Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, произведенное во второй половине 20-го века или в 21-м веке. Современные художники работают в глобальном, культурно разнообразном и технологически развивающемся мире. Их искусство представляет собой динамическое сочетание материалов, методов, концепций и предметов, которые продолжают преодолевать границы, которые уже были в 20-м веке. Разнообразное и эклектичное, современное искусство в целом отличается отсутствием единого, организующего принципа, идеологии или «-изма». Современное искусство является частью культурного диалога, который затрагивает более широкие контекстуальные рамки, такие как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.

В народном английском языке современное и современное являются синонимами, что приводит к некоторому смешению и путанице в терминах современное искусство и современное искусство неспециалистами.

В других дисциплинах этот прилагательный уникален: современная литература и современная литература обозначают разные значения. Гораздо яснее, что концепция современной музыки обычно зарезервирована для современной популярной музыки (из музыкальной индустрии массового потребления); в то время как современная музыка создана для академической музыки 20-го века — хотя также часто можно найти публикации и учреждения, которые ассимилируют обе конфессии и говорят о «современном и современном искусстве».

Помимо самой художественной практики, современное искусство включает в себя такие области, как художественная критика и теория, художественное образование с его образовательными учреждениями и художественными школами, кураторство, публикации о современном искусстве, средства массовой информации и средства массовой информации, общественные и частные коллекции, галереи и ярмарки, которые составляют рынок современного искусства, индустрию производства современного искусства и места, где выставляются, хранятся и документируются произведения современного искусства.

Срок
Термины современное искусство используются, чтобы избежать термина современное искусство или авангард. В повседневном языке слово «современный» означает «современный, согласно современному вкусу, современный» и поэтому может считаться синонимом современного. С технической точки зрения, в контексте истории искусства и культуры понятие современности более или менее прочно связано с эпохой истории искусства, которая еще не закрыта, но уже является исторической. Особенно в связи с появлением термина постмодернизм, см. Также постмодернистскую архитектуру, современная здесь больше не считается современной или современной.

Термины «современное искусство» не связаны с какой-либо концепцией, художественным стилем, техникой, формой или принадлежностью к художественному течению, движению или группе. Современное искусство может быть живописью, но оно также может быть в форме, которая утвердилась только в последние годы и десятилетия, например, видеоарт, перформанс, концептуальное искусство или абстрактная металлическая скульптура.

Термины «современное искусство» могут быть нацелены не только на отдельные произведения искусства, но и на культурную и экономическую систему производства произведений искусства, которую сложно разграничить, которая частично совпадает с арт-бизнесом и частично ориентируется на рынок искусства. Многие музеи и регулярные художественные выставки видят себя сегодня как места для актуального современного искусства. Самая важная выставка современного искусства — выставка документов в Касселе, которая проводится каждые пять лет. Организаторы выставки документов в 2007 году в связи с терминами современное искусство и современное искусство подчеркнули, что «текущее» не означает, что работы были созданы вчера. Они должны быть значимыми для нас сегодня. »

Объем
Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное в течение «нашей жизни», признавая, что продолжительность жизни и продолжительность жизни варьируются. Однако существует признание того, что это общее определение подвергается специальным ограничениям.

Классификация «современного искусства» как особого типа искусства, а не как общей прилагательной фразы, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне Общество современного искусства было основано в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в государственных музеях. Ряд других учреждений, использующих этот термин, был основан в 1930-х годах, например, в 1938 году Общество современного искусства в Аделаиде, Австралия, и после 1945 года их число увеличивалось. Многие, как и Институт современного искусства, Бостон сменили свои названия с тех, которые использовали «Современное искусство» в этот период, так как модернизм стал определяться как историческое художественное движение, и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что является современным, естественно, всегда находится в движении, заякорено в настоящем с датой начала, которая движется вперед, и произведения, приобретенные Обществом современного искусства в 1910 году, уже нельзя было назвать современными.

Особые моменты, которые были замечены как отмечающие изменение в стилях искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960-ые. С 1960-х годов, возможно, не хватало естественных переломных моментов, и определения того, что представляет собой «современное искусство» в 2010-х, различаются и являются в основном неточными. Скорее всего, будет включено искусство последних 20 лет, и определения часто включают искусство, восходящее примерно к 1970 году; «искусство конца 20 и начала 21 века»; «искусство конца 20-го века и начала 21-го века, как порождение и отказ от современного искусства»; «Строго говоря, термин« современное искусство »относится к искусству, созданному и произведенным художниками, живущими сегодня»; «Искусство с 1960-х или 70-х годов и до этой самой минуты»; и иногда далее, особенно в музейном контексте, поскольку музеи, которые формируют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное и современное искусство», что позволяет избежать этой проблемы. Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современность» для работы с 2000 года. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры и постоянных художественных движений, могут представлять особую проблему; галереи и критики часто неохотно делят свои работы между современными и не современными.

Социолог Натали Хейнич проводит различие между современным и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, которые частично частично совпадают исторически. Она обнаружила, что, хотя «современное искусство» бросает вызов обычаям репрезентации, «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства. Она считает фонтан Дюшана (созданный в 1910-х годах в разгар триумфа современного искусства) отправной точкой современного искусства, набравшего силу после Второй мировой войны пьесами Гутаи, монохромами Ива Кляйна и рисунком Стираемого де Кунинга Раушенберга.

Определение
Понятие «современность» — это прежде всего историческое понятие. Согласно этому подходу, современный период начнется с 1945 года, с окончанием Второй мировой войны, и для удобства большинство исследований посвящено периоду, который начинается в 1945 году и продолжается до сегодняшнего дня.

«Современность» также означает «одновременность». Современник — это то, что есть в тот же период. Таким образом, «современник» — это то, что делается сегодня. Применительно к искусству это понятие имеет эстетическую специфику, которая может стать противоречивой, поскольку у актеров нет расстояния, необходимого для эффективной оценки произведений. Следовательно, обозначение «современное искусство» следует понимать не только в хронологическом порядке, поскольку все современные произведения не относятся к современному подходу и не претендуют на это.

Новые ссылки позволяют определить, что представляет собой современный метод. Одним из первых является нарушение против предыдущей эпохи; таким образом, понятие «современное искусство» хотело бы отстаивать свою независимость не только по отношению к понятию так называемых «классических» искусств, по отношению к «изобразительному искусству» и его категориям (живопись, скульптура и т. д.), но также по отношению к понятию «современный» способ. Поэтому современный путь имеет в себе исключения. Он является частью продолжения «современного искусства» и хотел бы положить этому конец.

Кроме того, выражение «современная манера» используется сегодня для художников, которые все еще живы и активны или все еще могут быть, что в этом случае положило бы начало современному методу в 1960-х, с поп-артом, концептуальным искусством, Fluxus, событиями или видеоарт. Именно с этими художественными течениями закончился бы период современного искусства и теория Климента Гринберга, которая определяла его как поиск специфики техники.

В этом постоянном поиске определения современности, искусствоведение и институты играют важную роль. Таким образом, как правило, исключаются из современного «маркированного» подхода художественные формы, проблемы которых не отражают тенденции, продвигаемые «современной» критикой.

С географической точки зрения, начиная с основных медиа-мест, в основном западных (Париж, Лондон, Нью-Йорк), и с падением Берлинской стены в 1989 году, затем подъем Китая к этой же в то время планете современного искусства стало глобальным, Африка и Латинская Америка не избежали этой прогрессии.

Темы
Одной из трудностей, с которыми сталкиваются многие люди при приближении к современному искусству, является его разнообразие — разнообразие материала, формы, предмета и даже периодов времени. Он «отличается отсутствием единого организационного принципа, идеологии или -изма», который мы так часто видим в других, и зачастую более знакомых, периодах искусства и движениях. Вообще говоря, мы видим, что Модернизм рассматривает модернистские принципы — фокус работы самореференциален, исследует его собственные материалы (исследования линии, формы, цвета, формы). Аналогично, импрессионизм смотрит на наше восприятие момента сквозь свет и цвет, а не на попытки абсолютного реализма (реализм также является художественным движением).

Современное искусство, с другой стороны, не имеет единой цели или точки зрения. Вместо этого его взгляд неясен, возможно, отражает мир сегодня. Поэтому он может быть противоречивым, запутанным и открытым. Есть, однако, ряд общих тем, которые появились в современных работах. Хотя они не являются исчерпывающими, примечательными темами являются: политика идентичности, тело, глобализация и миграция, технологии, современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика. Постмодернистские, постструктуралистские, феминистские и марксистские теории сыграли важную роль в развитии современных теорий искусства.

история

происхождения
Появление фотографии повлияло на многих художников с XIX века, таких как Дега, и помогло родить современное искусство. Искусство больше не только выполняет важную функцию добросовестного представления реальности, фотография лучше справляется с этим, искусство теперь может пробовать другие формы, нарушать каноны красоты и предлагать новые эксперименты и концептуальные идеи.

Современное искусство имеет основу для экспериментов современного искусства (начало XX века) и, в частности, стремление вывести искусство из традиционных и институциональных мест. В этом смысле искусство постепенно теряет свою репрезентативную функциональность. Современное творение остается зеркалом для реальности, залитой конфликтами и захватами власти, которые вызывают эти атаки на рациональность. Искусство отражает кризисы общества и остается местом выражения ценностей. Отношения между искусством и историей не оцениваются ни качественно, ни количественно, но они ведут к более институциональной концепции искусства: коллекционерам, головным офисам, галереям, музеям и т. Д., Чтобы открыть их для более широкой аудитории. Тем не менее, актеры современного искусства в своем желании выразить свое художественное мнение вне институциональных рамок для обращения к общественности, остаются связанными с институтами; их подход состоял в том, чтобы противостоять идеологии (Heartfield по отношению к нацизму) или, наоборот, участвовать в распространении политической мысли.

Несмотря на конец идеологий, навязанных в современном искусстве, нынешние художники приобретают это наследие самостоятельно, выражая свою глубокую приверженность институтам. В частности, когда их чувствительность нарушается.

Сегодня современное искусство переживает упадок современных идеологий (в 1960-е годы, а затем с 1990 года с падением коммунизма). Он основан на новом поведении: стилистическое обновление, художественное смешение, разнообразное происхождение, технологическое искусство (доступ к математической силе компьютеров и эргономика программного обеспечения), способ подхода к реальности. Технологии всегда приносили инструменты в искусство. Сегодня художник использует его как медиа-инструмент и изобретает новые. Это основано на исторической культуре, перечисленной; читает, посещает, понимает, ищет, специализируется, фокусируется на предмете и выходит за рамки того, что было сделано. Иногда он занимает позицию, хочет быть демонстративным или шокирующим, в любом случае он ищет освещение в СМИ.

От «изобразительного искусства» к пластическому искусству
Современное искусство основано на экспериментах современного искусства и регулярно утверждает, что нарушение было открыто Марселем Дюшаном и другими, которые освободили практику искусства от классических ограничений репрезентации.

Постмодернистская мысль сформулировала большинство проблем, присущих современному искусству, освобожденных от идеологических течений (коммунизм и капитализм), однако не помешала преданным художникам критиковать политические или идеологические злоупотребления.

Во Франции создание факультетов пластических искусств составляет основу для оспаривания академического преподавания изобразительного искусства; предметы, ранее чуждые области художественного образования, социологии, этнологии, эстетики и других, направляют художественные исследования в соответствии с их недавними разработками.

За формальным поиском Красоты следуют новые пути эстетического исследования, наиболее радикальные из которых — концептуальное искусство, минимализм, перформанс, боди-арт — постоянно изменяют значение и восприятие искусства, которое иногда превращается в первый герметичный взгляд для непосвященных.

Некоторые потоки, такие как новые реалисты, свободная форма и транс-авангард, а также некоторые снайперы, однако, не покидали традиционных медиумов, радикально изменяя свои творческие подходы.

Разбивка типов средств массовой информации (от живописи часто отказываются в пользу инсталляций, перформансов или других), а содержание произведений глубоко изменяет сети художественного посредничества; В дополнение к новым галереям появляются новые контексты выставки и появление новых средств распространения.

В 1954 году в Париже Салон «Сравнения» в Музее современного искусства в Париже стал местом встречи всех участников этих тенденций, которые в одном пространстве встретились с фигуративными и абстрактными художниками живописи на мольберт.

Современное искусство в эпоху глобализации
С 1980-х годов появилось искусство с сильным «технологическим» компонентом: видеоарт, эстетика общения, компьютерное искусство, а затем цифровое искусство, биоарт и т. Д. Этот список не является исчерпывающим и очень внимательно следит за прогрессом. промышленных исследований.

В 1990-х годах западное современное искусство предоставило свой «ярлык» многим художникам из так называемых «развивающихся» стран, почти отсутствовавшим в прошлом. Парадигмы глобализации и утраты классических пространственно-временных ссылок ценят личные подходы, или биографические, социологические и даже религиозные компоненты ценятся в процессе работы.

Общение, связанное с Интернетом, играет все более важную роль в получении и посредничестве современного искусства, непосредственно перед самими выставками, которые все больше объединяют государственные посреднические структуры. Это уступает место «Консультантам по современному искусству», которые бесплатно консультируют о будущих ценностях. Изменения, которые произошли в наиболее развитых странах (в частности, растущая доля третичного сектора), создали все более общую потребность в искусстве, которая, однако, не облегчает задачу художников, как того требует кризис.

Современное искусство, часто неясное и провокационное в глазах широкой публики, часто рассматривается как проявление официального искусства. Это, однако, намного более принято и широко распространено сегодня, чем раньше; Волна произведений неодинакового качества делает его запутанным и чаще всего требует личных вложений со стороны общественности (см. Современные теории искусства).

Произведения современного искусства, представленные в Интернете, также являются потенциальной финансовой неожиданностью, которая не исключает влияния моды на стоимость действительно оригинальных произведений.

Между средой и посредничеством
В дополнение к классическим медиумам (масляная живопись, пастель, сангвиник, бронза, мрамор и т. Д.) Современному искусству особенно нравятся новые медиумы, даже «не медиумы». В частности, эфемерное или «в процессе» призвание многих работ ставит под сомнение само понятие медиума, которое часто становится простым вектором медиации, а не стабильной поддержкой. Это соответствует трансформации информационных средств массовой информации, начатой ​​в 1980-х годах, которая постепенно дематериализуется в пользу логики «отношений»:

«Материальные» среды
Зеркала (Art & Language Mirror Piece)
Отходы (завтрак Даниэля Споерри), различные материалы (бетон, земля, песок и т. Д.)
Фекалии (хрень художника Пьеро Мандзони), моча, кровь
Полистирол, полиуретан, силикон, пластик и т. Д. (Расширения Цезаря)
Разные объекты, более или менее трансформированные или деградированные (накопления Армана и Жерара Дешама)

«Нематериальные» среды
Окружающая среда (особенно для ленд-арта, Джеймс Туррелл Лайт)
Ситуации hic et nunc (Коллектив социологического искусства)
Текущие проекты (работа Романа Опалки)
Опыт прессы (Space Media Fred Forest)

«Технологические» среды
Микрофильмы (искусство и язык)
Факс (Ханс Хааке)
Компьютерное программное обеспечение (Art & Language The Cybernetic Art Work, который никто не сломал)
Net.art
Механические системы (Stelarc)
Живые гены (био-арт)

Некоторые медиумы, такие как фотография — которая становится «визуальным художником» (Джоэл-Питер Виткин) — кино — которая становится «экспериментальной» (серия Cremaster Мэтью Барни) — приобрели статус искусства сами по себе (таким же образом чем живопись, скульптура или музыка), и сегодня составляют автономные категории.

Понятие мультимедийного искусства, которое сегодня подвергается сомнению, ставит под вопрос статус произведений из инсталляций, часто смешанных исполнений, как они появились в 1950-х годах.

учреждения
Функционирование художественного мира зависит от художественных учреждений, от крупных музеев до частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издательств, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Основное разделение в мире искусства происходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями становятся все более размытыми. Наиболее известное современное искусство выставляется профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства, частными коллекционерами, художественными аукционами, корпорациями, общественными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в управляемых художниками пространствах. Современных художников поддерживают гранты, награды и призы, а также прямые продажи их работ. Карьерные художники обучаются в художественной школе или выходят из других областей.

Между государственными организациями современного искусства и коммерческим сектором существуют тесные связи. Например, в 2005 году в книге «Понимание международных арт-рынков и менеджмента» сообщалось, что в Британии несколько дилеров представляли художников, представленных в ведущих финансируемых государством музеях современного искусства. Коммерческие организации включают галереи и художественные ярмарки.

Корпорации также интегрировались в мир современного искусства, демонстрируя современное искусство в своих помещениях, организовывая и спонсируя награды в области современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и хладнокровием, чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши.

Художественные институты были подвергнуты критике за регулирование того, что обозначается как современное искусство. Например, искусство аутсайдера — это буквально современное искусство в том смысле, что оно производится в наши дни. Однако один критик утверждал, что это не считается так, потому что художники самоучки и, таким образом, предполагается, что они работают вне художественно-исторического контекста. Ремесленная деятельность, такая как текстильный дизайн, также исключена из сферы современного искусства, несмотря на большую аудиторию выставок. Искусствовед Питер Тиммс сказал, что внимание обращается на то, как ремесленные предметы должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть допущенными в сферу современного искусства. «Керамический объект, предназначенный в качестве подрывного комментария к природе красоты, скорее подходит под определение современного искусства, чем просто красивый».

В любое время конкретное место или группа художников могут оказать сильное влияние на последующее современное искусство. Например, Галерея Ферус была коммерческой галереей в Лос-Анджелесе и вновь оживила калифорнийскую сцену современного искусства в конце 50-х и 60-х годах.

Отношение общественности
Современное искусство может иногда противоречить публике, которая не чувствует, что искусство и его институты разделяют его ценности. В Великобритании в 1990-х годах современное искусство стало частью массовой культуры, а художники стали звездами, но это не привело к желанной «культурной утопии». Некоторые критики, такие как Джулиан Спалдинг и Дональд Куспит, считают, что скептицизм, даже неприятие, является законным и разумным ответом на многие современные произведения искусства. Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «много инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства, видео и других практик, обычно называемых постмодернистскими», как слишком зависимых от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. Однако принятие нетрадиционного искусства в музеях возросло из-за изменения взглядов на то, что составляет произведение искусства.

Обеспокоенность
Общей заботой с начала 20-го века был вопрос о том, что составляет искусство. В современный период (с 1950 года по настоящее время) концепция авангарда может играть роль в определении того, какое искусство замечают галереи, музеи и коллекционеры.

Проблемы современного искусства также подвергаются критике. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «абсолютно не представляют, что значит быть современным художником», и что они «участвуют в нем по всем неправильным причинам».

Критика концепции
Однако процесс глобализации ставит под сомнение концепцию единого современника. «Современное искусство» — это коллективная картина постмодернизма. Согласно лингвистической логике, эта комбинация слов претендует на охват — более или менее — современного мирового сообщества. В действительности это действует как понятие стоимости с функцией приема: оно определяет, что есть искусство, а что нет. Из-за этого различия художественное качество современного искусства, которое не вписывается в устоявшуюся концепцию «современного искусства», отрицается.

Пять выдержек ниже суммируют суть критики, сформулированной в отношении так называемого «современного» искусства:

видение памфлетиста Жана Моннере, который видит в нем по сути государственное искусство, поддерживаемое безответственными государственными служащими, разбазаривающими деньги налогоплательщиков;
анализ Филиппа Лежена, который доходит до конца диалектики сторонников современного искусства, демонстрируя их отрицание идеи красоты;
Фред Форест, который предпринял меры по защите убеждений, близких к приговорам Жана Моннерета, напав на государство в административных судах;
Художник-пластик Даниэль Бурен отмечает банкротство мысли в современном искусстве пустого искусства;
Франк Лепаж во время одной из своих жестикулирующих лекций цитирует книгу «Кто ведет танец»? ЦРУ и культурная холодная война (кто заплатил водителю?: ЦРУ и культурная холодная война) Фрэнсис Стонор Сондерс, которая описывает, как в контексте холодной войны финансируемые ЦРУ организации, такие как Конгресс по культурной свободе, продвигали современное искусство в Западной Европе представить его как американское искусство и лишить его социального и политического значения.

Жан Моннерет
В каталоге raisonné Салона Независимых 1999 года президент Салона Жан Моннере выпустил брошюру с жестоким обращением к согласованному определению современного искусства, после того, как долго подверг критике чиновников, которые управляют преподаванием изобразительного искусства и выбором Работы, приобретенные государством и местными властями:

«Современное искусство? Все живые художники являются частью современного искусства. Это художники, которые делают искусство. Все художники. Свободно!
Однако государство хочет, чтобы публика поверила, что есть только одно достойное интереса искусство, так называемое «современное» искусство, то есть государственное искусство. Как будто инсталляция, перформанс или некультурное искусство — если сопровождающая его легенда — это логорея — сами по себе являются историческим, линейным, неоспоримым продолжением художественной традиции. Это правда, что в так называемом «современном» искусстве чем меньше можно увидеть, тем больше можно сказать! На выставке современного искусства вентиляционная труба, аварийно-спасательное оборудование или плитка в санузлах часто сливаются с представленными работами. Тогда возникает вопрос: где работа? Гармония между контейнером и содержимым идеальна.
На самом деле искусство исторических салонов. Демократия потребует от государства, озабоченного деньгами налогоплательщиков, учета современной реальности во всем ее многообразии, без исключения … »

Филипп Лежен
В моральном отчете Тейлора за июль 2006 года обзор фонда барона Тейлора, вице-президента, художника и журналиста Филипа Лежена, отличает понятие изобразительного искусства от понятия современного искусства.

«Мы, мы практикуем искусство под названием« живопись », эта деятельность когда-то считалась частью изобразительного искусства. Беспокоясь о современности, прежде всего желая избавиться от императива, столь же тяжелого для жизни, как и красота, ссора между старым и современным, в котором мы живем, состоит в том, чтобы просто удалить упоминание о красоте. Больше не в состоянии изменить традиционные ценности искусства после полувекового прошлого века, они решили, всегда с одной и той же очевидной этикеткой, поставлять совершенно другой товар. Они были честны, давайте посмотрим правде в глаза, чтобы изменить свое имя. Современные салоны — это уже не салоны живописи, а салоны современного искусства.

Современное искусство выставляется в местах, где выставлялась «живопись», что естественно создает путаницу. Но вместо того, чтобы определять новую форму искусства, мы применяем к ней правила другой дисциплины, такие как игрок, усталый от бриджа, адаптирующий правила belote… Современное искусство отвергает все правила, кроме правила «исключения». Вы знаете, что известным лозунгом было запретить все запреты. Современное искусство живет только на указе. Все, кроме представления.

Современное искусство называет себя концептуальным, то есть, исходя из концепции, нам удается создать сенсацию.
У изобразительного искусства совершенно иная цель, совсем другая программа. Начиная с проверенного, они сталкиваются с коллективной памятью, чтобы точно прийти к идее, то есть элементу, который можно сравнить. »

Фред Форест
После суда над MNAM (центр Жоржа Помпиду) Фред Форест пишет на задней обложке своей книги «Функционирование и дисфункции современного искусства» (L’Harmattan, Paris, 2000):

«Эта книга имеет тенденцию раскрывать границы и противоречия системы, которая больше не может существовать в нынешней элитной форме на благо горстки привилегированных людей, всегда одинаковых, которые извлекают выгоду из самодовольства и публичной неожиданности. Борьба землян Горшок против железного горшка, это описание по меню моего иска до Государственного совета против центра Жоржа Помпиду, а через него — против государственных учреждений современного искусства за их отказ от прозрачности при приобретениях и их провал соблюдать закон 78 об общественном учете. Помимо искусства, подход, применяемый здесь, — это прежде всего гражданский подход, который ставит реальный вопрос об использовании государственных средств и о культуре в условиях демократии «.

Даниэль Бурен
В сентябре 2011 года Даниэль Бурен в своем обзоре L’Œil в ходе длинного интервью отметил недееспособность, растерянность и банкротство выражения «современное искусство»:

«В целом, я бы сказал, что подавляющее здоровье, которое ему приписывают — биеннале по всему миру, ярмарки на всех поворотных пунктах и ​​переполненные аукционные залы — это несколько парадоксальные аспекты области, которая, с точки зрения мышления, находится на грани банкротства. Это уже не момент в истории, а повседневная мода. «Современник» — совершенно бессмысленный термин, но это одна из самых могущественных находок, когда-либо найденных для того, чтобы уничтожить в зародыше все, что Художник мог преподнести в малейшей степени новое и волнующее ».