Музей Калуста Гулбенкяна (португальский: Museu Calouste Gulbenkian) является португальским музеем в гражданском приходе Авенидас Новас, в муниципалитете Лиссабона. Основанный в соответствии с последней волей и завещанием Калуста Гулбенкяна, музей вмещает коллекцию произведений искусства так называемого Фонда, который включает в себя древнее и, в некоторых, современное искусство.

Музей Галуста Гулбенкяна был построен для размещения коллекции произведений искусства богатого армянского финансиста Калуста Саркиса Гульбенкяна, родившегося в 1869 году в г. Юскудар (Стамбул), который умер в Лиссабоне в 1955 году. В музее собрана коллекция из шести тысяч штук и экспонатов галереи одна тысяча четыреста работ, делящихся на египетское искусство, греко-римское искусство, искусство Месопотамия, восточное исламское искусство, армянское искусство, искусство Дальнего Востока, скульптуру, искусство книги, живопись, декоративное искусство и творчество Рене Лалика. В коллекцию живописи входят произведения таких художников, как Ван дер Вейден, Гирландайо, Рубенс, Рембрандт, Гварди, Фрагонар, Гейнсборо, Тернер, Коро, Ренуар, Мане, Дега и Моне. Среди многих скульптур заслуживает внимания знаменитая мраморная оригинальная «Диана» Гудона, принадлежавшая императрице Екатерине II России.

Сборник работ Рене Лалика, приобретенный непосредственно у художника Галуста Гулбенкяна, считается уникальным в мире не только по качеству, но и по количеству. Музей является частью комплекса, состоящего из головного офиса Фонда Калуста Гулбенкяна, художественной библиотеки, аудиторий для концертов и конференций, кафетерий и магазинов, и в 1975 году он был удостоен премии Валмора за архитектуру и классифицировал Национальный памятник в 2010 году. Парк Гулбенкян, место, где контакт с природой является привилегированным, включает в себя Центр современного искусства и аудиенцию под открытым небом.

Музей Галуста Гулбенкяна является частью здания штаб-квартиры и парка Фонда Калуста Гулбенкяна (Фонд Калуста Гулбенкяна, Лиссабон).

Коллекция
Здание, в котором находится коллекция основателей, было спроектировано архитекторами Руем Джервисом д’Атоугиа, Педро Сидом и Альберто Пессоа (1969) для размещения около шести тысяч штук, собранных Калустом Саркисом Гулбенкяном. Он расположен на севере Гюльбенкянского сада. В галереях этого здания представлены экспозиции около тысячи штук, разделенных на группы, соответствующие египетскому искусству, греко-римскому искусству, Месопотамии, исламскому востоку, Армении, на Дальнем Востоке и, где западное искусство, скульптура, искусство книги, живописи, французского декоративного искусства XVIII века и работ Рене Лалика. Коллекция произведений Рене Лалика, которую Галуст Гюльбенкян приобрела непосредственно у художника, считается уникальной в мире по качеству и количеству.

Дизайн здания является автором архитекторов Альберто Пессоа, Педро Сида и Руи де Атугиа.

Фраза «только лучшее» точно определяет критерии, которыми он руководствовался, и страстную привязанность, которую он разработал для объектов.

Его произведения были приобретены через посредников, непосредственно у государственных и частных владельцев, или на аукционах. Калуст Гулбенкян, несмотря на его определенные вкусы, окружил себя людьми, которым он доверял, и кто советовал ему. Именно сэр Кеннет Кларк, в то время директор Национальной галереи в Лондоне, посоветовал ему купить Manet’s Boy Blowing Bubbles. Андре Аукок, ювелир и ювелир из Парижа, сыграл ключевую роль в переговорах с Советским правительством о покупке важных произведений из Эрмитажа в Ленинграде в двухлетний период с 1928 по 1930 год.

Когда нефтяной магнат устал от предмета, он удалил его из своей коллекции, отдав его в подарок, обменяв его или используя его в частичной оплате за что-то еще.

Гюльбенкян также интересовался расширением общественных коллекций, он внес щедрый вклад в финансовую помощь или пожертвовал части культурным учреждениям, таким как Лувр в Париже, Художественно-исторический музей в Вене и Национальный музей де Анте в Лиссабоне.

В 1938 году, когда ядро ​​его коллекции было создано, Калуст Гулбенкян выразил свою заинтересованность в создании в Лондоне, рядом с Национальной галереей, института, который сможет разместить коллекцию в полном объеме. Это включало некоторые из величайших произведений искусства в его коллекции, недавно предоставленных в аренду Национальной галерее и египетским древностям в Британском музее.

Этот проект ни к чему не привел с началом Второй мировой войны. Дипломатический инцидент, произошедший в 1942 году, заставил британское правительство объявить Калуста Саркиса Гулбенкяна «техническим врагом», классификацию, которая была отозвана в следующем году, хотя это был один из тех, кого Гулбенкян никогда не забывал.

В 1947 году Национальная галерея восстанавливается после повреждений, вызванных немецких бомбардировок, новый директор сэр Филипп Хенди попросил разрешения выставить картины из коллекции прикомандированных в 1938 году Гульбенкян отказался, как и предыдущий директор, сэр Кеннет Кларк, в которых коллектор было полной уверенности, подал в отставку. В том же году, сэр Лей Эштон, директор музея Виктории и Альберта, подошел Гульбенкян с предложением по созданию музея в Лондоне в дом всю коллекцию. В 1947 году, точно так же приглашение было выдвинуто в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в котором предлагалось выставить все работы, депонированные в Лондоне. В 1948 году египетские древности из Британского музея были отправлены в Соединенные Штаты. За этим последовало, в 1950 году,

Большая часть коллекции осталась в его доме на авеню d’Йене, в Париже, в собственности, которую он приобрел в 1922 году, из коллектора Родольф Канна и который, за четыре года прошел большую адаптацию к установке его произведения искусства.

Когда Гюльбенкяна сделал свою окончательную волю в Лиссабоне 18 июня 1953 года, он указал, что его произведение искусства должно прийти в Лиссабон, а вместе с Фондом будет возбужден, музей также должен быть построен, чтобы защитить и демонстрировать коллекцию. , Который был запланирован на Лондон и задумался над Вашингтоном проект музея и фонда был введен в эксплуатацию в Лиссабоне.

В то время как были изучены предложения по строительству музея и фундамента штаб 18-го века Паласиу Помбаль в Оэйраш, недалеко от Лиссабона был готов для размещения произведений искусства, которые в основном пришли из Лондона, Вашингтона и Парижа.

Переговоры с правительством Франции были чрезвычайно сложными, особенно когда дело дошло до бесценные шедевры из королевских дворцов в Версале и Фонтенбло, а также скульптуры Гудон из Гульбенкяна резиденции на авеню d’Йене, в Париже. Комбинированные юридические и дипломатические усилия, было сделано администрацией Гюльбенкяна, совместно с Португальским министерством иностранных дел, и Андре Мальро, затем французским министром по делам культуры. Это позволило остальной части коллекции будут отправлены, без каких-либо ограничений, в Лиссабон, где он прибыл 16 июня 1960 года.

В первый раз, 6,440 объекты, приобретенные Гюльбенкяна, наконец, вместе в то же самое, хотя и временный, крыша так же, как он всегда желает. В последующие месяцы ряд предметов из коллекции были показаны португальской общественности на различных выставках, которые имели место в начале шестидесятых годов. 20 июля 1965 года, в ознаменование десятой годовщины смерти основателя, 300 объектов из Гульбенкяна коллекции были выставлены на постоянной экспозиции для общественности. В 1969 году произведения искусства оставили Палацио Pombal для нового музея, наконец, сгруппированных вместе как единое целое.

Строительство
Проект для Гюльбенкяна фонда и музея, открыт в 1969 году, был результатом ограниченного конкурса , который проходил с 1959 по 1960 год между тремя командами архитекторов.

Амбициозные и подробные спецификации, основываясь на предположении, что новое здание должно было служить в качестве «вечного дань памяти Гюльбенкяна, и его линии должны были отражать существенные черты его характера — концентрированное духовность, творческие силы и простоту жизнь».

Проект должен был принять во внимание различные типы установок для размещения музея, аудиторий и библиотеки, а также административные и технические службы фундамента. Сайт был выбран Парк-де-Санта Гертрудес в Palhavã, Лиссабон (настоящий сайт).

Из трех решений совместно представили, что команды, состоящей из архитекторов Рюи Джервис d’Athouguia, Педро Сид и Альберто Пессоа был выбран в качестве выполнения требований комиссии произвести трезвый, достойное здание в едином архитектурном обрамлении. Большое количество специалистов в различных областях работали над проектом координироваться победившей команды.

Оставшиеся два проекта по архитектурной командой, состоящей из Арнальдо Araújo, Фредерик Джордж и Мануэль Laginha, а другой Formosinho Sanches, армянин Лоза и Падуи Рамос.

Существующий архитектурный ансамбль, просто в соответствии с различных областях умело связаны друг с другом, окружен зеленой зоной, на ландшафтных архитекторов Гонсалу Ribeiro ТЕЛЛИС и Антониу Виана Баррето, с газонами, деревьями, бассейны и даже под открытым небом амфитеатре. Внешний вид музея, как массивный прямоугольный параллелепипед на одной из его длинных сторон, где использование бетона и гранита создает сочный хроматические равновесие. Планируемый в отношении каждого объект, собранного Гюльбенкяном, на нижнем этаже есть временная выставка галерея, небольшой зрительный зал, музейный магазин и кафе, а также Art Library.

Определяющей знак в португальском музее архитектуры, здание музея организован круглый два сада с многочисленными высокими окнами, которые позволяют посетителю наслаждаться природой и искусством.

Примечательный пример последних тенденций в современной португальской архитектуре 1960-х года Гюльбенкян фонд был удостоен Вальмор премия по архитектуре в 1975 году, и классифицировал «Национальный памятник» в 2010 году.

Выставка
постоянной экспозиции галереи распределены в хронологическом и географическом порядке , чтобы создать два независимых контура в общем туре.

Первый контур подчеркивает восточное и классическое искусство на выставке в Египетском, греко-римский, месопотамский, Восточно-исламский, Армения и дальневосточное искусстве.

Вторая охватывает европейского искусства с разделами, посвященные искусству книги, скульптуры, живописи и декоративного искусства особенно восемнадцатого века французского искусства и работы Рене Лалика.

В этой схеме широкомасштабное количество штук отражают различные европейские художественные тенденции с начала 11-го века до середины 20-го века.

Раздел начинается с работы в слоновой кости и освещенными рукописных книг, а затем выбор 15-го, 16-го и 17-скульптур и картин века.

Ренессанс искусство, созданное в Фландрии, Франции и Италии, на дисплее в соседней комнате. Французский декоративно-прикладного искусство 18 века особое место в музее с выдающимися золотыми и серебряными предметами и мебелью, а также картинами и скульптурами. Эти декоративные искусства следуют галереи, проявляющей группу картин венецианского Франческо Гварди, 18 и 19 английских картин века, и, наконец, прекрасной коллекцией драгоценных камней и стеклами Рене Лалик, отображаемой в своей собственной комнате.