Датский дизайн — это стиль функционального дизайна и архитектуры, который был разработан в середине 20-го века. Под влиянием немецкой школы Bauhaus многие датские дизайнеры использовали новые промышленные технологии в сочетании с идеями простоты и функционализма для проектирования зданий, мебели и бытовых предметов, многие из которых стали культовыми и до сих пор используются и производятся. Важными примерами являются стул Egg, лампы PH и Сиднейский оперный театр (Австралия).

Конструкторы
Среди наиболее успешных дизайнеров, связанных с концепцией, — Бёрге Могенсен (1914-72), Финн Юль (1912-89), Ханс Вегнер (1914-2007), Арне Якобсен (1902-71), Поул Кьерхолм (1929-80) Поул Хеннингсен (1894-1967) и Вернер Пантон (1926-98).

Среди других дизайнеров — Кристиан Сольмер Ведель (1923-2003) в области промышленного дизайна, Йенс Харальд Кустгаард (1919-2008) для кухонной мебели и инвентаря, Гертруд Васегаард (1913-2007) для керамики и Оле Ваншер (1903- 85), у которого был классический подход к дизайну мебели.

история
Датская культура Canon отмечает Thorvald Bindesbøll (1846-1908) с ранним вкладом в дизайн в области керамики, ювелирных изделий, переплетного дела, серебра и мебели, хотя он известен в остальном мире для создания логотипа Carlsberg (1904), все еще в использовании сегодня. Canon также включает Knud V. Engelhardt (1882-1931) для более промышленного подхода, особенно в округлых контурах его электрических конструкций трамвая, которые были широко скопированы. В области текстиля Мария Гудме Лет (1895-1997) привела процесс трафаретной печати в Данию, открыв фабрику в 1935 году, которая позволила производить ее красочные образцы на промышленной основе. Август Сандгрен представил функционализм в дизайне своих мастерских переплетных книг.

В конце 1940-х годов, вскоре после окончания Второй мировой войны, условия в Дании были идеально подходящими для успеха в дизайне. Акцент был сделан на мебели, но архитектура, серебро, керамика, стекло и текстиль также выиграли от этой тенденции. Датская индустриализация в сочетании с традицией качественного мастерства легли в основу постепенного продвижения к промышленному производству. После окончания войны европейцы стремились найти новые подходы, такие как мебель из светлого дерева из Дании. И последнее, но не менее важное: поддержка в Дании за свободу индивидуального выражения помогла делу.

Недавно созданная Школа мебели в Королевской Датской академии искусств сыграла значительную роль в развитии дизайна мебели. Кааре Клинт преподавал функционализм, основанный на размере и пропорциях объектов, обладающих значительным влиянием. Ханс Дж. Вегнер, прошедший подготовку в качестве краснодеревщика, способствовал уникальному чувству формы, особенно при проектировании стульев.

Будучи главой кооперативной студии дизайна мебели FDB, Børge Mogensen разработал простые и надежные предметы мебели для средней датской семьи. Финн Юл продемонстрировал индивидуальный подход при проектировании стульев с привлекательным, но функциональным обликом.

В начале 1950-х годов американский дизайн также повлиял на датскую мебель. Американский Чарльз Имс разработал и изготовил стулья из формованных деревянных и стальных труб. Они призвали Арне Якобсена разработать свой всемирно известный стул Ant, первый в Дании промышленный стул. Кроме того, поскольку мебель Шейкера — и особенно ее репутация для снятых стульев — стала все более известна за рубежом, это также повлияло на датских дизайнеров.

Пул Кьярхольм, Вернер Пантон и Нанна Дитцель последовали несколько лет спустя, продолжая успешную историю датского дизайна. Kjærholm работал главным образом в стали и коже, Panton покинул Данию в 1960-х годах, чтобы продолжить разработку образных, но весьма нетрадиционных пластиковых стульев, в то время как Нанна Дитцель, которая также имела сильно индивидуалистический подход, успешно помогла обновить датский дизайн мебели в 1980-х годах.

Современные тенденции
В семидесятые годы Вернер Пантон сделал некоторые из своих самых важных проектов. Система Пантонова и 1-2-3. Они были восторженными критиками, но потребители в то время считали это слишком пространным. Сегодня, однако, истинная ценность традиции дизайна очевидна. Дизайн датской мебели в 1980-х годах не внес каких-либо новых важных вкладов. Напротив, промышленные дизайнеры начали процветать, используя основные принципы фокусировки на пользователе, уважение к материалам и внимание к деталям. Например, есть известные датские дизайнеры, такие как Тобиас Якобсен (внук Арне Якобсен), который сосредоточился на отдельных элементах скрипки при создании своего кресла «Vio» или на бумеранге при разработке своего одноименного буфета.

Студия Bernadotte & Bjørn, созданная в 1950 году, была первой специализацией в промышленном дизайне с упором на офисные машины, бытовую технику и функциональные изделия, такие как кувшин thermos. Производитель электроники Bang & Olufsen в сотрудничестве с Bernadotte & Bjørn, а затем с Джейкобом Дженсеном и Дэвидом Льюисом, преуспел в современных дизайнерских работах. Примерно в то же время компания Stelton сотрудничала с Арне Якобсеном и Эриком Магнуссеном, чтобы создать свой знаковый вакуумный кувшин, огромный международный успех.

Еще одна успешная область проектирования — медицинские технологии. Датские дизайнерские компании, такие как 3PART, Designit и CBD, работали в этой области с такими индивидуальными дизайнерами, как Стив Макгуган и Андерс Смит.

В 2002 году правительство Дании и город Копенгаген приступили к созданию всемирного события для дизайна в Копенгагене. Первоначально понятый как инструмент для брендинга традиционного датского дизайна, некоммерческая организация INDEX: изменил фокус после всемирных исследований и придумал концепцию дизайна для улучшения жизни, которая быстро стала отмеченной в Дании и во всем мире. Организация теперь вручает самую большую награду за дизайн в мире в течение двух лет в Копенгагене, проводит широкомасштабную открытую выставку по всему миру, запускает образовательную программу, а также проектирует лаборатории и размещает глобальную сеть.

Сегодня в Дании большое внимание уделяется дизайну, поскольку отрасль все больше ценит важность дизайна в бизнес-среде. Кроме того, в рамках своей торговой и отраслевой политики датское правительство запустило инициативу DesignDenmark, цель которой — восстановить Данию в международной дизайнерской элите.

Архитектура
Современная архитектура также способствовала концепции датского дизайна.

Арне Якобсен был не просто дизайнером мебели, но и одним из ведущих архитекторов своего времени. Среди его достижений — театр и ресторан Bellevue, Klampenborg (1936), Орхусская ратуша (с Эриком Мёллером, 1939-42) и SAS Royal Hotel (1958-60).

Йорн Утзон (1918-2008), самый широко известный архитектор Дании, запомнился своим экспрессионистом Сиднейским оперным театром (1966) и более поздней Багшвардской церковью (1976) с его волнистой бетонной крышей.

Хеннинг Ларсен (1925 г.) — архитектор, который разработал смело современный Копенгагенский оперный театр на острове Холмен, который был завершен в 2005 году.

Последние достижения
Сегодня концепция датского дизайна процветает во все более широком круге полей. Среди недавних моментов:

Музей современного искусства в Нью-Йорке решил нарядить 95% своего нового дома, спроектированного Йошио Танигути, с мебелью датской дизайнерской компанией GUBI.
Датский суперкарь Zenvo ST1.
Комплект женских аксессуаров Evita Peroni, который теперь насчитывает около 300 магазинов в 30 странах.
Центральная библиотека Галифакса в Галифаксе, Новая Шотландия, Канада, была разработана датской архитектурной фирмой Шмидтом Хаммером Лассеном. После того, как он был завершен в 2014 году, он получил широкое признание и несколько архитектурных наград.
Музеи
В Датском музее искусства и дизайна в Копенгагене представлены многие артефакты, связанные с датским дизайном, особенно мебелью.
В Нью-Йоркском музее современного искусства также есть большая датская дизайнерская коллекция.
Датский дизайн-центр в центре Копенгагена имеет как постоянные, так и специальные выставки, способствующие датскому дизайну.