Коммерческие граффити

Коммерческая граффити или реклама граффити — это коммерческая практика граффити-художников, оплачиваемых за их работу. В частности, в Нью-Йорке коммерческие граффити — это большой бизнес, и с 1980-х годов он проявился во многих крупных городах Европы, таких как Лондон, Париж и Берлин. Все чаще он использовался для продвижения видеоигр и даже занимал видное место в них, отражая настоящую жизненную борьбу уличных художников.

Граффити использовалось как средство рекламы как законно, так и незаконно. Основанный на Бронксе TATS CRU сделал себе имя для проведения юридических рекламных кампаний для таких компаний, как Coca-Cola, McDonald’s, Toyota и MTV. В Великобритании Boxfresh Covent Garden использовал трафаретные изображения революционера сапатистов в надежде на то, что перекрестные ссылки будут способствовать их сохранению.

Tech Giants Hewlett Packard использовала граффити-компанию Graffiti Kings, базирующуюся в Лондоне, чтобы продемонстрировать творческое использование своего компьютера Sprout, выпустив видеоролик, во время видео Hewlett Packard показал много кусков граффити, а художник Graffiti Kings использовал компьютер Sprout для рисования цифровых граффити , Смирнов нанял художников, чтобы использовать обратные граффити (использование шлангов высокого давления для очистки грязных поверхностей, чтобы оставить чистое изображение в окружающей грязи) для повышения осведомленности о своем продукте. Шепард Фейри вырос до известности после того, как наклейка «Андре Гигант имела посы», в которой его искусство было оштукатурено в городах по всей Америке.

Граффити как коммерческая деятельность восходит к Древней Греции, когда гончарные мастера использовали художников для украшения своих предметов мотивом и замысловатыми узорами. Современная эпоха, феномен тесно связан с Нью-Йорком с конца 1960-х годов и культурой хип-хопа, появившейся в 1980-х годах, согласно статье 1993 года в New York Times, посвященной этой проблеме. Термин «коммерческие граффити» использовался в статье Ветра еще в 1968 году и использовался для описания деятельности в Чикаго уже в 1970 году. В 1981 году на Таймс-сквер ссылались как на «коммерческие граффити» через «Японию», а в последнее время [когда?] дальнейшая «японская» культура детей цитируется в виде форм граффити в видеоиграх и в растущей популярности японских инноваций, таких как аниме. С начала 1980-х годов коммерческие граффити проявились в Лос-Анджелесе и других крупных американских городах и по всей Европе, в частности в Париже, Лондоне и Берлине, а также на стенах многочисленных галерей по всей Европе.

С ростом популярности и легитимизации граффити он все чаще претерпевает коммерциализацию. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой люди распыляли на тротуарах символ мира, сердце и пингвин (талисман Linux) для представления «Мир, любовь и Linux».

В 2005 году аналогичная рекламная кампания была запущена Sony и исполнена TATS CRU в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами, чтобы продать свою портативную игровую систему PSP. В этой кампании, обратив внимание на юридические проблемы кампании IBM, Sony заплатила владельцам зданий за права рисовать на своих зданиях «коллекцию головокружительных городских детей, играющих с PSP, как если бы это был скейтборд, весло, или качающейся лошади ».

В Нью-Йорке юридические граффити и занятость стали крупным бизнесом, появляющимся с разрешения владельцев на все, от стен до железнодорожных вагонов. По словам Купера и Сквиры, многие молодые художники-граффити стремятся использовать свои таланты и стремятся достичь предпринимательского успеха. Сообщается также, что местные предприятия, в которых работают известные художники-граффити, повышают доверие к ним и отношения между бизнес-клиентами, а также сокращают количество преступлений по найму. Одной из выдающихся групп в Нью-Йорке является «Король Фрески», который управляет коммерческим бизнесом граффити и работает на продвижении глобальных брендов, таких как Coca-Cola и M & M, в рекламных кампаниях и даже нанятых школами, больницами и другими группами здравоохранения для создавать обложки. Основанный на Бронксе TATS CRU сделал себе имя для проведения юридических рекламных кампаний для таких компаний, как Coca-Cola, McDonald’s, Toyota и MTV. Смирнофф и даже Microsoft наняли художников, чтобы использовать обратные граффити (использование шлангов высокого давления для очистки грязных поверхностей, чтобы оставить чистое изображение в окружающей грязи), чтобы повысить осведомленность о своем продукте. В 2011 году в галерее Klughaus началась компания Graffiti USA, компания, предлагающая интерьерные граффити для компаний. Их работа включает в себя росписи в корпоративных офисах Linked In, Facebook, MasterCard и ABC News, в которых была размещена на заказ граффити США 8 октября 2014 года эпизод Nightline.

В Бостоне, штат Массачусетс, компания под названием Alt Terrain специализируется на найме граффити-писателей для написания рекламных росписей в рамках публичных выступлений, которые раздуты как «события бренда» и могут стоить до 12 500 долларов для живых выступлений. Например, в Питтсфилде, штат Массачусетс, после смерти Майкла Джексона, Соломона «Дискотека» Стюарта и группы из четырех художников под названием «The Berkshire Graffiti Network», например, было заплачено, чтобы нарисовать роспись «Майкл Джексон Дань» на стене Рынок Питсфилда на Северной улице.

В Соединенном Королевстве Boxfresh Ковент-Гарден использовал трафаретные изображения революционера-сапатиста в надежде на перекрестные ссылки, будет способствовать их сохранению. Даже израильский барьер на Западном берегу выступал в качестве холста для профессиональных граффити для найма команд. Одна палестинская пацифистская группа будет распылять любое сообщение за 30 евро, при условии, что оно не является расистским или жестоким мотивом. Сайт Art Crimes впервые создан в области коммерческих граффити и нанимает около шестидесяти художников для создания художественных работ.

Мода:
Граффити стало общим шагом для многих членов как искусства, так и дизайнерского сообщества в Северной Америке и за рубежом. В Соединенных Штатах художники-граффити, такие как Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и многие другие, сделали карьеру в дизайне скейтборда, одежды и обуви для таких компаний, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa Между тем, есть много других таких как DZINE, Daze, Blade, Mac и т. д., которые превратились в художников галереи, а иногда даже не используют их исходную среду (распылительную краску) для создания художественных работ.

Кейт Харинг, известный художник-граффити, внес вклад в создание граффити в коммерческом мейнстриме. В 1980-х годах Хэринг открыл свой первый магазин поп-музыки: магазин, в котором каждый мог получить доступ к своим работам, которые до этого можно было найти только на окрашенных стенах. Поп-магазин предлагал товары, такие как сумки и футболки. Харинг объяснил, что «The Pop Shop делает мою работу доступной. Это касается участия на большом уровне, дело в том, что мы не хотели производить вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, это было все еще искусство как утверждение», , Марк Эко, дизайнер городской одежды, был сторонником граффити как художественной формы в этот период, заявив, что «граффити, без сомнения, является самым мощным движением искусства в новейшей истории и вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры».

Но, возможно, самым большим примером художников-граффити, проникающих в популярную поп-культуру, является французский экипаж 123Klan. 123Klan, основанный как команда граффити в 1989 году Scien and Klor, постепенно превратил свои руки в иллюстрацию и дизайн, сохраняя при этом свою граффити и стиль. При этом они разработали и изготовили, логотипы и иллюстрации, обувь и моду для многочисленных глобальных фирм.

Музыка:
В 1979 году художник-граффити Ли Куинонес и Fab 5 Freddy получили открытие галереи в Риме арт-дилером Клаудио Бруни. Для многих за пределами Нью-Йорка это была их первая встреча с их художественной формой. Fab 5 Дружба Фредди с Дебби Гарри повлияла на сингл «Rapture» Блонди (Chrysalis, 1981), видеоролик которого был показан Жан-Мишелем Баскиатом, и предложил много первого взгляда на изображение элементов граффити в культуре хип-хопа. JaJaJa совершил поездку по Германии, Швейцарии, Бельгии и Голландии с большим холстом граффити в качестве фона. Независимый фильм Чарли Ахеарна «Дикий стиль» (Wild Style, 1983), ранний документальный фильм «Войны в стиле PBS» (1983), хитовые песни, такие как «The Message» и «Planet Rock», и их сопровождающие музыкальные видеоролики (оба 1982 года) способствовали растущий интерес за пределами Нью-Йорка во всех аспектах хип-хопа.

В стиле войн изображены не только знаменитые художники-граффити, такие как Skeme, Dondi, MinOne и ZEPHYR, но также усилили роль граффити в новой хип-хоп-культуре Нью-Йорка, включив в фильм известных ранних танцевальных групп, таких как Rock Steady Crew, и показывая рэп в саундтреке. Хотя многие сотрудники полицейского отдела Нью-Йорка считают этот фильм спорным, стиль войны по-прежнему признан самым плодотворным фильмом о том, что происходило в молодой культуре хип-хопа в начале 1980-х годов. Fab 5 Freddy и Futura 2000 взяли граффити хип-хоп в Париж и Лондон в рамках Нью-Йоркского рэп-тура в 1983 году. Голливуд также обратил внимание на таких авторов, как PHASE 2, поскольку он изобразил культуру и дал ей международную экспозицию в фильмах, таких как как Бит-стрит (Орион, 1984).

Туризм:
В большинстве крупных городов по всему миру проводятся экскурсии по граффити и уличному искусству, которые часто проводятся местными художниками-граффити, которые хотят донести свой талант до общественности на более социально приемлемом уровне.

Первоначально начатые с прогулочных или велосипедных туров по городам, экскурсии по уличному искусству расширились, включив в них мастерские граффити, используя инструменты для граффити, трафареты и аэрозольные баллончики.

Туры существуют в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Гамбурге, Рейкьявике, Барселоне, Монреале и Париже.

Gamer:
Граффити стало важной частью культуры видеоигр, часто отражая угнетение, с которым сталкиваются художники-граффити в обществе, и битва за то, что это учреждение считается законной и действительно юридической формой искусства. Серия радиостанций Jet Set (2000-2003) рассказывает историю группы подростков, борющихся с угнетением тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффити и других, таких как серия Ракугаки Ōkoku (2003-2005) для PlayStation 2 от Sony вращается вокруг анонимного героя и его магически насыщенных творений граффити, когда они борются с злым королем, который только позволяет создавать искусство, которое может принести ему пользу. Подобно тому, как «Восход вверх»: «Under Pressure Pressure» (2006) «Marc Eckō»: сюжетная линия включает в себя обучение искусству граффити и борьбу с коррумпированным городом и его угнетение свободы слова, как в серии Jet Set Radio. Многочисленные другие видеоигры, не связанные с граффити, позволяют игроку производить граффити, такие как серия Half-Life, серия Тони Хока, The Urbz: Sims в городе, Rolling и Grand Theft Auto: San Andreas.

Наряду с коммерческим ростом появились видеоигры, также изображающие граффити, обычно в положительном аспекте — например, серия Jet Set Radio (2000-2003) рассказывает историю группы подростков, борющихся с притеснением тоталитарной полиции которая пытается ограничить свободу слова граффити. В сюжетных линиях, отражающих негативную реакцию некоммерческих художников на коммерциализацию формы искусства такими компаниями, как IBM (и, позже, сама Sony), серия Rakugaki Ōkoku (2003-2005) для Sony PlayStation 2 вращается вокруг анонимного героя и его магически пропитанные творчеством граффити, когда они борются с злым королем, который только позволяет создавать искусство, которое может принести ему пользу. После оригинальных корней современных граффити в качестве политической силы появился еще один игровой титул «Начало вверх: Содержание под давлением» (2006), в котором представлена ​​сюжетная линия, в которой участвуют борьба с коррумпированным городом и его угнетение свободы слова, как в Jet Set Серия радио.

Другие игры, в которых представлены граффити, включают Bomb the World (2004), онлайн-граффити, созданный художником-граффити Кларк Кент, где пользователи могут рисовать поезда практически в 20 точках по всему миру и Super Mario Sunshine (2002), в которых герой, Марио должен очистить город граффити, оставленный злодеем, Боузер-младший в сюжетной линии, который вызывает успехи Целевой группы по борьбе с граффити мэра Нью-Йорка Рудольфа Джулиани (проявление «теории разбитых окон») или «Граффити-бластеров» »мэра Чикаго Ричарда М. Дейли.

Многочисленные другие видеоигры, не связанные с граффити, позволяют игроку производить граффити (например, серию Half-Life, серию Тони Хока, The Urbz: Sims в городе, Rolling и Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, который является модулем Half-Life, позволяет пользователям создавать собственные теги граффити для использования в игре. Многие другие названия содержат в игре изображения граффити, в том числе «Тьма», «Двойной дракон 3: камень Розетты», «NetHack», «Samurai Champloo: Sidetracked», «Мир заканчивается с тобой», «Воины», «Просто причина», «Портал» и различные примеры виртуальных граффити , Существуют также игры, в которых термин «граффити» используется как синоним «рисования» (например, граффити Yahoo!, граффити и т. Д.).

Коммерческие граффити используются как тип маркетинга, известный как партизанский маркетинг, где одна компания имеет ограниченные средства для рекламы своего продукта, может быть, это товары или услуги. Обычно это делается небольшими компаниями в начале из-за небольших бюджетов, но принимается крупными брендами (например, Coca-Cola). Этот тип маркетинга имеет способ выхода вирусов, поскольку это делается в общественном месте с ограниченными ресурсами, но с новыми технологиями, такими как смартфоны, которые могут мгновенно загружать изображения и видео в социальные сети, поэтому, если есть законное разрешение правительства на люди граффити будут делать это в часы пик в сообществах для максимального воздействия.