Детское искусство — это рисунки, картины и другие художественные произведения, созданные детьми.

Детское искусство может предоставить информацию о детском развитии и психологических проблемах.

Третья коннотация «детского искусства» подразумевает искусство, предназначенное для просмотра детьми, например, иллюстрации в книге для юных читателей. Такое искусство может быть сделано ребенком или профессиональным иллюстратором для взрослых.

В основном смысле этот термин был создан Францем Чижеком (1865-1946) в 1890-х годах. Термин «детское искусство» также имеет параллельное и различное использование в мире современного изобразительного искусства, где он относится к поджанру художников, которые изображают детей в своих произведениях.

Этапы детского творчества:
По мере развития ребенка их искусство проходит через несколько этапов. 4 из них были впервые определены Э. Куком под влиянием эволюционной теории Герберта Спенсера.

Развитие детской живописи следует следующему образцу (возраст не является абсолютным и действительным для каждого ребенка, так как некоторые дети пропускают отдельные стадии в развитии своих живописных высказываний или иногда возвращаются к более раннему):

строчит:
Начиная с их первого дня рождения дети достигают тонкого моторного контроля для обработки карандаша. Сначала они каракули. Самый младший ребенок записывает ряд левых и правых движений, затем вверх, вниз, а затем круговые движения. Ребенок, похоже, получает большое удовольствие от просмотра линии или цвета. Часто, однако, дети не обращают внимания на края страницы, и линии выходят за пределы страницы. Дети часто также заинтересованы в живописи на теле и, учитывая возможность, будут рисовать на руках или мазать краску на лицах.

До возраста около 18 месяцев дети любят «работать» с жидкими или мягкими веществами, не беспокоясь о результатах.

Позже, начиная с их второго дня рождения, начинается контролируемая запись. Дети создают узоры простых форм: круги, кресты и звездообразные всплески. Они также заинтересованы в организации и могут создавать простые коллажи из цветной бумаги или размещать камни в узорах. Когда дети установили контрольную надпись, они начинают называть свои каракули.

Как только дети смогут удерживать и направлять ручку или тому подобное, то есть примерно с одного года, начинается этап каракули. Во-первых, движение по-прежнему главным образом связано с плечевым суставом (так называемый Хейбкрицелн, около 12-16 месяцев), который оставляет отдельные, неизбирательные штрихи на нацарапанной поверхности, а затем из локтевого сустава (колеблющиеся каракули, около 16-22 месяцев) , что приводит к плотным ударам, ведущим в обоих направлениях (т. е. от нижнего левого к верхнему правому и заднему), затем от запястья. Это позволяет окружать круги, которые оставляют путаницы. Этот этап достигается примерно через 21-23 месяца. Теперь дети также могут поднять ручку, а затем снова установить ее, поэтому оставляют отдельные структуры на земле. Примерно в течение третьего года жизни, когда замкнутый круг или прямые линии могут быть нарисованы, этап каракули заканчивается. Теперь дети начинают около двух с половиной лет комментировать и называть свои рисунки. Перспективные намерения могут быть распознаны. С трех лет также появляются зигзагообразные каракули и изолированные круговые каракули.

Предварительная символика:
Примерно с трех лет ребенок начинает комбинировать круги и линии, чтобы сделать простые фигуры. Сначала люди рисуются без тела и с оружием, возникающим прямо из головы. Глаза часто натягиваются большими, заполняя большую часть лица, а руки и ноги опущены. На этом этапе невозможно определить предмет искусства без помощи ребенка.

Первые рисунки детских рисунков, которые являются узнаваемыми для взрослых, — это так называемые «головоногие моллюски». Они состоят из круга с луковичными или щупальцеобразными структурами, выступающими во всех направлениях — так называемым зондирующим телом. Хотя он напоминает изображения солнца на более поздних фотографиях детей, он скорее рассматривается как выражение нынешней ситуации развития самого ребенка, которая переживает во всех направлениях и расширяет горизонты. Позже количество прикрепленных конечностей ограничено двумя-четырьмя, а схематическая грань вставлена ​​в круг. Причина, по которой эти ранние человеческие изображения часто теряют туловище, хотя многие младшие дети уже знают, что есть желудок, и могут показать это себе и другим, противоречиво. К концу фазы цефалопода, даже если фигуры палочки развиваются, в репертуар включены другие формы, такие как прямоугольники, так что теперь и другое изображение может отображаться как «примитивные существа».
Позже рисунки с этого этапа показывают рисунки, рисующие плавающие в пространстве и имеющие размер, чтобы отразить взгляд ребенка на их важность. Большинство детей в этом возрасте не занимаются реалистичной картиной.

Дошкольная фаза:
С четырехлетнего возраста дети начинают более четко составлять свои изображения. Теперь вы работаете с такими координатными линиями. В качестве штриха или бара небо и другое, которое представляет собой землю, обращают внимание на дифференциацию и такие детали. Как шторы или ресницы и связывают многочисленные объекты в изображении друг с другом. Теперь становится понятным выбор цвета.

После этапа строительства, этапа каракули и дошкольной фазы основные графические характеристики людей и предметов разрабатываются между пятым и седьмым годами жизни. В течение этого времени рисунок ребенка все еще богаче деталей и ссылок, но нет принципиально новых событий больше.

Чтобы описать эти проявления детских рисунков, Бюлер использовал термин «зрелость работы». Приграничная зона зрелости работы знаменует собой начало репрезентативных и выразительных тенденций, которые продолжаются в процессе развития. Индивидуализация и уточнение концепции изображения проявляется в том, что детское рисование вокруг входа в школу для безошибочных побед и каждого ребенка формирует его очень специфическое, основанное на его собственных переживаниях, формирует варианты и концепты изображения как результаты индивидуального развития. В результате индивидуализации художественной деятельности рисунок ребенка приобретает выражение и содержание сообщений. Ребенок все чаще обнаруживает возможности средств представления, чтобы обозначить предмет графически, и адаптирует мотивы и организационную структуру своего образа в соответствии с эмоциональным и мотивационным утверждением.

Следующей характеристикой является разъяснение содержания сообщения. Ребенок осознает коммуникативную силу своих рисунков и фиксирует намерение наблюдателя понимать и готовность. Если это не понятно в его сообщении, это может привести к реорганизации мотивов изображения. В это время появляются качества рисунка ребенка, которые составляют конституцию явления.

Символизм:
На этом этапе развития ребенка они создают словарь образов. Таким образом, когда ребенок рисует картину кошки, они всегда будут рисовать одно и то же основное изображение, возможно, измененное (у этой кошки есть полосы, у которых есть точки, например). Этот этап рисования начинается примерно в пять лет. Основные формы называются символами или схемой.

Типичным из следующей схемы I, которая происходит примерно в возрасте от пяти до восьми лет, являются «рентгеновские изображения», которые изображают несколько слоев объекта, хотя это будет фактически непрозрачным. Таким образом, вы можете видеть на этих снимках z. B. дом в то же время снаружи и изнутри или с контуром тела под одеждой. Пропорции объектов часто еще не фиксируются реалистично, но зависят от значения предмета для ребенка.

Каждый ребенок развивает свой собственный набор символов, которые основаны на их понимании того, что делается, а не на наблюдении. Поэтому символы каждого ребенка уникальны для ребенка. К этому возрасту у большинства детей развивается символ «человек», который имеет правильно определенную голову, туловище и конечности, которые находятся в каком-то грубом соотношении.

До этого этапа объекты, которые ребенок рисовал бы, по-видимому, плавают в космосе, но в возрасте от пяти до шести лет ребенок вводит базовую линию для организации своего пространства. Эта базовая линия часто представляет собой зеленую линию (представляющую траву) в нижней части листа. Цифры стоят на этой линии. Немногие дети старшего возраста также могут добавлять дополнительные базовые линии для фоновых объектов и линию горизонта, чтобы удерживать солнце и облака.

Именно на этом этапе культурные влияния становятся более важными. Дети не только рисуют из жизни, но и копируют изображения в их окружении. Они могут рисовать копии мультфильмов. Дети также становятся более осведомленными о возможностях рассказывания историй в картине. Самое раннее понимание более реалистичного представления пространства, такого как использование перспективы, обычно происходит от копирования.

Реализм:
По мере взросления детей они начинают ограничивать свои символы. Они понимают, что их схема для человека недостаточно гибкая и просто не похожа на реальную вещь. На этом этапе, который начинается с девяти или десяти лет, ребенок будет придать большее значение тому, как рисунок выглядит как объект, нарисованный.

С возраста примерно восьми лет до завершения развития в возрасте около двенадцати лет дети начинают стремиться к реалистичным пропорциям и представлению трехмерного пространства. Типичными для этого этапа разработки являются так называемые крутые или горизонтальные изображения, на которых более удаленные объекты могут быть видны меньше и выше на изображении, чем объекты, которые должны быть на переднем плане. Примерно десять лет стараются сделать перспективные чертежи мебели, например; даже позже, иногда выбирается вид с высоты птичьего полета, так что и планы этажей. Ä. Можно нарисовать. В конце этого этапа дети часто склонны к карикатуре и иронии — возможно, из-за неудовлетворенности их попытками сделать вещи реалистично.

Это может быть разочаровывающим временем для некоторых детей, поскольку их устремления превосходят их способности и знания. Некоторые дети вообще отказываются рисовать. Однако другие становятся опытными, и именно на этом этапе формальное художественное обучение может принести пользу ребенку больше всего. Базовый уровень снижается, и ребенок может научиться использовать правила, такие как перспектива, чтобы лучше организовать пространство. Рассказчик также становится более утонченным, и дети начинают использовать формальные устройства, такие как комикс.

Терапевтическая:
У детей есть отношения с людьми, которых они любят иначе, чем с людьми, которых они не любят. Дети соотносят положительные отношения ближе к своему человеку, чем отрицательные. Позитивные отношения чаще встречаются на фотографиях. Дети также делают людей, которые им нравятся более сложные, чем люди, которых они не любят. Солнце чаще встречается на позитивных снимках. Дети также часто используют свои любимые цвета на позитивных снимках отношений. Тем не менее, фотографии не отличаются своей цветовой радостью сами по себе.

Арт-терапия может быть эффективным способом для детей развиваться и связываться со своими эмоциями. Некоторые дети с аутизмом обнаружили, что рисунок может помочь им выразить чувства, которые им трудно выразить иначе. Точно так же дети, которые столкнулись с такими ужасами, как война, могут с трудом говорить о том, что они испытали непосредственно. Искусство может помочь детям смириться с их эмоциями в этих ситуациях.

Критика:
После посещения детского художественного представления в Сан-Франциско в 1980-х годах преподаватель Джон Холт заявил, что «… понимание взрослого может начать объяснять, что я имею в виду, когда говорю, что значительная часть того, что известно как детское искусство, — это изобретение для взрослых «.