Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.

Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после Октябрьской революции 1917 года, что побудило художников стремиться создать новая визуальная среда, воплощающая социальные потребности и ценности нового коммунистического порядка. Концепция международного конструктивизма определяет более широкое течение в европейском искусстве, наиболее важное значение которого произошло примерно с 1922 года до конца 1920-х годов, которое было сосредоточено в основном в Центральной и Восточной Европе Конструктивисты были вдохновлены примером России, как художественно, так и политически. Они продолжают d, однако, работать в традиционных художественных средах живописи и скульптуры, а также экспериментировать с кино и фотографией и признавать потенциал нового официального языка для утилитарного дизайна

истоки
Термин «Строительное искусство» впервые было использовано в качестве издевательского термина Казимиром Малевичем для описания работы Александра Родченко в 1917 году. Конструктивизм сначала появляется как положительный термин в «Реалистическом манифесте Наум Габо» 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в качестве названия своей книги Конструктивизм, напечатанный в 1922 году. Конструктивизм был развитием послевоенной войны русского футуризма, и в особенности «контррельефов» Владимира Татлина, который был выставлен в 1915 году. Сам термин будет изобретен скульпторами Антуаном Певснером и Наум Габо, который разработал промышленный, угловой стиль работы, а его геометрическая абстракция была чем-то обязана супрематизму Казимира Малевича.

Конструктивизм как теория и практика были получены в основном из серии дебатов в Институте художественной культуры (ИНХУК) в Москве, с 1920 по 22. После того, как его первый председатель, Василий Кандинский, за свою «мистику», «Первая рабочая группа конструктивистов» (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработает определение конструктивизма как комбинации фактуры: конкретных материальных свойств объекта и тектоника, его пространственного присутствия. Первоначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средство участия в промышленности: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже это определение будет распространено на проекты для двумерных работ, таких как книги или плакаты, а монтаж и фактография станут важными понятиями.

Искусство на службе революции
Конструктивисты работали на публичных фестивалях и уличных проектах для большевистского правительства после Октября. Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа «УНОВИС» Малевича рисовала пропагандистские бляхи и здания (самым известным из которых был плакат Эль-Лисицкого «Удар белых» с Красным клином (1919)). Вдохновленный заявлением Владимира Маяковского «улицы наши кисти, квадраты наших палитр», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни во время Гражданской войны. Ярким примером стал предлагаемый фестиваль конгресса Коминтерна в 1921 году Александр Веснин и Любовь Попова, которые напоминали конструкции выставки OBMOKhU, а также их работу для театра. В течение этого периода между конструктивизмом и пролеткультом было много совпадений, идеи о том, что нужно создать совершенно новую культуру, вызвали споры с конструктивистами. Кроме того, некоторые конструктивисты активно участвовали в общественной кампании «ROSTA Windows», большевистской общественной информации около 1920 года. Некоторые из самых известных из них были поэт-художник Владимир Маяковский и Владимир Лебедев.

Конструктивисты пытались создать работы, которые сделают зрителя активным зрителем художественных работ. В этом он имел сходство с теорией русских формалистов о «странствии», и соответственно их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как Архиепископ. Эти теории были протестированы в театре, особенно с работой Всеволода Мейерхольда, который создал то, что он назвал «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» актерский стиль, на который повлияли как цирк, так и теория «научного управления» Фредерика Уинслоу Тейлора. Между тем, сцена, созданная такими, как Веснин, Попова и Степанова, протестировала конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистская версия этого была разработана Александром Таировым, на сцене Александры Экстер и братьев Стенбергов. Эти идеи повлияли бы на немецких режиссеров, таких как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор, а также раннее советское кино.

Татлин, «Строительное искусство» и продуктивизм
Ключевой работой конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (Татлинская башня) (1919-20), который сочетал эстетику машины с динамическими компонентами, отмечающими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично критиковал проект Татлина, говоря: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо создавайте чистое искусство, не то, и другое». Это уже вызвало серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда «Реалистичный манифест» Габо и Певснера утверждал духовное ядро ​​для движения. Это было против утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которую придерживались Татлин и Родченко. Работу Татлина сразу же провозгласили художники в Германии как революция в искусстве: на фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хардфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво — долгое время в жизни машины Татлина», а проекты для башни были опубликованы в Бруно Журнал Taut Fruhlicht. Однако башня не была построена из-за нехватки денег после революции.

Татлинская башня начала период обмена идеями между Москвой и Берлином, что подкреплялось эль-Лиссицким и советско-немецким журналом Илья Эренбург «Вещ-Гегенн-обьет», которые распространяли идею «Строительного искусства», как и экспонаты конструктивиста в 1922 году в Русской Ausstellung в Берлине, организованный Лисицким. Был сформирован «конструктивистский интернационал», который в 1922 году встретился с дадаистами и художниками Де Стейла в Германии. В этом недолговечном международном плане участвовали Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь. Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов: в дебатах INKhUK 1920-1922 годов завершилась теория продуктивизма, выдвинутая Осипом Бриком и другими, которые требовали прямого участия в промышленности и конца станковой живописи. Татлин был одним из первых, кто попытался передать свои таланты промышленному производству, его дизайны для экономной печи, для спецодежды и мебели. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его «letatlin», летающей машиной, над которой он работал до 1930-х годов.

Конструктивизм и потребительство
В 1921 году в Советском Союзе была создана новая экономическая политика, которая открыла больше рыночных возможностей в советской экономике. Родченко, Степанова и другие сделали рекламу для кооперативов, которые в настоящее время конкурируют с другими коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя «рекламными конструкторами». Вместе они разработали привлекательные изображения с яркими цветами, геометрическими фигурами и полужирным шрифтом. Надпись на большинстве этих проектов была призвана создать реакцию и функционировать эмоционально — большинство из них предназначалось для государственного универмага Mosselprom в Москве, для пустышек, кулинарного масла, пива и других продуктов для цитирования, причем Маяковский утверждал, что его » нигде не было, но стих Моссельпрома был одним из лучших, которые он когда-либо писал. Кроме того, несколько художников пытались работать с дизайном одежды с переменным успехом: Варвара Степанова разработала платья с яркими геометрическими узорами, которые были массового производства, хотя рабочие спецоделки Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художник и дизайнер Любовь Попова спроектировали своеобразное конструктивистское платье с капюшоном перед ее ранней смертью в 1924 году, планы которого были опубликованы в журнале LEF. В этих работах конструктивисты проявляли готовность вовлечь себя в моду и массовый рынок, который они пытались сбалансировать с их коммунистическими убеждениями.

LEF и конструктивистское кино
Советские конструктивисты организовали себя в 1920-х годах в «Левый фронт искусств», который создал влиятельный журнал LEF (который имел две серии, начиная с 1923-5 и с 1927 по 19 год как New LEF). ЛЕФ был посвящен поддержанию авангарда против критики зарождающегося социалистического реализма и возможности восстановления капитализма, особенно когда журнал особенно критиковал «нэпменов», капиталистов того периода. Для ЛЭФ новая среда кино была важнее, чем станковая живопись и традиционные рассказы, которые затем пытались возродить элементы Коммунистической партии. Важные конструктивисты были очень вовлечены в кино, а Маяковский выступал в фильме «Молодая леди и хулиган» (1919), дизайны Родченко для подзаголовков и анимационных последовательностей «Кино Глаза» Дзиги Вертова (1924), а Александра Экстер разрабатывала костюмы и костюмы научно-фантастического фильма «Аэлита» (1924).

Теоретики Продуквиста Осип Брик и Сергей Третьяков также писали сценарии и подзаголовки для таких фильмов, как «Шторм Всеволода Пудовкина над Азией» (1928) или «Турксиб» Виктора Турина (1929). Кинорежиссеры и вкладчики ЛЕС Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн, а также документалист Эсфир Шуб также расценили их быстрый, монтажный стиль кинопроизводства как конструктивист. Ранние эксцентричные фильмы Григория Козинцева и Леонида Трауберга («Новый Вавилон, один») имели аналогичные авангардные намерения, а также фиксацию на азартной Америке в стиле джаз, которая была характерна для философии, с ее похвалой актеров-шлемов-комедий, таких как Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также массового производства фордистов. Как и фотомонтажи и конструкции конструктивизма, раннее советское кино концентрировалось на создании агитационного эффекта путем монтажа и «создания странности».

Фотография и фотомонтаж
Конструктивисты были ранними разработчиками техники фотомонтажа. Первыми примерами этого метода монтажа, которые совместно с дадаизмом собираются вместе с новостями и раскрашенными разделами, являются Густав Клуцис «Динамический город» и «Ленин и электрификация» (1919-20). Однако конструктивистские мотивы были бы менее «разрушительными», чем у дадаизма. Возможно, самым известным из этих мотивов были иллюстрации Родченко к стихотворению Маяковского «Об этом».

LEF также помог популяризировать особый стиль фотографии, включающий в себя неровные углы и контрасты и абстрактное использование света, которое параллельно с работой Ласло Мохоли-Надь в Германии: основными практиками этого были вместе с Родченко, Борисом Игнатовичем и Максом Пенсоном , среди прочих. Это также разделяло многие характеристики с ранним документальным движением.

Конструктивистский графический дизайн
Книжные проекты Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и Антон Лавинский, были основным источником вдохновения для работы радикальных дизайнеров на Западе, в частности Яна Чичольда. Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего, начиная от кино и заканчивая политической пропагандой: первая представляла собой лучшее из ярко окрашенных геометрических плакатов братьев Стенбергов (Георгий и Владимир Стенберг), а вторая — агитационной фотомонтажной работой Густава Клуциса и Валентина Кулагина.

В Кельне в конце 1920-х годов фигуративный конструктивизм возник из Кельнского прогрессистов, группы, которая имела связи с русскими конструктивистами, в частности с Лисицким, с начала двадцатых годов. Благодаря их сотрудничеству с Отто Нейратом и музеем Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum такие художники, как Герд Анц, Аугустин Чинкель и Питер Алма, повлияли на развитие Венского метода. Эта ссылка была наиболее четко показана в A bis Z в журнале, опубликованном Franz Seiwert, главным теоретиком группы. Они активно работали в России, работая с ИЗОСТАТом, а Цчинкель работал с Ладиславом Сутнаром, прежде чем он эмигрировал в США.

Главным ранним политическим покровителем конструктивистов был Леон Троцкий, и его начали рассматривать с подозрением после изгнания Троцкого и левой оппозиции в 1927-8. Коммунистическая партия постепенно одобряла реалистическое искусство в течение 1920-х годов (еще в 1918 году «Правда» жаловалась, что государственные средства используются для покупки произведений незамужних художников). Однако только в 1934 году контр-доктрина социалистического реализма была установлена ​​в месте конструктивизма. Многие конструктивисты продолжали выпускать авангардные работы на службе государства, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала «СССР в строительстве».

Конструктивистская архитектура
Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После русской революции 1917 года она обратила внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, необходимые для нового режима. Появились две отдельные нити, первая была инкапсулирована в манифест Реалиста Антуана Певснера и Наума Габо, который касался пространства и ритма, второй представлял собой борьбу в Комиссариате Просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство, и Продуквистами, такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством.

Раскол произошел в 1922 году, когда Певснер и Габо эмигрировали. Движение затем развивалось по социально утилитарным линиям. Производительность большинства получила поддержку Пролеткульта и журнала LEF, а затем стала доминирующим влиянием архитектурной группы OSA, которую возглавили Александр Веснин и Мойсей Гинзбург.

наследие
Ряд конструктивистов преподавал или читал лекции в школах Баухауза в Германии, и некоторые из методов преподавания ВХУТЕМАС были приняты и развиты там. Габо создал версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которая была принята архитекторами, дизайнерами и художниками после Первой мировой войны (см. Виктор Пашмор) и Джона Мак-Хейла. Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма во всей Европе и Латинской Америке. Конструктивизм повлиял на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида, Энрике Табара, Анибал Виллак, Тео Константе, Освальдо Витери, Эстуардо Мальдонадо, Луис Молинари, Карлос Катассе, Жоау Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер, мало. В Австралии также были ученики, самым известным был художник Джордж Джонсон.

В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броди использовал стили на основе конструктивистских плакатов, которые вызвали оживление популярного интереса. Также в 1980-х годах дизайнер Ян Андерсон основал The Designers Republic, успешную и влиятельную дизайнерскую компанию, которая использовала конструктивистские принципы.

Так называемая архитектура деконструктивистов была разработана архитекторами Заха Хадидом, Рем Колхасом и другими в конце 20-го и начале 21-го веков. Заха Хадид своими зарисовками и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников вызывает эстетику конструктивизма. Хотя подобное формально социалистические политические коннотации русского конструктивизма сфокусированы на деконструктивизме Хадида. Проекты Rem Koolhaas оживляют еще один аспект конструктивизма. Леса и крановые конструкции, представленные многими конструктивистскими архитекторами, используются для законченных форм его конструкций и зданий.