В современном смысле комедия относится к любому дискурсу или работе, обычно предназначенной быть юмористической или забавной, вызывая смех, особенно в театре, телевидении, кино, стоячей комедии или любом другом средстве развлечения. Истоки этого термина находятся в Древней Греции. В афинской демократии общественное мнение избирателей находилось под влиянием политической сатиры, исполненной комическими поэтами в театрах. Театральный жанр греческой комедии можно охарактеризовать как драматическое выступление, которое разбивает две группы или общества друг против друга в забавной агонии или конфликте. Нортроп Фрай изобразил эти две противоположные стороны как «Общество молодежи» и «Общество старого». Пересмотренный взгляд характеризует существенную агонию комедии как борьбу между относительно бессильной молодежью и общественными конвенциями, которые создают препятствия для его надежд. В этой борьбе молодежь, как понимается, сдерживается отсутствием социальной власти, и ей остается мало выбора, кроме как прибегать к русистам, которые порождают очень драматическую иронию, которая вызывает смех.

Сатира и политическая сатира используют комедию, чтобы изображать людей или социальные институты как смешные или коррумпированные, тем самым отчуждая свою аудиторию от объекта их юмора. Пародия подрывает популярные жанры и формы, критикуя эти формы, не обязательно осуждая их.

К другим формам комедии относятся шутерская комедия, которая в значительной степени характеризуется причудливыми, неожиданными (и невероятными) ситуациями или персонажами и черной комедией, которая характеризуется формой юмора, которая включает более темные аспекты человеческого поведения или человеческой природы. Подобным образом, стратологический юмор, сексуальный юмор и расовый юмор создают комедию, нарушая социальные соглашения или табу в комических манере. Комедия нравов обычно принимает в качестве своего предмета определенную часть общества (обычно высшего класса) и использует юмор для пародии или сатиризации поведения и манеры своих членов. Романтическая комедия — популярный жанр, который изображает расцветающую романтику в юмористических терминах и фокусируется на недостатках тех, кто влюбляется.

история

Начало комедии в греко-римской древности
Комедия и трагедия, чье представление относится к VI веку до нашей эры. AD и V в. До н.э. AD, имеют религиозное происхождение, связанные с культом Диониса.

«Поскольку это поклонение приносило, в свою очередь, ритуальные жертвоприношения или счастливые торжества, чтобы отпраздновать траур зимы или блестящее пробуждение весны. Можно было видеть, в свою очередь, священная церемония превращается в драму слез или трагедию радости. шествия пьяных злодеев и замаскированные в Пансах и Сатирах привели их религиозный карнавал через деревню и использовали лицензию фестиваля, чтобы прервать их гимны сатирических апострофов, адресованных толпе. Постепенно эти интерлюдии лаццитов приобретают более драматичный , шутники делают сатиру более острой, играя персонажей, на которых они атаковали: это развлечение превращается в сцены карикатуры. Это был родина комедии ».

Эти выступления проходят на вечеринках, организованных государством. Два раза в год они собирают граждан вокруг соревнования между тремя авторами, отобранными заранее. В течение трех дней церемоний они представляют несколько частей каждый. Таким образом, публика посещает около пятнадцати спектаклей, с утра до заката. Этот способ увидеть театр сильно отличается от того, который мы имеем сегодня, кроме некоторых фестивалей.

Расположение этих представлений — это здание под открытым небом, способное разместить большую аудиторию, занимая трибуны. Перед ним находится сцена, над которой балкон может видеть богов. Существует также оркестровая яма, круговое пространство, в котором есть алтарь, посвященный Дионису и зарезервированный для хора (поэтому расположен как «с» актерами, так и отделен от них).

Хор состоит из определенного количества хористов, которые берут на себя ответственность за лирическую часть шоу (песня). Его сопровождали в начале актера (главного героя), затем мы добавили двух других: дейтегониста и тритагониста. С развитием театра лирическая часть уменьшилась, в пользу диалога.

В то время все роли занимают мужчины, в масках: лицо актера не выражает нюансированную психологию, а нюансы эмоции проходят по тону и жестам. Актеры носят красочные туники, цвет, чтобы помочь аудитории различать разные роли. Греческие пьесы состоят из определенного количества определенных «моментов»: пролог, затем вход в хор («пародос»), затем эпизоды, вырезанные песнопениями хора, наконец, выход из хора («exodos») .).

Начало литературы в комедии
По басням Эзопа обозначается множество басен в прозе, приписываемых Эзопу, писателю-греческому, который жил в конце 7-го и начале 6-го века до нашей эры. ОБЪЯВЛЕНИЕ. Он был из Фракии, недалеко от Черного моря.

Басни Эзопа были прозой и лаконичны, Ла Фонтен поместил некоторые в стихах как Пьер, Пейан и Чарльз Перро, чтобы назвать только самых известных баснописцев.

Афинская комедия в эпоху Перикла
В V веке до нашей эры. В течение столетия Перикла, в полной афинской демократии, поэт Кратинос создал Старую Комедию как институт политической оппозиции. Таким образом, со старой комедией театр превращается в трибуну.

Если мы не сохранили ничего из Cratinos, Phrynichos the Comic, Eupolis, Pherecrates, Plato, комикса, Crates, Phormis и многих других, с другой стороны, у нас есть одиннадцать штук Аристофана, которые могут дать нам достаточное представление об этой фантастической драме полный воображения и поэзии.

Эти части охватывают такие разнообразные объекты и так сильно смешиваются с событиями того времени, которые, возможно, даже лучше, чем история Фукидида, они заставляют нас осознавать ситуацию в Афинах в то время. »

Но по мере того, как столетие Перикла заканчивается, исчезают афинская свобода и Старая комедия. Исключенная из политики, обреченная на воздержание от личностей, она ищет в частной жизни новое дело и придает общей сатире страстей, переходов и юморов людей. Однако эта метаморфоза не делается за один день. Между «Старой комедией» и «Новой комедией» был нерешительный переходный период: Антифана, Эбулоса, Алексиса, который назывался Средней комедией, где, как и сицилийская сцена, нам весело маскировать эпизоды мифологии. в популярной комедии Италии (которая будет найдена позже в Commedia dell’arte)

Новая комедия под македонской монархией
Новая комедия (также называемая Неа) начинается во второй половине I века до нашей эры. ОБЪЯВЛЕНИЕ. До македонской монархии едва ли великий поэт, Менандер, наконец, вывел из этих эскизов настоящую комедию нравов и характера, как мы ее сегодня понимаем.

Дифил и Филимон были с Менандером, главными авторами Комеди Нувель.

Дорическая комедия
Эта другая греческая комедия развивалась в разных дорийских городах, таких как Мегара, Спарта … Комедия Дориана была представлена ​​тремя поэтами: Эпикармом, Фроммисом и Динолоке. Это было не демократично, как афинская комедия: защищенная двумя королями, Гелоном и Хироном, оставалась чужда духу политической сатиры, которая отличает Старую комедию Афин. Он сохранил, с характером философской гравитации, уважение могущественных; и философские дискуссии были очень важны.

Римская комедия
Как и в Афинах, римский театр имеет религиозное измерение: представления связаны с культом Вакха. Как и в Афинах, политическое измерение присутствует, поскольку театр играет во время Игр или во время важных церемоний, объединяя людей. Пение, танцы, музыка все еще сопровождают текст — театр является «полным шоу».

Аксессуары более многочисленны, чем в греческом театре: появляется занавес, костюмы иногда роскошные, машина растет. Маски всегда присутствуют.

На сцене нет «декора» в современном смысле: несколько дверей, что означает дом или дворец, а иногда и механизм, чтобы показать бога, читающего тираду — отсюда выражение «deus ex machina».

В Римской империи, фарс, Atellane, в исполнении замаскированных актеров, которые пользовались популярностью и были источником Commedia dell’arte (что делает маски очень похожими на текущие маски Commedia dell’arte) существовала до того, как новая афинская комедия была переведена на ее использование. Более того, комедия, посвященная живописи римских манер (comoedia togata, играемая в тоге), никогда не достигала успеха atellane.

Греческая комедия (Новая афинская комедия) была принесена Ливием Андроником (280 г. до н.э. — 204). Просвещенное население хотело ничего больше, чем греческие пьесы. Новая комедия экспортируется в Рим, где она будет адаптирована к III веку как комедия паллиата (в которой актеры носят греческое платье, паллиум) и широко заняты Плавтом и Теренсом. Действительно, все части, которые мы сохранили от Плаута и Теренса (в том числе Мольера, иногда вдохновляли), — это только переводы греческих комедий.

С диктатуры Силла (которая началась в декабре 82 года до нашей эры), Ателэйн был заменен Мимой. Комедии Плавта не переставали играть по всей Империи до вторжения немцев.

Таким образом, комедия как театральный жанр, развивавшийся в Европе в греко-римской древности, где он разделял с трагедией театры, построенные в Римской империи.

Римская комедия, литература
Из Греции басня проходит в Рим. Гораций предлагает замечательную адаптацию Городской Крысы и Полевой Крысы (Сатиры, II), которую некоторые критики считают выше версии Жана де Ла Фонтена. За ним последует Федрус, который, подобно Эзопу, родился во Фракии и был рабыней до освобождения Августом. Мы обязаны ему шестью книгами басен, первая из которых открывается Волком и Агнцем. С этой коллекцией, полностью написанной в стихах, Фэдре действительно сделает басню поэтическим жанром в своем собственном праве. Он не доволен адаптировать Эзопа по-латыни, но также оригинален: из 126 басен в его коллекции менее половины непосредственно заимствованы у Эзопа. Даже если эти басни не привлекают его славы во время его жизни, Фэдр будет подражать.

Поэт Бабриус, эллинизированный римский современник с Федрисом, переписывает эзотерические басни по-гречески и ставит их в стихах. Он известен из двух коллекций, в общей сложности 123 басни.

Мода басни растет в греко-римском мире. Существуют различные ссылки на басни у греческого автора Люсьена де Самосате (120-180), особенно на танцующих обезьян, которые играют на противостоянии врожденной и приобретенной общей темы со многими баснями, в том числе в Ла Фонтейн и Флориане 6. В 5-м веке римский поэт Авиан разрешил 42 в основном адаптацию Федры, но многие из них не были засвидетельствованы в других местах. Его современник, греческий Афтониос, оставил в прозе сборник из 40 басен.

Через латинский сектор басни Эзопа пройдут в средние века и вдохновят бесчисленные преемники.

Комедия в средневековье в Европе
После распада древней культуры средневековье, которое игнорирует слово «комедия», возрождает многие формы комического театра. Театр играет на улице (уличный театр), в виде тайн, басен, шуток, соти или даже мим. Некоторые из этих жанров более или менее вдохновлены пережитками древних жанров, таких как ателлан.

Действительно, традиция жонглеров и вкус пародийных развлечений среди священнослужителей выражаются в средневековье в самых разных кусках сатирического и дидактического характера:

дьяволы, которые включены в религиозные тайны

шутки, которые представляют собой короткие пьесы с популярными видами повседневной жизни (крестьянин, женщина, священник, благородный и т. д.) и простая ситуация на фоне традиционной морали
соти (которые появляются к 15 и 16 векам), сосредоточены на «дураке» (своего рода клоуне до его времени) и которые используют все свободы сатиры.

С 12-го века у буржуазии (жителей города) есть своя литература, настоящая сатирская социальность перед письмом. Это по сути озорной, живописный, но чаще всего реалистичный. Мы по-прежнему по существу басни (Эстула, «Борзая и змей», «Три слепых»), «Рейнард-Фокс» и, позднее, фарсы («Фарс мастера Патхейна», 15 век).

В XIII веке театр играет на селе, зеленом или городском. Зрители — «буржуа» (жители города), а суды лордов предпочитают шоу турниров, балетов и т. Д.

В 14-м и 15-м столах выставки становятся платными. В результате театр все чаще играет в закрытых помещениях, а не на главной площади. В средние века используется несколько наборов: нас иногда устраивают знаки, указывающие место. Но механизмы разрабатываются для создания «спецэффектов».

Всегда в средние века роль Буффона заключается в том, чтобы заставить людей смеяться: они развлекают, используют наглость и иногда являются советниками; самые известные — дураки царей и лордов. Кроме того, в XV веке Франсуа I создал сумасшедшую школу.

Комедия во Франции под гуманизмом
В 15 веке Рабле писал, что Гаргантюа становится первым автором, который использовал бурлеск в своих работах. Его основные работы, такие как Пантагрюэль (1532) и Гаргантюа (1534), и хроники, и рассказы с их персонажами гигантов, героико-комическая пародия, эпос и романтика рыцарства, но которые предвосхищают реалистичные, сатирические и философские роман, считаются одной из первых форм современного романа.

В 1456-1460 годах 8 выпустил одну из редких комедийных пьес того времени «Фарс Мастера Пателина». Всегда в 15 веке появляется Мораль, в которой представлены аллегорические фигуры, представляющие пороки и достоинства людей и недостатки общества

В XVI веке ученые создают гуманистическую комедию, выступают против средневековой традиции начинки и возвращаются к истокам латинской комедии. Гуманистические комедии — первые «обычные комедии» в истории французского театра. Это название означает комедии, составленные в подражание римской комедии и которые уважают формальные правила, а не шутки, sotties, морали и другие театральные игры того времени, обозначенные одним и тем же термином «комедия», которые включали в текущую лексику все счастливые (и все это будет запрещено под этим названием указом Парламента Парижа с 1588 по 1594 год).

Более того, из смеси Наполнения с Моралью родился Сотти, который, в эпоху правления Людовика XII, в частности, вспоминает Старую Афинскую Комедию, по крайней мере, для злобы и смело сказать все это.

Темная комедия в упадке во Франции с середины XVI века
В середине 16 века тайна (то есть самый престижный театральный жанр) запрещена. Действительно, теперь Церковь верит, что вера должна быть делом ученых, а не актеров (театр занесен в черный список церковью, которая обвиняет его в лжи о реальности). Таким образом, несмотря на некоторое сопротивление, театр падает в упадке. Необходимо будет дождаться переопределения этого искусства, чтобы оно снова соответствовало последовательности.

Комедия в Европе под эпохой Возрождения
Во времена Возрождения писатели со всей Европы хотели вернуться к источникам театра и соответствующей латинской комедии. Термин «комедия» — это комедия, вдохновленная латинской комедией, и которая уважает ее формальные правила, противопоставляя различные формы средневековых комедий.

В 15 веке (в Италии) первые модели появились в комедии «регулярные», последовали 16-го века Аретино, Макиавелли (Мандраке) и Триссино. Очень скоро, итальянская комедия выделяется, с Джордано Бруно (Люстра) и Руззанте, который набирает в Падуанском диалекте популярные сцены и находит свой стиль в импровизации комедии dell’arte.

Итальянская комедия
Итальянская комедия, 16-го века, видит появление комедии dell’arte, которая вытесняет регулярную комедию; его влияние будет значительным на эволюцию театральной техники.

Шекспировская и елизаветинская комедия
В Англии в конце 16-го века комедия Елизаветинская, кормившая наблюдения, во главе с Шекспиром, но также успешна в Бен-Джонсоне, Фрэнсисе Бомонте и Джоне Флетчер, Томасе Миддлтоне, Томасе Деккере.

Элизабетская комедия имела совсем другое значение из современной комедии. Комедия Шекспира — это счастливая концовка, обычно включающая браки между незамужними персонажами и тон и стиль, который легче других частей Шекспира.

Испанская комедия
Испанский золотой век (Siglo de Oro на испанском языке) является периодом культурного влияния Испании в Европе с 16 по 17 век. Это период большой литературной и художественной жизнеспособности в Испании и испаноязычных странах Латинской Америки
Испанская комедия конца XVI века (в основном комедия) реализует все виды интриг с Сервантесом, Лопе де Вегой, Кальдероном де ла Баркой, Морето и Кабанья, Фернандо де Рохасом и открывается Педро де Аларкон, «Комедия характера », который будет непосредственно вдохновлять Пьера Корнеля (с Лжецом в 1652 году).

Комедия в Испании стремится увлечь воображение романтическим интересом сюжета, а не правдой человеческого сердца. Характер исчезает и поглощается доминирующей страстью. Воображение преобладает, а также страсть.

Театр обеспокоен правдоподобием романа и правдой персонажа. Молодой всадник любви и молодая дония, в которую он влюблен, поставлены; их разделяют всевозможные препятствия, негибкие родители, ревнивый опекун, ожесточенные соперники, дистанция рядов; через инциденты сложной интриги, мы с любопытным интересом следим за уловками и усилиями, с которыми стремятся оба влюбленных.

По мнению многих, величайшая работа, написанная на испанском языке, Дон Кихот — один из первых романов, изданных в Европе. Этот роман, как и мир, в котором живет его автор, Мигель де Сервантес, находится на границе средневековья и современности. Второй том опубликован в 1615 году, за год до смерти автора. Дон Кихот — и средневековый роман — рыцарский роман — и роман с той эпохи, которая возникла. Книга — пародия на средневековые манеры, а рыцарский идеал и критика социальных структур жесткого испанского общества жили абсурдно. Дон Кихот — важная веха в литературной истории, и интерпретации, которые мы приводим, — это множественная, чистая комическая, социальная сатира, политический анализ.

Современный Сервантес, драматург Лопе де Вегайс, известный своими драмами, особенно те, которые основаны на истории страны. В сотнях пьес, которые он написал, Лопе де Вега принял, как Сервантес, комический подход, превратив, например, обычную моральную игру в юмористическую и циничную работу. Его главная цель — отвлечь аудиторию. Смесь, которую он делает из моральных элементов, комедии, драмы и популярного гения, делает его двоюродным братом Шекспира, с которым его часто сравнивают, и который он современник. Как критик общества, Лопе де Вега атакует, также как Сервантес, многие из старых институтов страны, включая аристократию, рыцарство, жесткость нравов … Эти два писателя представляют собой художественную альтернативу аскетизму Франциска Зурбарана. век, «Плащ и меч Лопе де Вега», смешавшие приключения, романтические интриги и комедию влияют на его литературного наследника Педро Кальдерона де ла Барку.

Комедия в Англии в 17 веке

Карл II наслаждался комедиями Реставрации.
Комедия Реставрации относится к тем комедиям, которые были написаны и исполнены со времен Английской Реставрации (1660) до начала 18-го века. После запрета на публичные театральные представления, наложенные на 18 лет пуританским режимом Кромвеля, открытие кинотеатров в 1660 году ознаменовало возрождение английского театра. Если начало этого периода полностью определяется вступлением на трон Карла II, его конечная дата довольно расплывчата. Тем не менее он намного превосходит смерть Карла II 1685 года, который отмечает строгий смысл конца Восстановления и посягает на царствование Жака II Вильгельму III и даже Анне I re.

Обновление комедии во Франции в 17 веке

Реализация классического театра в начале 17 века
Во Франции в начале XVII века появилось несколько новинок. Действительно, профессия комика, даже если она презирает Церковь и часть мнения, все больше очаровывает. И женщины могут наконец выйти на сцену.

В 1629 году появляется Мелит Пьера Корнелла, он призвал в первом издании «комический кусок», а не комедию, новую форму «романтической комедии», основанную на сердце сердца и новую концепцию театрального диалога, которую он сам описал тридцать лет спустя, «разговор честных людей», далекий от комических форм, известных тогда как фарс и итальянская комедия.

В 1630 году театр признан официальным искусством Ришелье. И правило трех единиц рекомендуется в 1630 году в Письме к драме Джона Каплана, советника кардинала Ришелье. Реформируя большую часть театрального языка того времени, они характерны для того, что позднее называлось классическим театром. Они представлены в 1634 году в шедевре Жана де Мейра, Софонисе.

С 1640 по 1656 год комедия плаща и меча находится в моде во Франции. Он будет заменен галантной трагикомедией.

Аббат Аубиньяк играет важную роль, потому что в «Практике театра» 14 в 1657 году он анализирует древний театр и современный театр и рисует принципы, которые составляют основы классического театра с правилом трех единиц: правило decorum, который обязывает представлять на сцене только то, что не шокирует публику.

В этом столетии, в котором доминирует классицизм, различие между театральными жанрами ясно: трагедия и комедия имеют свои особенности, которые автор должен уважать (однако некоторые формы «смешанные»: Сид, Пьер Корнеил, таким образом, является трагикомедией). Что касается трагедии, французская классическая комедия должна подчиняться правилу трех единиц.

Комедия, Людовик XIV
В XVII веке в королевском дворе Людовика XIV, который действует как покровитель, Мольер изобрел комедийный балет Жан-Батиста Лулли в 1661 году, и он часто использует бурлеск в театре с 1662 года в «Школе для жен».

Даже если духовенство в большинстве своем враждебно относится к театру и считает, что актеры должны быть отлучены от церкви, Корнелю и Мольеру удается навязать себя. Корниль обратился к написанию трагедии, в то время как Мольер (несмотря на его предпочтение трагедии) обратился к написанию комедии; если только Корнилл не написал все вместо Мольера (см. отцовство произведений Мольера).

Ла Франс, опереженный Италией и Испанией в своем литературном возрождении, начинается с принятия их в качестве моделей. Это то, что Мольер делает сначала, прежде чем дифференцировать себя («Молиер сам долго заимствует из мест итальянского и испанского холста и персонажей своих первых комедий, он начинает с копирования зарубежных моделей, прежде чем стать оригинальным»).

После того, как он был вдохновлен фарсом и Commedia dell’arte (который будет найден у летного врача), Мольер изобретает Comédie de caractère в «Школе женщин» в 1662 году (мы найдем Комедию персонажа в Джордже Дандине или спутанная мари, «Мизантроп», «Скупой …»), и вновь изобретает «Комедию нравов в Докторе», несмотря на себя, в 1666 году. Таким образом, Мольер сделал комедийный театр искусством в своем собственном праве и уже не как суб по сравнению с трагедией.

Романтическая комедия
«Басни Лафонте» продолжают средневековую французскую традицию, комические истории и сатирские социальные нравы, актерами которых являются персонажи животных, как римский Ренарт, где мы находим анекдот «Ворон и Фокс» с моралью, установленной в поговорке, или как Мария де Франция, где мы находим первую версию «Волка и Агнца».

Ла Фонтен также выполнил работу по переводу и адаптации древних текстов, таких как «Басни Эзопа» (например, «Цикада и муравей»), «Пьер», «Абстимий», а также тексты Горация, Ливия («конечности и живот »), апокрифические буквы Гиппократа (« Демокрит и абдериты ») и многие другие, они составляют сумму классической латинской и греческой культуры и даже открыты во второй коллекции индийской традиции.

Влияние всей Европы на 18-й век
Комедии нравов и характера, навязанные Мольером, служили моделью по всей Европе, даже английским авторам, которые отказались от жестокости и шутовства в елизаветинском театре комедий Уильяма Конгрева, а также повлияли на весь театр. Европейский комикс в течение части 18-го века (Моратин, в Испании, Карло Гольдони в Италии).

Комедия во Франции в 18 веке
В 18 веке во Франции появляется авторский театр, похожий на Marivaux и Beaumarchais. В эпоху Просвещения «единицы», признанные важными для 17-го века, когда они позволяли (в соответствии с Бойлау, среди прочих) давать большую правдоподобие частям, появляются постепенно как кандалы, авторы которых стремятся отменить. Кроме того, философы Просвещения отчаянно выступают против духовенства и его авторитарного отношения к театру. «Свободные духи» считают, что театр — это не только невинное развлечение, но и образовательные средства: Вольтер и Дидро поддерживают идею о том, что представление пороков и добродетелей может «просветить» людей. Этот век Просвещения видит сатиру (Ален Рене Лесаж во Франции, Шеридан в Англии) и анализ чувств (Marivaux).

В Marivaux персонажи больше не являются комическими типами или трагическими героями, а люди борются с вопросами об их личности. Таким образом, в нескольких комедиях (например, Double Inconstancy) персонажи скрывают свою личность до обещанного, беря костюм своего камердинера (или их следующего). Каждый хочет узнать свое обещание в масках, но сам он также обнаружил в этой игре маски. Язык Marivaux ретранслирует моменты соблазнения между героями и допросы персонажей по их собственным ощущениям: это «marivaudage».

Эпоха Просвещения, которая охотно играет с эмоциями и пафосом, создает с Нивелле де Ла Шоссе комедию «слезливую» или сентиментальную и романтическую комедию с Готтольдом Эфраим Лессингом, а Денис Дидро салютует в комедии «Серьезный», воплощенной Мишель Жан Седайн, аналог буржуазной драмы.

Бомарше, с Севильским цирюльником или браком Фигаро, придает персонажу камердинера решающее значение. Кавалер уже был важным персонажем раньше (например, в Мольере со Скапином, Сганарель и т. Д.), Но он находится в Бомарше, несущем требования справедливости и социального равенства. Таким образом, Бомарше является предшественником Французской революции, а свобода мнения, таким образом, обобщается в его пьесе «Le Mariage de Figaro»: «Без свободы винить, нет никакой лестной похвалы». У него будет дань памяти в фильме Бомарше, наглого (с Фабрикой Лучини).

Театр ярмарки (сочетающий импровизированную комедию и фарс), унаследованный от итальянского театра и Commedia dell’arte, превращается в комическую оперу (которая сама также наследует Comédie-балет).

Комедия во Франции в 19 веке
В XIX веке правила XVII века (единицы, приличия) навсегда оставлены. Авторам романтизма нужен еще один театр. Им нужен тип куска, способный вести историю и силу, в стиле, который больше не подлежит приличию. Виктор Гюго говорит о подразделениях как о «клетке» и провокационно заявляет: «Я вывихнул этого великого глупого александрийца».

Альфред де Мюссе, еще один романтический автор, отличается тем, что он быстро отступает, чтобы представить свои фигуры. После неудачи Венецианской ночи он писал драмы и комедии, в прозе, смешивая молодых людей в любви, гротескных и авторитарных старых персонажей, в нескольких наборах, которые сложно сценировать. Театр с Мюссетом читается (и воображается) больше, чем его видно.

В начале 19 века мим и пантомима, а также марионетка (марионетка) со сцены ярмарки перестраиваются и приобретают ее нынешнюю форму. Под Второй Империей театр ярмарки совершает окончательную трансформацию в водевиле в бульварном театре (в котором будет дань в фильме «Дети рая»). Столкнувшись с этими нелитературными репертуарами комического театра, Comédie-Française, еще очень молодым, удается навязывать уважение стандартам драматургии, что делает его символически важным учреждением, гарантом традиций.

Русская комедия Belle Epoque
Русский театр Belle Epoque (с конца 19-го по начало 20-го века) прибегает к комическим сценам под «серьезным». Таким образом, в пьесах Чехова картина грозного общества, с его галереей жалких персонажей, постоянно колеблется между гротеском и трагическим.

Комедия 20-го века
После потрясения Первой мировой войны и роста фашизма в первой половине 20-го века появляется больше трагедий (Кокто, Жан Ануиль, Жан Жироу), что комедия и трагедия появляются как древние мифы.

Диверсификация жанров в театре
В XX веке театр заимствует различные каналы, которые авторы сегодня все еще копают и диверсифицируют.

Некоторые части продолжаются в духе комедии нравов, уже присутствовавших в 17 веке, и которые видели новый успех в конце 19-го века, с Жоржем Фейдо и Эжен Лабиче (авторами водевиля).

В то же время появляется театр «подрывной деятельности»: Альфред Ярри, с королем Убу, представляет часть, сделанную для шока (первая строка — громкая «Мердре!»). В определенной близости к движению Дадады или сюрреализму этот театр отвергает любую психологию персонажей, предпочитая грубое, почти абстрактное представление человека.

В полной мировой войне появляется театр абсурда (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет): благодаря древнему переписанию цель состоит в том, чтобы снести мифы, взяв тех же героев, те же темы и развратить их, имея возможность пройти из трагического регистра в комиксе. Они задают в своих работах театральный характер, вид пьес (Ionescothus утверждает, что «комикс — это другая сторона трагического») и сам язык. Крики и кажущиеся бессмысленными ответы следуют друг за другом, чтобы дать смешной и пугающий образ человечества.Сцена часто происходит в атмосфере катастрофы, но комические миксы, чтобы преодолеть абсурд. Персонажи часто имеют преувеличенные реакции.

Бульварный театр после того, как в 1862 году был разрушен Бульвар дю Преступность (), снова становится театром улиц после Второй мировой войны.

Литература Комедия
Марсель Пруст, в «В поисках потерянного времени», который не является комическим романом сам по себе, использует разные формы комедии:

комический характер и жесты: M me Verdurin воплощает карикатуру на ложную дружелюбие, пародию на культуру и различие, и Г- жа де Камбререр …
Комикс: дедушка рассказчика хочет, чтобы его внук посоветовал, когда он отправится на лечение в Балбеки … без успеха … Мистер Леграндин использует различные стратегии, чтобы отвлечь разговор деда.
Comic of words: Zeugma: Мадам Вердурин говорит с знакомым о маленьком клане в тоне Христа …

Новые формы комедии
В 20-м Тебе комедия, диверсифицированная в музыку (музыкальный), в кино (Film Comic), в телевид и в новых театральных формах (Эскиз, Встань и новые формы импровизации).