Комбинированная живопись — это произведение искусства, которое включает различные предметы в окрашенную поверхность холста, создавая своего рода гибрид между живописью и скульптурой. Предметы, прикрепленные к картинам, могут включать фотографические изображения, одежду, газетные вырезки, эфемеры или любое количество трехмерных объектов. Этот термин наиболее тесно связан с работами американского художника Роберта Раушенберга (1925–2008), который придумал фразу для описания своих собственных произведений. Комбинаты Раушенберга исследовали размытые границы между искусством и повседневным миром. Кроме того, его творения между средами бросали вызов доктрине средней специфики, упомянутой модернистским искусствоведом Клементом Гринбергом.

Различные комбинации
Работы, которые должны были быть повешены на стене, стали называться картинами Комбина, такими как Кама (1955), а те, которые просто стояли, назывались Комбинациями, как Монограма (1955-1959), которые на самом деле считаются самыми известными. — или печально известный — Раушенберга.

Раушенберг
Раушенберг и его друг / сосед по квартире художник Джаспер Джонс обычно проектировали витрины для высококлассных ритейлеров, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller в Манхэттене, прежде чем они стали более известными как художники. Они поделились идеями об искусстве, а также о стратегиях карьеры. Пол Шиммель из Музея современного искусства в Лос-Анджелесе описал картины Раушенберга как «некоторые из самых влиятельных, поэтических и революционных произведений в истории американского искусства». Но их также называют «ветхими гибридами между живописью и скульптурой, сценической опорой и сборкой трехмерных альбомов», по словам критика The Guardian Адриана Сирла. Сирл поверил

Примеры картин Раушенберга на Комбинате включают Кровать (1955), Каньон (1959) и отдельно стоящую монограмму (1955–1959). Работы Раушенберга в основном включали двумерные материалы, скрепленные «брызгами и каплями краски» со случайными трехмерными объектами. Критик Джон Перро писал: «Комбинаты — это и живопись, и скульптура, или, как сказали бы некоторые пуристы, ни то, ни другое». Они понравились Перро, так как они были запоминающимися, фотогеничными и могли «запоминать», а также «удивлять и продолжать удивлять». Раушенберг добавил чучела птиц в свой рабочий спутник 1955 года, в котором чучело фазана «патрулировало его верхний край». В другой работе он добавил лестницу. Его «Комбинированная трансляция», в которой одновременно звучали три радиостанции, представлял собой «смесь краски, сеток,

Преобладающая тема картин Раушенберга о «совмещении» — «бессмысленное, абсурдное или антиискусство». В связи с этим картины комбината относятся к поп-арту и их гораздо более раннему предшественнику Дада.

Экспоненциальный рост стоимости
В начале 1960-х комбинаты Раушенберга продали от 400 до 7500 долларов. Но их ценность взлетела вверх. В 1999 году Музей современного искусства, который отказался покупать работы Раушенберга десятилетиями ранее, потратил 12 миллионов долларов, чтобы купить его Factum II, который художник сделал в 1957 году. Ребус Раушенберга был оценен в 1991 году в 7,3 миллиона долларов. Работа, состоящая из трех панелей, созданная в 1955 году, которая получила свое название от латинского «загадка образов и слов», она «строит повествование из, казалось бы, бессмысленных последовательностей найденных изображений и абстрактных элементов», сообщает The New York Times. MOMA купила Rebus в 2005 году. Раушенберг, как сообщается, сказал, что изображения в Rebus сталкиваются друг с другом «как пешеходы на улице». Фотография Раушенберга, картина Комбината 1959 года, была оценена Sotheby’s в 2008 году в 10,7 миллиона долларов. Его работа Bantam была продана за 2,6 миллиона долларов в 2009 году. В 2008 году искусствовед New York Times Роберта Смит, которая назвала Combines «мультимедийными гибридами», написала, что MOMA была «Rauschenberg Central», потому что ей принадлежало более 300 его работ. У Уитни было 60 Раушенбергов. В 2012 году Каньон был передан в дар MoMA детьми Илеаны Соннабенд в рамках соглашения IRS, которое оценило работу в 65 миллионов долларов.

Каньон (1959)
Каньон, один из самых узнаваемых комбинатов Раушенберга, стал предметом историко-художественных дебатов, вращающихся вокруг достоверности иконографического творчества Раушенберга. Историк Кеннет Бендинер, как известно, предложил Каньон как игривое воссоздание картины Рембрандта 1635 года, изображающей похищение Ганимеда, интерпретируя подвесную подушку как ягодицы Ганимеда и чучела белоголового орлана как форму, принятую греческим богом Зевсом. Другие историки и критики, такие как Джозеф Бранден, утверждают, что поиск иконографии в комбинатах Раушенберга бесполезен, потому что ее можно заставить существовать где угодно. Интерпретация Бендинера дискредитирована за то, что она не учитывает композиционное движение и игнорирует ряд элементов в произведении, например синий и красный текст в центре,

Интерпретации Комбинатов Раушенберга варьируются от: глубоко личного и субъективного коллажа выражения (часто гомоэротического) до поверхности не поддающихся расшифровке или, скорее, бесконечно шифруемых материалов, бросающих вызов понятиям живописи, скульптуры, приема и случайности, многовалентности иконографический ландшафт, который, кажется, сопротивляется фиксированному декодированию в пользу более открытой игры смысла. Сам Раушенберг заявляет: «Я не хочу, чтобы картина была просто выражением моей личности. Я чувствую, что она должна быть намного лучше… Я всегда чувствовал себя так, как бы я ни использовал, и что бы я ни делал» метод всегда был ближе к сотрудничеству с материалами, чем к любому сознательному манипулированию и контролю ».

Мойра Рот связывает «Комбайны» с безразличным отношением Дюшана к искусству, утверждая, что воспринимаемая плотность контента и интеграция элементов СМИ являются фасадом, порожденным отчуждением и равнодушием, испытываемым художником в период Маккарти. Джонатан Кац утверждает, что под безличным и невыразительным внешним видом его работы скрыт секретный гомосексуальный код, который может раскрыть некоторую значимость работы Раушенберга, но Эд Крчма указывает на слабость приведения анализа к предвзятым выводам, тем более что работа Раушенберга описана как поэзия бесконечных возможностей.

Более поздние интерпретации Каньона пересматривают работу в постмодернистских терминах, утверждая, что Комбинат работает больше как человеческий разум, чем человеческий глаз; Фрагментированные клочки изображений, новостные выпуски, найденные объекты и краски взаимодействуют эзотерически и более напоминают мозговой процесс, чем «традиционный» образ. Ив-Ален Буа называет поиск иконографического значения в работе Раушенберга ошибочным, потому что он слишком ограничен. «Отсутствие центра» в его искусстве само по себе является утверждением, а бесконечные перестановки смысла, которые могут привести к этому, подчеркивают субъективность восприятия искусства, которую исследует постмодернизм.

Основные коллекции
Moderna Musset — Стокгольм, Швеция
Музей Людвига — Кельн, Германия
Музей современного искусства — Лос-Анджелес, США
Музей современного искусства — Нью-Йорк, США
Музей Стеделийк — Амстердам, Нидерланды.

Дополнительное примечание
Согласно американскому законодательству, каньон никогда не может быть продан, поскольку в нем содержится чучело белоголового орлана, что нарушает Закон о защите лысых и золотых орлов 1940 года, а также Закон о договоре о перелетных птицах 1918 года.