Чарльз Генри Олстон (28 ноября 1907 г. — 27 апреля 1977 г.) был афро-американским художником, скульптором, иллюстратором, монументалистом и учителем, который жил и работал в районе Нью-Йорка Гарлеме. Олстон был активным в Гарлем Ренессанс; Олстон был первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта Управления прогрессом работ. Алстон спроектировал и нарисовал фрески в Гарлемской больнице и в здании государственного страхования жизни Голден Стэйт. В 1990 году бюст Алстона Мартина Лютера Кинга-младшего стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме.

Личная жизнь

Ранний период жизни
Чарльз Генри Олстон родился 28 ноября 1907 года в Шарлотте, штат Северная Каролина, преподобной Прим Присс Олстон и Анны Элизабет (Миллер) Олстон, самой младшей из пяти детей. Трое выжили после младенчества: Шарль, его старшая сестра Русманьер и его старший брат Венделл. Его отец родился в рабстве в 1851 году в Питтсборо, штат Северная Каролина. После гражданской войны он получил образование и окончил колледж Св. Августина в Шарлотте. Он стал видным министром и основателем епископальной церкви Святого Михаила с афро-американской общиной. Старший Олстон был описан как «человек гонки»: афроамериканец, который посвятил свои навыки развитию черной расы. Преподобный Алстон познакомился со своей женой, когда она была ученицей его школы. Чарльз получил прозвище «Спинки» от своего отца и сохранил прозвище как взрослый. В 1910 году, когда Чарльзу было три года, его отец внезапно умер от кровоизлияния в мозг. Местные жители описали его отца как «Букера Т. Вашингтона из Шарлотты».

В 1913 году Анна Алстон вступила в повторный брак с Гарри Берденом, братом отца Ромаре Бирдена. Благодаря браку, Чарльз и Ромаре стали двоюродными братьями. Две семьи Бирден жили через улицу друг от друга; дружба между Ромаром и Чарльзом будет длиться всю жизнь. В детстве Алстон был вдохновлен рисунками поездов и автомобилей своего старшего брата Уэнделла, которые молодой художник копировал. Чарльз также играл с глиной, создавая скульптуру Северной Каролины. Будучи взрослым, он размышлял о своих воспоминаниях о лепке из глины в детстве: «Я возьму это ведро, пройду через ситечко и сделаю из него что-то. Я думаю, что это первый художественный опыт, который я помню, создание чего-либо». Его мать была опытной вышивальщицей и занялась живописью в возрасте 75 лет. Его отец также хорошо рисовал, ухаживая за матерью Алстона Анной маленькими набросками на медианах писем, которые он ей написал.

В 1915 году семья Берден / Алстон переехала в Нью-Йорк, как и многие афроамериканские семьи во время Великого переселения. Отчим Олстона, Генри Бирден, оставил свою жену и детей, чтобы получить работу. Он устроился на работу, наблюдая за работой лифта и сотрудников газетного киоска в отеле Бреттон в Верхнем Вестсайде. Семья жила в Гарлеме и считалась средним классом. Во время Великой депрессии народ Гарлема страдал экономически. «Стоическая сила», замеченная в сообществе, была позже выражена в изобразительном искусстве Чарльза. В государственной школе 179 на Манхэттене были признаны художественные способности мальчика, и его попросили нарисовать все школьные плакаты в течение его лет там.

У Гарри и Анны Бирден была дочь Аида С. Берден (1917–2007). 9 июня 1943 года в Манхэттене она вышла замуж за оперного баритона Лоуренса Уизонанта.

Высшее образование
Олстон окончил среднюю школу имени ДеВитта Клинтона, где был номинирован за академические успехи и был художественным редактором школьного журнала The Magpie. Он был членом Аристо — Национального Общества Чести, а также изучал рисунок и анатомию в субботней школе Национальной Академии Художеств. В старших классах он получил первые масляные краски и узнал о художественных салонах своей тети Бесси Берден, в которых участвовали такие звезды, как герцог Эллингтон и Лэнгстон Хьюз. После окончания университета в 1925 году он поступил в Колумбийский университет, отказавшись от стипендии Йельской школы изящных искусств.

Олстон вошел в пред-архитектурную программу, но потерял интерес после того, как осознал, какие трудности возникли у многих афро-американских архитекторов в этой области. Пройдя также занятия по подготовке к экзамену, он решил, что математика, физика и химия «были не просто моей сумкой», и поступил в программу по изобразительному искусству. Во время своего пребывания в Колумбии Алстон присоединился к Альфа-Фи Альфа, работал над университетской ежедневной программой «Колумбийский зритель» и рисовал карикатуры для школьного журнала «Шут». Он также изучал рестораны и клубы Гарлема, где его любовь к джазу и черной музыке будет развиваться. В 1929 году он окончил и получил стипендию для обучения в педагогическом колледже, где он получил степень магистра в 1931 году.

Поздняя жизнь
В течение 1942–43 годов Олстон находился в армии в форте Хуачука в Аризоне. Вернувшись в Нью-Йорк 8 апреля 1944 года, он женился на докторе Мире Адель Логан, которая затем была стажером в Гарлемской больнице. Они встретились, когда он работал над проектом росписи в больнице. Их дом, в который входила его студия, находился на Эджкомб-авеню, рядом с парком Хайбридж. Пара жила близко к семье; На их частых встречах Алстон любил готовить, а Майра играла на пианино. В течение 1940-ых Алстон также брал случайные художественные уроки, учась у Александра Костеллоу.

В январе 1977 года умерла Майра Логан. Спустя несколько месяцев, 27 апреля 1977 года, Чарльз Спинки Алстон скончался после продолжительного приступа рака. Его поминальная служба состоялась в епископальной церкви Святого Мартина 21 мая 1977 года в Нью-Йорке.

Профессиональная карьера
Получая степень магистра, Олстон был директором по работе с мальчиками в детском доме «Утопия», созданным Джеймсом Лезесном Уэллсом. Он также начал преподавать в Художественном центре Гарлемского сообщества, основанном Огастой Сэвидж в подвале того, что сейчас является Шомбургским центром исследований черной культуры. На стиль преподавания Олстона повлияли работы Джона Дьюи, Артура Уэсли Доу и Томаса Манро. В этот период Олстон начал учить 10-летнего Джейкоба Лоуренса, на которого он оказал сильное влияние. Алстон был представлен африканскому искусству поэтом Аленом Локком. В конце 1920-х годов Олстон присоединился к Бирдену и другим чернокожим художникам, которые отказались участвовать в выставках Фонда Уильяма Э. Хармона, на которых чернокожие художники представляли свои передвижные выставки. Олстон и его друзья думали, что экспонаты были созданы для белой аудитории — форма сегрегации, которую протестовали мужчины. Они не хотели, чтобы их откладывали, но выставляли на том же уровне, что и художественные сверстники любого цвета кожи.

В 1938 году Фонд Розенвальда предоставил Алстону деньги на поездку на юг, что было его первым возвращением туда с детства. Его поездка с Джайлсом Хьюбертом, инспектором Администрации безопасности фермы, дала ему доступ к определенным ситуациям, и он сфотографировал многие аспекты сельской жизни. Эти фотографии послужили основой для серии жанровых портретов, изображающих южную черную жизнь. В 1940 году он закончил «Табачный фермер» — портрет молодого черного фермера в белом комбинезоне и синей рубашке с юношеским, но серьезным выражением лица, сидя перед пейзажем и зданиями, над которыми он работает. В том же году Алстон получил второй раунд финансирования из Фонда Розенвальда для поездок на юг, и он провел продолжительное время в университете Атланты.

В 1930-х и начале 40-х годов Алстон создавал иллюстрации для таких журналов, как «Фортуна», «Мадемуазель», «Нью-Йоркер», «Мелоди Мейкер» и других. Он также разработал обложки альбомов для таких исполнителей, как Duke Ellington и Coleman Hawkins. Олстон стал штатным художником в Управлении военной информации и общественных связей в 1940 году, создавая рисунки известных афроамериканцев. Эти изображения были использованы более чем в 200 черных газетах по всей стране, чтобы «способствовать доброй воле чернокожего населения».

В конце концов Алстон оставил коммерческую работу, чтобы сосредоточиться на своих собственных работах. В 1950 году он стал первым афро-американским инструктором в Лиге студентов-искусствоведов, где он оставался на факультете до 1971 года. В 1950 году его картина была выставлена ​​в Метрополитен-музее, и его произведение искусства было одним из немногих произведений, приобретенных музей. Свою первую персональную выставку он выставил в 1953 году в галерее Джона Хеллера, на которой были представлены такие художники, как Рой Лихтенштейн. Он выставлялся там пять раз с 1953 по 1958 год.

В 1956 году Олстон стал первым афро-американским инструктором в Музее современного искусства, где он преподавал в течение года, прежде чем отправиться в Бельгию от имени МОМА и Государственного департамента. Он координировал детский общественный центр на Expo 58. В 1958 году он был удостоен гранта и был избран членом Американской академии художеств и литературы.

В 1963 году Олстон стал соучредителем Spiral вместе со своими двоюродными братьями Ромаром Бирденом и Хейлом Вудраффом. Спираль служил коллективом беседы и художественного исследования для большой группы художников, которые «рассмотрели, как черные художники должны относиться к американскому обществу во времена сегрегации». Для Спирали собрались художники и сторонники искусства, такие как Эмма Амос, Перри Фергюсон и Мертон Симпсон. Эта группа служила в качестве версии «306» 1960-х годов. Олстон был описан как «интеллектуальный активист», и в 1968 году он говорил в Колумбии о своей активности. В середине 1960-х годов Спираль организовала выставку черно-белых произведений искусства, но эта группа никогда не была официально спонсирована группой из-за внутренних разногласий.

В 1968 году Олстон получил президентское назначение от Линдона Джонсона в Национальный совет по культуре и искусству. Мэр Джон Линдсей назначил его в художественную комиссию Нью-Йорка в 1969 году.

В 1973 году он стал полноправным профессором в Городском колледже Нью-Йорка, где он преподавал с 1968 года. В 1975 году он был удостоен первой награды за выдающиеся достижения выпускников педагогического колледжа. Студенческая лига искусств учредила стипендию на 21 год в 1977 году под именем Алстона, чтобы отметить каждый год его пребывания в должности.

Живопись человека и культуры
Алстон поделился с Генри Баннарном студийным пространством по адресу: ул. 146-я, 306, улица, которая служила открытым пространством для художников, фотографов, музыкантов, писателей и тому подобное. Другие художники занимали пространство студии в «306», такие как Джейкоб Лоуренс, Эддисон Бэйт и его брат Леон. В это время Алстон вместе с Сэвиджем и Эльбой Лайтфут основал Гильдию художников Гарлема для достижения равенства в художественных программах WPA в Нью-Йорке. В первые годы 306 года Олстон сосредоточился на освоении портретной живописи. Его ранние работы, такие как «Портрет мужчины» (1929), показывают детальный и реалистичный стиль Алстона, изображенный пастелью и углями, вдохновленный стилем Уинольда Рейсса. В «Девочке в красном платье» (1934) и «Синей рубашке» (1935) Алстон использовал современные и инновационные методы для своих портретов молодых людей в Гарлеме. Голубая рубашка считается портретом Джейкоба Лоуренса. В течение этого времени он также создал «Человек, сидящий с дорожной сумкой» (ок. 1938–40), демонстрируя мрачную и мрачную обстановку, контрастирующую с работой наподобие напористого водевиля (ок. 1930) и его карикатурного стиля человека с черным лицом.

Вдохновленный поездкой на юг, Алстон начал свою «семейную серию» в 1940-х годах. Интенсивность и угловатость проявляются на лицах юноши в его портретах «Без названия» («Портрет девушки») и «Без названия» («Портрет мальчика»). Эти работы также показывают влияние, которое африканская скульптура оказала на его портретную живопись. Портрет мальчика демонстрирует больше кубистических черт. Более поздние семейные портреты показывают исследование Алстоном религиозной символики, цвета, формы и пространства. Портреты его семейных групп часто безлики, что, как утверждает Алстон, белая Америка смотрит на черных. На таких картинах, как «Семья» (1955), изображена сидящая женщина и мужчина, стоящий с двумя детьми — родители кажутся почти торжественными, в то время как дети описываются как обнадеживающие и с использованием цвета, известного Сезанну. В «Семейной группе» (ок. 1950 г.) использование Алстоном серых и охристых тонов объединяет родителей и сына, как будто человек с геометрическими узорами, соединяющими их вместе, словно головоломка. Простота взгляда, стиля и эмоций на семью является отражающей и, вероятно, вдохновленной поездкой Олстона на юг. Его работа в течение этого времени была описана как «характеризующаяся его редукционным использованием формы в сочетании с солнечной» палитрой. В это время он также начал экспериментировать с тушью и росписью, написанной тушью, что можно увидеть в таких работах, как «Портрет женщины» (1955), а также в создании портретов, иллюстрирующих музыку, окружающую его в Гарлеме. Певица Blues # 4 показывает певицу на сцене с белым цветком на плече и смелым красным платьем. Девочкой в ​​красном платье считается Бесси Смит, которую он рисовал много раз, когда она записывала и выступала. Джаз оказал большое влияние на труд и общественную жизнь Олстона, что он выразил в таких работах, как «Джаз» (1950) и «Гарлем ночью».

Движение за гражданские права 1960-х годов оказало глубокое влияние на его творчество, и он создал произведения, выражающие чувства, связанные с неравенством и расовыми отношениями в Соединенных Штатах. Одной из немногих его религиозных работ была «Голова Христа» (1960), на которой был угловой «Модильянистический» портрет Иисуса Христа. Семь лет спустя он создал Ты никогда не имел в виду это, мистер Чарли? По словам Алстона, в том же стиле, что и в «Голове Христа», изображен темнокожий мужчина, стоящий на фоне красного неба, «выглядящий настолько расстроенным, насколько может выглядеть любой человек».

модернизм
Экспериментируя с использованием негативного пространства и органических форм в конце 1940-х годов, к середине 1950-х годов Олстон начал создавать особенно модернистские картины. Женщина с цветами (1949) была описана как дань Модильяни. Торжественный (1950) показывает, что он был под влиянием африканского искусства. Работы без названия в течение этой эры показывают его использование цветового наложения, используя приглушенные цвета, чтобы создать простые слоистые резюме натюрмортов. Символ (1953) относится к «Гернике» Пикассо, которая была любимой работой Олстона.

Его последняя работа 1950-х годов «Ходьба» была вдохновлена ​​бойкотом автобуса Монтгомери. Предполагается, что это представляет собой «всплеск энергии среди афроамериканцев для организации их борьбы за полное равенство». Олстон цитирует слова: «Идея марша росла … Она была в воздухе … и эта картина только что появилась. Я назвал ее« Умышленным ходьбой ». Это не та воинственность, которую вы видели позже. Это была очень определенная прогулка — не возвращаясь, не колеблясь «.

Черное и белое
Движение за гражданские права 1960-х годов оказало большое влияние на Олстона. В конце 1950-х он начал работать черным по белому, что он продолжал до середины 1960-х годов, и этот период считается одним из его самых сильных. Некоторые из работ представляют собой простые тезисы черных чернил на белой бумаге, похожие на тест Роршаха. Без названия (ок. 1960-е гг.) Показан матч по боксу с попыткой выразить драму боя несколькими мазками. В этот период Алстон также работал с маслом на масоните, используя импасто, сливки и охру, чтобы создать капризное произведение, похожее на пещеру. «Черное и белое № 1» (1959) — одна из самых «монументальных» работ Алстона. Серый, белый и черный собираются вместе, чтобы бороться за пространство на абстрактном холсте, в более мягкой форме, чем более резкий Франц Клайн. Олстон продолжал исследовать отношения между монохроматическими оттенками на протяжении всей серии, которую Вардлоу описывает как «некоторые из самых красивых произведений американского искусства двадцатого века».

Фрески
В начале настенная роспись Чарльза Олстона была вдохновлена ​​работами Аарона Дугласа, Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско. Он встретил Орозко, когда они занимались росписью в Нью-Йорке. В 1943 году Олстон был избран в совет директоров Национального общества художников-росписи. Он создал фрески для Гарлемской больницы, Голден Стейт Вьютуал, Американского музея естественной истории, Государственной школы 154, Семейного и уголовного суда Бронкса и Средней школы Авраама Линкольна в Бруклине, Нью-Йорк.

Фрески Гарлемской больницы
Первоначально нанятый в качестве мольберта, в 1935 году Олстон стал первым афро-американским руководителем, работавшим в Федеральном художественном проекте WPA (FAP) в Нью-Йорке. Это была его первая фреска. В это время он был награжден проектом WPA № 1262 — возможность наблюдать за группой художников, создающих фрески, и наблюдать за их живописью для Гарлемской больницы. Это была первая правительственная комиссия, когда-либо присужденная афроамериканским художникам, среди которых были Бофорд Делани, Сибрук Пауэлл и Вертис Хейс. У него также была возможность создать и нарисовать свой собственный вклад в коллекцию «Магия в медицине» и «Современная медицина». Эти картины были частью диптиха, созданного в 1936 году, с изображением истории медицины в афро-американской общине, а Боуфорд Делани служил помощником. При создании фресок Алстон был вдохновлен работой Аарона Дугласа, который годом ранее создал публичное произведение искусства «Аспекты жизни негров» для Нью-Йоркской публичной библиотеки. Он исследовал традиционную африканскую культуру, включая традиционную африканскую медицину. Магия в медицине, которая изображает африканскую культуру и целостное исцеление, считается одной из «первых публичных сцен Америки в Африке». Все представленные наброски были приняты ФАПом; однако управляющий больницей Лоуренс Т. Дермоди и комиссар больницы С.С. Голдуотер отклонили четыре предложения из-за того, что, по их словам, было чрезмерное количество представителей афроамериканцев в работах. Художники боролись с их ответом, писали письма, чтобы получить поддержку. Четыре года спустя им удалось получить право завершать росписи. Эскизы для магии в медицине и современной медицине были выставлены в музее современного искусства «Новые горизонты в американском искусстве».

Состояние
Фрески Олстона были повешены в женском павильоне больницы над радиаторами без крышки, из-за чего картины испортились из-за пара. В планах не было возможности резюмировать радиаторы. В 1959 году Алстон в письме в Департамент общественных работ подсчитал, что сохранение будет стоить 1500 долларов, но средства так и не были приобретены. В 1968 году, после смерти Мартина Лютера Кинга-младшего, Алстону было предложено создать еще одну фреску для больницы, которая будет размещена в павильоне, названном в честь убитого лидера за гражданские права. Он должен был называться «Человек, выходящий из тьмы нищеты и невежества в свет лучшего мира».

Через год после смерти Олстона в 1977 году группа художников и историков, в том числе известный художник и коллажист Ромар Бирден и искусствовед Грета Берман, вместе с администраторами из больницы и из Комиссии по искусству Нью-Йорка, исследовали фрески и представили предложение об их восстановлении тогдашнему мэру Эду Коху. Запрос был одобрен, и консерватор Алан Фаранч приступил к работе в 1979 году, спасая фрески от дальнейшего разрушения. Прошло много лет, и фрески снова начали портиться, особенно работы Алстона, которые продолжали испытывать воздействие радиаторов. В 1991 году была запущена программа Муниципального художественного общества «Усыновление и роспись», и фрески из Гарлемской больницы были выбраны для дальнейшей реставрации (Грета Берман. Личный опыт). Грант сестры Олстона, Русманиера Уилсона и сводной сестры Аиды Берден Уинтерс, помог в завершении реставрации работ в 1993 году. В 2005 году Гарлемская больница объявила о проекте стоимостью 2 миллиона долларов США по сохранению фресок Алстона и трех других произведений в первоначальном заказанном проекте в рамках проекта. расширение больницы за 225 миллионов долларов.

Голден Стэйт Взаимные фрески
В конце 1940-х годов Олстон был вовлечен в проект росписи по заказу компании по страхованию взаимной жизни Golden State, который попросил художников создать работу, связанную с афро-американским вкладом в заселение Калифорнии. Алстон работал с Хейлом Вудраффом над фресками в большой студии в Нью-Йорке; они использовали лестницы, чтобы добраться до верхних частей холста. Произведения искусства, которые считаются «бесценным вкладом в американское повествовательное искусство», состоят из двух панелей: «Разведка и колонизация Алстона» и «Поселение и развитие» Вудраффа. Произведение Алстона охватывает период с 1527 по 1850 год. Изображения горного человека Джеймса Беквурта, Бидди Мэйсона и Уильяма Лейдсдорфа изображены в хорошо детализированной исторической росписи. Оба художника поддерживали связь с афроамериканцами на Западном побережье во время создания фресок, что повлияло на их содержание и изображения. Фрески были открыты в 1949 году и были выставлены в фойе штаб-квартиры Голден Стэйт.

Из-за экономического спада в начале 21-го века Голден Стэйт был вынужден продать всю свою коллекцию произведений искусства, чтобы отразить растущие долги. По состоянию на весну 2011 года Национальный музей истории и культуры афроамериканцев предложил $ 750 000 для приобретения произведений искусства. Это вызвало споры, так как стоимость работ оценивалась в 5 миллионов долларов. Сторонники пытались защитить фрески, получая охрану города в Лос-Анджелесе. Штат Калифорния отклонил благотворительные предложения сохранить фрески в их первоначальном месте, и Смитсоновский институт отозвал их предложение. Распоряжение надписями подлежит судебному разбирательству в отношении юрисдикции, которое не было решено весной 2011 года.

скульптура
Алстон также создал скульптуры. «Голова женщины» (1957) демонстрирует его переход к «редуктивному и современному подходу к скульптуре… где черты лица были предложены, а не полностью сформулированы в трех измерениях». В 1970 году Общественная церковь Нью-Йорка заказала Алстону создание бюста Мартина Лютера Кинга-младшего за 5000 долларов, и было выпущено всего пять экземпляров. В 1990 году бронзовый бюст Алстона Мартина Лютера Кинга младшего (1970) стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме.

прием
Искусствовед Эмили Дженауэр заявила, что Олстон «отказался быть зарубленным» в связи с его разнообразными исследованиями в своих работах. Патрон Лемуан Пирс сказал о работе Олстона: «Никогда не считавшийся художником-новатором, Олстон вообще игнорировал тенденции популярного искусства и нарушал многие основные художественные соглашения; он часто создавал абстрактные и фигуративные картины одновременно, отказываясь быть стилистически последовательным, и во время своего 40- В течение года своей карьеры он работал в изобилии и без извинений как в коммерческом, так и в изобразительном искусстве ». Ромар Бирден описал Алстона как «… одного из самых универсальных художников, чьи огромные навыки привели его к разнообразию стилей …» Бирден также описывает профессионализм и влияние, которое Алстон оказал на Гарлема и афро-американское сообщество: «» был непревзойденным художником и голосом в развитии афроамериканского искусства, который никогда не сомневался в превосходстве чувствительности и творческих способностей всех людей. За свою долгую профессиональную карьеру Алстон значительно обогатил культурную жизнь Гарлема. В глубоком смысле он был Человек, который строил мосты между чернокожими художниками в разных областях и между другими американцами «. Писатель Джун Джордан описал Алстона как «американского художника первой величины, и он — черный американский художник безупречной целостности».

Основные выставки
Сила для перемен, групповая выставка, 2009, Музей Спертуса, Чикаго
Canvasing the Movement, групповая выставка, 2009, Музей истории и культуры афроамериканцев Реджинальда Ф. Льюиса, Мэриленд
На возвышенности: отбор из коллекции Уолтера О. Эванса, групповое шоу, 2001, Музей Генри Форда, Мичиган
Рапсодии в черном: Искусство Гарлемского Ренессанса, групповая выставка, 1998, Галерея искусств Corcoran, Вашингтон, D.C.
В духе сопротивления: афроамериканские модернисты и мексиканская школа муралистов, групповая выставка, 1996, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк
Чарльз Олстон: художник и преподаватель, 1990, Галерея Кенкелеба, Нью-Йорк
Мастера и ученики: образование черного художника в Нью-Йорке, 1986, Ямайка, Центр искусств, Нью-Йорк
Столетняя юбилейная выставка живописи и скульптуры, 1975, Лига студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк
Персональная выставка, 1969, Галерея современного искусства Хантингтона Хартфорда, Нью-Йорк.
Персональная выставка, 1968, Университет Фэрли Дикинсона, Нью-Джерси
Дань негритянским художникам в честь 100-летия провозглашения эмансипации, групповая выставка, 1963, Институт истории и искусства Олбани

Основные коллекции
Хэмптонский университет
Хармон и Гарриет Келли Фонд Искусств
Национальная ассоциация по развитию цветных людей
Национальный музей афроамериканской истории и культуры
Музей американского искусства Уитни