая синяя туника, открывающая колени, нижняя часть которой украшена традиционным орнаментом, имитирующая вышивку драгоценными камнями и жемчугом. Из-под рукавов цепной почты видны узкие рукава с вышивкой, обрамляющие тонкие кисти маленьких рук. В правой руке он держит копье с левой рукой — опирается на богато украшенный и инкрустированный щит. На плечах Св. Георгия бросает плащ, закрепленный на груди вокруг малоберцовой кости с жемчугом. Он также украшен орнаментом и перламутровым шитьем. Святый одет в красивые брюки из ткани с изысканным золотым рисунком. На ногах — низкие сапоги. Фигура Димитрия защищает оболочку от металлических чешуек. Он носит несколько слоев одежды. Длинная полосатая туника на полу выглядит из-под другой, а также длинной красной туники, украшенной роскошным золотым ободком, с еще одной синей туникой из скарабанга с короткими широкими рукавами, сплетенными золотыми нитями. Прежде всего это роскошный белый плащ-сагион, скрепленный драгоценной застежкой. Это важный метод в искусстве одевания Византии, когда контрастный цвет одежды одет один на другой. Грудь Дмитрия, выше талии, связана сложной манерой с поясом — царюлем, в правой реке он держит копье и держит меч в инкрустированной ножне левой.

В том же непростом порядке связанный пояс виден на кольчуге святого Меркурия. На голове у него узкая венец из металлического обруча, украшенного жемчугом. Св. Меркурий изображен усатым и бородатым (намек на его скифское происхождение). Прямо перед ним он держит обнаженный меч — напоминание о том, что оружие было вложено ему в руки самим ангелом.

В Государственной Третьяковской галерее хранится еще один образ святого Димитрия с успокоенной сложной оболочкой узла. Эта мозаика 1108-1113 годов. украшали собор в Михайловском Золотодольном монастыре в Киеве. Святой Димитрий вооружен копьем и мечом и опирается на щит. Элементы костюма в целом такие же, как на предыдущих изображениях.

Для жителей Москвы более знакомым является изображение святого Георгия, сидящего на лошади, поражающего копье змея, например, он представлен на перегородчатой ​​эмали из Музея искусств Грузии в Тбилиси. Здесь вы можете четко видеть вышитые ботинки воина, драгоценную упряжку лошади, чей хвост также украшен. Святой Георгий изображен обычно с фигурной, стилизованной прической, которая является еще одним отличительным признаком.

Святые воины очень почитались византийцами, естественно, что их образы сохранились много и в разных техниках, мы приносили сюда, мы считаем, наиболее информативными.

Это своего рода обобщенный образ воина, который мы видим в миниатюре St. Procopia из менологии GMM. St. Procopius защищает корсет, который покрывает сундук и обратно до пояса. Другие элементы костюма также определенно сообщают нам, что перед нами воин.

Имперский костюм
Отличительные одежды императоров (часто их было по два), а императрицы были короной и сильно украшенными драгоценными камнями имперскими лоросами или паллием, которые возникли из трайба триумфалиса, торжественной цветной версии римской тоги, которую носили консулы (во время царствование Консульства Юстиниана I стало частью имперского статуса), и носил Император и Императрица как квази-церковная одежда. Его также носили двенадцать самых важных чиновников и имперский телохранитель, а следовательно, архангелы в иконах, которые были замечены как божественные телохранители. На самом деле его обычно носили только несколько раз в год, например, в пасхальное воскресенье, но он очень часто использовался для изображений в искусстве.

Мужская версия лороса была длинной полосой, спускающейся прямо перед талией, и с той порцией, которая была вытянута спереди, и изящно висела над левой рукой. Женский лорос был похож на переднем конце, но задний конец был шире и заправлен под пояс после того, как он снова перешел на передний план. И мужские, и женские версии изменили стиль и расходились в среднем византийском периоде, а затем женщина снова вернулась к новому мужскому стилю. Помимо драгоценностей и вышивки в одежду были зашиты маленькие эмалированные бляшки; платье Мануэля I Комнина было описано как луг, покрытый цветами. Обычно рукава были плотно прилегали к руке, а внешнее платье доходило до лодыжек (хотя их часто называли скараманией), а также довольно близко подогнано. В более поздний период рукава императриц стали чрезвычайно широкими.

Суперминеральный, носившийся на протяжении всей истории Византии, был имперским декоративным воротником, часто составляющим часть лоросов. Он был скопирован, по крайней мере, женщинами высшего класса. Это была ткань из золота или подобного материала, а затем усеяна драгоценными камнями и сильно вышита. Украшение обычно разделялось на отсеки вертикальными линиями на воротнике. Ребра будут выполнены из жемчуга разного размера до трех рядов. Иногда добавляли жемчужины, чтобы добавить к богатству. Ошейник опустил ключицу, чтобы покрыть часть верхней части сундука.

Императорские регалии императоров Священной Римской империи, хранящиеся в Шатцкаммере (Вена), содержат полный набор верхней одежды, выполненной в 12 веке по существу в византийском стиле на византийских семинарах в Палермо. Они являются одними из лучших сохранившихся византийских изделий и дают хорошее представление о щедрости императорской обрядовой одежды. Существует плащ (носимый Императорами с зазором спереди), «альб», далматик, чулки, тапочки и перчатки. Лорос — итальянский, а позже. Каждый элемент дизайна на плаще (см. Текстиль ниже) обозначен жемчугом и вышит золотом.

Особенно в ранние и поздние периоды (примерно до 600 и после 1000) Императоры могут быть показаны в военной одежде с золотыми нагрудниками, красными сапогами и короной. Короны имели pendilia и стали закрытыми сверху в течение 12-ого столетия.

Сумочка
Судебная жизнь «проходила в каком-то балете», с точными церемониями, предписанными для каждого случая, чтобы показать, что «Имперская власть могла бы осуществляться в гармонии и порядке», и «Империя могла таким образом отразить движение Вселенной, как оно было сделано Творцом «, согласно императору Константину Порфирогенету, который написал Книжную церемонию, в которой подробно описывался ежегодный раунд Суда. Устанавливаются специальные формы одежды для многих классов людей в определенных случаях; во время обеда имени императора или императрицы различные группы высокопоставленных чиновников исполняли торжественные «танцы», одну группу в «синей и белой одежде» с короткими рукавами, золотыми полосами и кольцами на лодыжках. В их руках они держите так называемые фэнгии ». Вторая группа делает то же самое, но одетая в «одежду зеленого и красного цвета, разделенная золотыми полосами». Эти цвета были марками старых колесниц, участвовавших в гонке, четыре теперь слились только с блюзами и зелеными и вошли в официальную иерархию.

Различные тактики, трактаты об административной структуре, судебном протоколе и приоритете дают подробности о костюмах, которые носят разные владельцы. Согласно псевдо-Кодинос, отличительный цвет Себастократора был синим; его церемониальный костюм включал синие туфли, вышитые орлами на красном поле, красную тунику (хламис) и диадему (стефанос) в красном и золотом цветах. Как и в Версале Людовика XIV, разработка одежды и придворного ритуала, вероятно, были, по крайней мере, частично попыткой задушить и отвлечь от политической напряженности.

Однако этот церемониальный образ жизни подвергся стрессу, когда военный кризис углубился и не возродился после интерлюдии западных императоров после захвата Константинополя Четвертым Крестовым походом в 1204 году; в конце периода французский гость был потрясен, увидев, как императрица вернулась на улицу с меньшим количеством обслуживающего персонала и меньше, чем королева Франции.

Клеверное платье
Это, безусловно, та область, в которой близость жизни римской и византийской одежды, так как многие формы привычки и одежды, которые все еще используются (особенно в Восточной, но также и в западных церквях), тесно связаны с их предшественниками. За этот период канцелярское платье перешло от простого нормального платья к специализированному набору предметов одежды для разных целей. Епископ мозаики Равенны носит череп, очень близкий к тому, что считается «современной» западной формой 20-го века, тогда одежда приобрела гораздо большую, а затем сократилась, тем временем. Над его плечом он носит омофоры простого епископа, напоминающие клерикальный паллиум Латинской церкви, и символ его положения. Это позже стало намного больше и произвело различные типы подобных предметов одежды, таких как эпитрахелия и орариона, для других рангов духовенства. Современные православные канцелярские шляпы также являются пережитками из гораздо большего и ярко окрашенного официального головного убора византийской государственной службы.

Волосы
Мужские волосы были, как правило, короткими и аккуратными до поздней империи, и часто показаны изящно скрученные, вероятно, искусственно (картина сверху). В IX веке Хлудовский Псалтырь имеет иконофильные иллюминации, которые порицают последнего патриарха Иконоборца, Джона Грамматика, карикатурируя его с неопрятными волосами, торчащими прямо во всех направлениях. Волосы монаха были длинными, и у большинства духовенства были бородки, как и многие миряне, особенно позже. Женщины верхнего класса в основном носили свои волосы, снова очень часто завитые и продуманные формы. Если мы будем судить по религиозному искусству, а некоторые изображения других женщин за пределами суда, женщины, вероятно, держат свои волосы на публике, особенно когда они женаты.

Текстиль
Как и в Китае, были большие византийские императорские мастерские, которые, по-видимому, всегда базировались в Константинополе, для текстиля, как для других искусств, таких как мозаика. Хотя были и другие важные центры, имперские семинары проводили модные и технические разработки, а их продукты часто использовались в качестве дипломатических подарков для других правителей, а также распространялись в пользу византийцев. В конце 10 века император послал золото и ткани русскому правителю в надежде, что это помешает ему напасть на Империю.

Большинство сохранившихся примеров не использовались для одежды и имели очень большие тканые или вышитые конструкции. До византийского иконоборчества они часто содержали религиозные сцены, такие как «Объявления», часто в нескольких панелях над большим куском ткани. Это, естественно, прекратилось в периоды иконоборчества и, за исключением церковных обрядов, в большинстве случаев фигуральные сцены не появлялись впоследствии, заменяясь рисунками и рисунками животных. Некоторые примеры показывают, что очень большие рисунки, используемые для одежды великими — двумя огромными вышитыми львами, убивающими верблюдов, занимают весь плащ коронации Роджера II в Вене, выпущенный в Палермо около 1134 года в мастерских, которые там были созданы византийцами. Проповедь святого Астерия Амасийского, с конца 5-го века, дает детали изображений на одежде богатых (которые он решительно осуждает):

Поэтому, когда они одеваются и появляются публично, они выглядят как изображенные стены в глазах тех, кто их встречает. И, возможно, даже дети окружают их, улыбаясь друг другу и указывая пальцем на изображение на одежде; и ходить за ними, следуя за ними в течение долгого времени. На этих предметах — львы и леопарды; медведей и быков и собак; леса и камни и охотники; и все попытки подражать природе живописью … Но такие богатые люди и женщины, которые более благочестивы, собрали историю Евангелия и передали ее ткачим … Вы можете увидеть свадьбу Галилеи, а водные горшки; паралитик нес ложе его на плечах; слепой человек исцеляется глиной; женщина с кровавым вопросом, взявшая границу с одеждой; грешная женщина падает на ноги Иисуса; Лазарь возвращается к жизни из могилы ….

Как христианские, так и языческие примеры, в основном вышитые панно, вышитые в более простую ткань, сохранились в исключительных условиях могил в Египте, хотя в основном изобразительные изображения в стиле портрета, а не повествовательные сцены, которые Астерий описывает в своей епархии Амасьи в северной Анатолии. Портрет Цезаря Констанция Галлуса в Хронографии 354 года показывает несколько фигуративных панелей на его одежде, в основном круглой или овальной (см. Галерею).

Раннее украшенное полотно в основном вышито в шерсти на льняной основе, а белье обычно чаще, чем хлопок, в течение всего периода. Первоначально шелковая пряжа была первоначально импортирована из Китая, а сроки и место ее первого плетения в ближневосточном мире являются предметом споров: Египет, Персия, Сирия и Константинополь все предлагаются для дат в 4-м и 5-м века. Безусловно, византийское текстильное украшение демонстрирует великое персидское влияние и очень мало прямо из Китая. Согласно легенде, агенты Юстиниана я подкупил двух буддийских монахов из Хотана примерно в 552 году, чтобы открыть секрет выращивания шелка, хотя он по-прежнему был импортирован из Китая.

Сопротивление крашению было распространено с позднего римского периода для тех, кто находится за пределами Суда, а печать с использованием древесных гравюр датируется, по крайней мере, до 6-го века и, возможно, раньше — снова это будет функционировать, как более дешевый альтернатива тканым и вышитым материалам богатых. Помимо египетских погребений, осталось меньше дешевых тканей, чем дорогих. И так же помнить, что изображение узорчатой ​​ткани в краске или мозаике — очень сложная задача, часто невозможная в маленькой миниатюре, поэтому художественный рекорд, который часто показывает узорчатые ткани в крупномасштабных фигурах в произведениях самого высокого качества, вероятно, под — записывает использование узорчатой Ткани в целом.