Общественные искусства, также иногда называемые «диалогическим искусством», «общинным» или «общинным искусством», относятся к художественной деятельности, основанной на сообществе. Работы из этого жанра могут быть любого средства массовой информации и характеризуются взаимодействием или диалогом с сообществом. Часто профессиональные художники сотрудничают с людьми, которые обычно не могут активно заниматься искусством. Этот термин был определен в конце 1960-х годов и породил движение, которое росло в Соединенных Штатах, Канаде, Нидерландах, Соединенном Королевстве, Ирландии и Австралии. В Скандинавии термин «общинное искусство» означает чаще всего проект современного искусства.
Общественное искусство — выражение, часто используемое во множественных общинных искусствах, — относится к художественной деятельности, связанной с человеческим сообществом. Его разнородные действия могут использовать любую среду и характеризуются взаимодействием и диалогами с соответствующим сообществом.
Общественное искусство — это деятельность, направленная на решение проблем сообщества и создание новой ценности сообщества посредством искусства посредством сотрудничества между художниками, гражданами и другими.
Общественное искусство основано в экономически неблагополучных районах, с ориентированным на общины, массовым подходом. Члены местного сообщества соберутся вместе, чтобы выразить озабоченность или проблемы посредством художественного процесса, иногда это может включать профессиональных художников или актеров. Эти общинные художественные процессы выступают катализатором для инициирования событий или изменений внутри сообщества или даже на национальном или международном уровне.
В англоязычных странах общинное искусство часто рассматривается как работа центра общественных искусств. Изобразительное искусство (изобразительное искусство, видео, новое медиа-искусство), музыка и театр являются обычными средами в общинных арт-центрах. Многие художественные компании в Великобритании выполняют некоторые работы на уровне общин, что обычно предполагает развитие участия непрофессиональных членов местных сообществ.
Практикующие сосредоточены на социальной справедливости и методах народного образования. Они подчеркивают общую динамику и сотрудничество. Общественное искусство чаще всего является искусством для создания социальных изменений и требует участия членов сообщества, которые создают вместе с художниками. Это проявляется на местном, региональном, национальном или международном уровнях.
Термин «общинное искусство» относится также к области общинной, районной и общественной художественной практики с корнями в социальной справедливости и методах народного и неформального образования. В художественном мире искусство сообщества означает определенную практику искусства, подчеркивая участие сообщества и сотрудничество. Сообщество искусства чаще всего является искусством для социальных изменений и предполагает некоторое расширение возможностей членов сообщества, которые собираются вместе для создания художественных работ с художниками. Это растущая национальная, международная, региональная и местная область. В последнее время начали взаимодействовать общественные искусства и устойчивая работа или экологические действия, в том числе проекты возрождения городов, которые создают художественные работы на уровне соседства.
Специалисты в области общинного искусства работают с людьми, которые обычно не участвуют в художественных начинаниях. Но для этого требуется подлинное укоренение художника в сообществе. Его обязательство, по крайней мере, в течение нескольких месяцев, и должно создать творческий процесс, совместно используемый сообществом.
Часто общинные искусства практикуются в неблагополучных сообществах. Члены сообщества выражают себя через художественный процесс, иногда с участием артистов или профессиональных актеров. Этот процесс выступает в качестве катализатора для инициирования эволюции внутри сообщества. Речь идет о том, чтобы поставить в перспективе страдания, навязанные отношениями господства, и освободить творческую речь, оспаривать это господство. Он опирается на индивидуальный опыт и поиск того, что связывает членов. Эта форма протеста бросает вызов границам между общественным пространством, действиями и политическим пространством.
Перед лицом социальных страданий и несправедливости общественные искусства призваны стать средством исцеления и сопротивления. Они объединяют индивидуальную и коллективную работу и объединяются в борьбу за трансформацию социальных условий в основе этих страданий. Художественное творчество, выполненное в уважительной группе, понимается как средство достижения этого, поскольку оно позволяет как решать сложные личные проблемы, так и ставить их на расстоянии. Затем это дистанцирование облегчает размышления и действия.
С точки зрения художественной работы речь идет о работе с людьми, а не о них. Мы отвергаем принципы художественного авангарда. Художественное творчество позволяет входить в места сообщества, где было бы трудно иначе, оно способствовало бы большой свободе выражения и порождало бы разделение и удовольствие, которые способствовали бы питанию желания освобождения.
Общественные искусства ставят под вопрос идею прекрасного всеобщего и согласуются с временными правилами сообщества. Они опровергают рациональное выражение, обязательно удерживаемое доминирующей группой, и ищут выразительное слово. Художник, благодаря своему участию, способствует возникновению общей субъективности, выкованной опытом творения. Поскольку презрение и социальные страдания порождают дефицит признания, эта новая субъективность становится серьезной политической и правовой проблемой. По словам Дайан Ламуре, ее действия способствуют власти, связанной с умением действовать и меньше власти, связанной с господством. Таким образом, власть течет между различными социальными субъектами, а не монополизирована одним из них. Рассмотрение общественного пространства уже не вопрос доброй воли, а расширение этого пространства, обновление исключений и обеспечение участия всех. С Нэнси Фрейзер, например, утверждается, что в этих новых совещательных практиках (свидетельствах, символической риторике …) не выделяются конкретные точки зрения, которые относятся к частным интересам, а для того, чтобы убедить общественный характер вопросов. поднял. Примером этого процесса является проблема супружеского насилия, которое постепенно переходит из частной сферы в общественную сферу.
Хотя нет никаких сомнений в том, что общественные искусства способствуют эмансипации, общественным дебатам и художественному творчеству, различные трудности возникают из опыта. Таким образом, немногим проектам удается создать форум для политического обсуждения. возможно, потому, что художнику часто приходится покидать место, которое обычно принадлежит ему, и потому что он слишком много думает о консенсусе, слишком заботится об этике и не знает, как выражать разногласия. Другая сложность заключается в том, что проекты общинного искусства остаются малоизвестными; они остаются конфиденциальными, а затем испытывают трудности с нарушением доминирующих правил.
Формы общинного искусства
Модели общинного искусства могут варьироваться в зависимости от трех форм совместной практики, возникающих из множества общих практик. В модели, управляемой художником, художники рассматриваются как катализаторы социальных изменений через социальный комментарий, рассматриваемый в их работах. Монументалист, чья работа вызывает и поддерживает политический диалог, будет практиком этой модели. Во второй модели художники участвуют в группах сообщества, чтобы облегчить специализированные формы создания произведений искусства, часто с целью представления работы на открытом форуме для повышения осведомленности и дальнейшего обсуждения в более широком сообществе. В управляемой процессом или диалогической модели художники могут взаимодействовать с группой, чтобы облегчить художественный процесс, который учитывает особые проблемы, характерные для группы. Использование художественного процесса (например, танца или социального цирка) для решения проблем, терапевтического, группового или стратегического планирования может привести к художественным произведениям, которые не предназначены для публичного выступления. Во второй и третьей моделях люди, которые сотрудничают в художественном творчестве, не могут определять себя как художников, но считаются практиками процесса создания искусства, который производит социальные изменения.
Благодаря своим корням социальной справедливости и совместного, общинного характера, искусство для социальных изменений может рассматриваться как форма культурной демократии. Часто процессы (или работы, созданные этими процессами) намереваются создавать или продвигать пространства для участия в публичном диалоге.
В Канаде в последнее время в области общинных искусств недавно было широко использовано искусство для практики социальных изменений организациями, не относящимися к искусству. Полученные партнерские отношения позволили этим общинным сообществам решать системные проблемы в области здравоохранения, образования, а также расширения прав и возможностей для общин коренных народов, иммигрантов, ЛГБТ и молодежи. Аналогичная тенденция социальных инноваций появилась там, где ассоциации развития бизнеса участвуют с художниками / художественными организациями, чтобы совместно производить культурные фестивали или мероприятия, направленные на решение социальных проблем.
Поскольку полевые диверсификации и практика принимаются различными организациями из множества дисциплин, этика и безопасность стали предметом озабоченности практиков. В результате возможности междисциплинарного обучения искусству в области социальных преобразований выросли в смежной области художественного образования.
Общественный театр:
Общественный театр включает в себя театр, созданный для сообщества, и для сообщества — он может относиться к театру, который создается почти сообществом без внешней помощи или с сотрудничеством между членами сообщества и профессиональными театральными художниками или с выступлением, полностью выполненным профессионалами который адресован определенному сообществу. Общественные театры варьируются от небольших групп во главе с отдельными лицами, которые выступают в заемных помещениях крупным постоянным компаниям с хорошо оборудованными объектами. Многие общинные театры — это успешные, некоммерческие предприятия с большим активным членством и, часто, штатные профессиональные сотрудники. Общественный театр часто разрабатывается и может использоваться в популярных театральных формах, таких как карнавал, цирк и парады, а также режимы представления из коммерческого театра. Общественный театр понимается как способствующий социальному капиталу сообщества, поскольку он развивает навыки, общинный дух и артистические чувства тех, кто участвует, будь то производители или члены аудитории.
Интернет-сообщество:
Сообщество можно увидеть по-разному, оно может относиться к разным группам. Существуют также виртуальные сообщества или онлайн-сообщества. Интернет-искусство имеет много разных форм, но часто существует какое-то сообщество, созданное для проекта, или это эффект художественного проекта.
Видео сообщества:
Важность видео и видеоискусства важна как в мышлении одного художника, так и в качестве инструмента общинного искусства. Видеоарт, интерактивное искусство и искусство сообщества. Комбинация видеоарта и производительности привнесла новые измерения в коллективное творчество. Видео подытожило с исполнителями производительности как конкретное целое и работало. Сама производительность — это, скорее, более высокая производительность, которую нельзя полностью классифицировать как визуальную работу.
Политическое и общественное искусство:
В истории искусства было много общинной деятельности. Концепция политического авангарда родилась в начале 1800-х годов во Франции, после чего в 1863 году родилась концепция авангардного искусства. Некоторые авангардные тенденции в модернизме были прекращены из политики, но другие, такие как итальянские футуристы, хотели влияют и на общество.
Ситуационистская интернациональность была основана в 1957 году как французская марксистская философская группа. Бизнес был в основном в Париже и планировал крупные социальные и политические изменения. В начале 2000-х годов он поднял голову с искусством, которое развивалось вместе с антиглобалистским движением и антивоенным движением. Художник часто проводит свои политические дела через искусство, а художественная деятельность имеет сходные черты с общинным искусством, например, проекты как проекты, мероприятия или семинары.
Эти мероприятия направлены на то, чтобы гражданам пользоваться художественной деятельностью, воспитывать детей и инвалидов посредством искусства, получать экономический эффект, рассеивая очарование региона, обмен между регионами. Кроме того, группы и виды деятельности, которые призывают к искусству сообщества, как правило, увеличиваются, а смежные предметы начинают предлагаться в университетах и других учреждениях.