2017 Обзор выставки Стокгольмского музея современного искусства, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природной красоты. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet — государственный музей с национальным мандатом в области современного искусства. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, Moderna Museet имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для революционных выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь множество постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Moderna Museet — это стимулирующая платформа для людей и искусства, предлагающая публике возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории.

Томас Шютте — Объединенные враги
Выставка Thomas Schütte: United Enemies берет за отправную точку скульптурные работы художника последних двух десятилетий. Инсталляции, архитектурные модели, рисунки, гравюры и гигантские скульптуры ждут вас на главной осенней выставке. Томас Шютте — один из самых выдающихся художников своего поколения, он известен в основном своими скульптурами. Шютте исследует масштабные сдвиги, противопоставляя личное и личное с монументальным. Колоссальная стальная фигура у входа в музей, Vater Staat (2010), наблюдает за прибывшими посетителями. Ключевая работа выставки — монументальные бронзовые скульптуры United Enemies (2011) — берет свое начало в его маленьких схематичных фигурках с лепными головками из глины, сделанных почти двадцатью годами ранее.

Томас Шютте родился в 1954 году в Ольденбурге, на северо-западе Германии. Он был зачислен в Художественную академию Дюссельдорфа в 1973 году. Среди его однокурсников было много всемирно известных художников, включая Томаса Раффа (1958 г.р.) и Катарину Фрич (1956 г.р.). В его студенческих годах отчетливо прослеживается влияние минимализма и концептуализма 1970-х годов. Художественная практика Томаса Шютте отличается редким сочетанием мрачности и юмора. Его работы могут показаться нервирующими и игривыми одновременно. Существование кажется неуравновешенным, знакомое становится абсурдным и чуждым. Фигурки могут занять центральное место, а куклы, похожие на куклы, превратятся в монументальных гигантов. Томас Шютте обращается к вечным вопросам жизни, не предлагая однозначных ответов.

Шютте часто работает серийно. За эти годы он создал репертуар мотивов, форм и тем, которые он пересматривает, развивает и адаптирует к различным размерам или неожиданным материалам. Большие скульптуры United Enemies (2011) основаны на серии одноименных работ в значительно меньшем масштабе, которые он начал делать в 1992 году. Эти маленькие трехногие фигурки были одеты в ткань и связаны вместе по две и две, прежде чем их поместили под колпаками. на плинтусах. Фигуры — пленники друг друга, объединенные враги. В 2011 году, почти двадцать лет спустя, когда Томас Шютте вернулся к этому мотиву, он увеличил «врагов» до размеров больше, чем в натуральную величину.Фигуры новой серии сошли с пьедесталов и превратились в гротескных гигантов, отлитых из одного из самых традиционных материалов в истории искусства — бронзы.

Ключевую роль в художественной практике Томаса Шютте играют различные архитектурные модели. Он относится к этим исследованиям как к способу раскрытия работ зрителю: «Я использую модели, потому что это то, что может понять каждый. Вы можете рассматривать их как прототип для чего-то большего, чего-то видимого с точки зрения ребенка; вы могли видеть их. как публичная сцена ». В своей серии One Man Houses (2003–2005) Шютте объединил блоки промышленной вентиляции в блестящие минималистичные скульптуры.

Позже Шютте сделал дома из дерева, немного больше натурального, и обставил их тщательно изготовленной мебелью. В 2007-2009 годах один из домов был построен в натуральную величину в районе Роан во Франции, а в последнее время несколько его архитектурных моделей были изготовлены в тех же размерах. Самым последним примером является его собственный фундамент и скульптурный зал Скульптурнхалле за пределами Дюссельдорфа, который открылся весной 2016 года. Архитектурная модель Pringles (2011) представляет собой раннюю версию здания, в которой изогнутая крыша смоделирована по образцу картофельного чипса, установленного на спичечная коробка.

Мари-Луиза Экман
Мари-Луиза Экман без особых усилий чередовала живопись, скульптуру, кино и драму с конца 1960-х годов. В своих работах Экман раскрывает абсурдность повседневной жизни и подрывает социальные конструкции, а в комнатах, украшенных цветочными обоями, за одним столом сидят люди, животные и пердящие чудаки. Эта выставка, на которой представлено около 350 работ, является самой крупной презентацией ее знаменитых произведений.

Мари-Луиза Экман принадлежит к поколению шведских художников, появившихся в политически неспокойных 1960-х. Многие молодые художники 1960-х годов находились под сильным влиянием массовой культуры, в частности комиксов. Экман сделала серию шелкографий, сшила рыбные лепешки из блестящего розового шелка, построила замкнутые миры из миниатюрных предметов и позаимствовала формат комиксов для своих сериализованных картин. В своих ранних работах она также использовала изображения из «Призрака», Дональда Дака и «Нэнси» Эрни Бушмиллера. Однако главные герои Экмана — это Минни и Дейзи, а также апрель, май и июнь, а не их друзья-мужчины.

Работы Экмана имеют сильную повествовательную направленность. В тесноте живописных пространств с искаженными одноточечными перспективами мечты, страсти и разочарования выходят из-под контроля в повышенной реальности. В сериале «Дома с дамой» 1973 года одинокая женщина исполняет свои желания, будучи пленницей в интерьере, как животное в зоопарке, день за днем ​​заново переживая одну и ту же реальность. В «Стриптизе» (1973) эта светловолосая женская фигура шаг за шагом через обезьяну и человека превращается в улетающую птицу. Это не сексуально заряженный акт раздевания, а способ избавиться от ролей и войти в состояние ума и выйти из него. В других картинах окна и воронки открываются в другие миры. Женские отверстия превращаются в экзотические пейзажи с океанами, окруженными пальмами, а за окнами — другие окна,где разыгрываются новые чудесные сцены.

В начале 1980-х Экман перенял стили других художников, создав работы, в которых женщины Пикассо и Дейзи Дак соперничают за космос. В этих картинах лаконичные композиции Олле Бертлинга изображают пеленанных младенцев, раненых птенцов и рассеченных крокодилов на пьедесталах. В большой серии недавних работ, впервые показанных на этой выставке, Экман пересматривает свои собственные работы 1970-х годов. С внуками в качестве муз, она перемещается по знакомым живописным сценам и выходит из них. Здесь детям дается полная свобода рисовать и добавлять свои изображения. На других снимках комнаты голые, а там, где раньше стояли столы и стулья, остается лишь игра теней.

Написано в свете — Первые фотографы
Выставка «Написано в свете — первые фотографы» исследует коллекцию фотографий Moderna Museet второй половины XIX века. Он включает уникальную коллекцию дагерротипов и работы нескольких самых известных фотографов мира: Джулии Маргарет Кэмерон, Оскара Гюстава Рейландера и Карлтона Э. Уоткинса. Фотография означает «написано светом». Одноименная выставка представляет собой адаптацию главы проекта Another Story, которая в 2011 году заполнила всю выставку коллекции фотографиями и фотоискусством в Moderna Museet.

С момента своего изобретения фотография развивалась, изменялась и использовалась для самых разных целей и задач. С появлением цифровых изображений и их повсеместным появлением в социальных сетях фотография снова переживает период перемен. Это дает еще больше причин оглянуться назад и задуматься о влиянии его наследия на современную фотографию. Эта выставка освещает коллекцию дагерротипов музея, но также дает примеры других ранних фотографических техник. Благодаря двум значительным приобретениям в середине 1960-х годов, Дубликатной коллекции Гельмута Гернсхайма и Фотографической коллекции Хельмера Бэкстрема, в Moderna Museet представлены некоторые из самых всемирно известных фотографов в истории, в том числе Джулия Маргарет Камерон, Оскар Гюстав Рейландер и Карлтон. Э. Уоткинс.

Джерард Бирн — Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli — фильм внутри изображения
Новое видение скандинавской природы представлено в новом фильме ирландского художника Джерарда Бирна, снятого в Биологическом музее в Стокгольме. Работа Бирна основана на обстановке музея с чучелами северных животных на заднем фоне, написанном Бруно Лильефорсом. Более ранние видеоинсталляции Бирна воспроизводят образы и разговоры из различных медиа и эпох. Бирн исследует наше восприятие современного мира, возвращаясь к истории.

Биологический музей был построен в 1893 году. Это был первый в мире музей естествознания, в котором использовалась крупномасштабная диорама — формат, в котором использовались подлинные трехмерные объекты на разрисованном фоне, создающие иллюзию животных или людей в их естественной среде обитания. Единственный источник света в музее — окна в потолке. Бирн, таким образом, сравнивает музей с фотоаппаратом, который создает свои замороженные изображения с помощью света. Когда фотография и кино были еще в зачаточном состоянии, у посетителей была возможность окунуться в скандинавскую дикую природу посреди города. Бирн снимает эту настройку за одно непрерывное слежение за камерой. Чучела животных выглядят так, как будто они остановились на полпути.

Музей современного искусства в Стокгольме
Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

Музей является государственным административным органом при Министерстве культуры и в соответствии с его инструкциями занимается сбором, сохранением, отображением и передачей произведений искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

14 февраля 2004 года здание музея было торжественно открыто. Помимо ремонта, была использована возможность улучшить некоторые помещения, отчасти для того, чтобы облегчить посетителям передвижение по музею, а отчасти для более адекватного использования пространства верхнего входа. Одновременно обновился графический профиль музея. Еще одним важным нововведением при открытии музея стало появление хозяев музея — людей, обладающих различными навыками, от спасательных до способных рассказывать посетителям о произведениях искусства как на постоянных, так и на временных выставках. Причина введения новых хозяев заключалась в том, чтобы удовлетворить большое количество посетителей, поскольку плата за вход была отменена.

В 1901 году архитектор Джон Смедберг построил красивое здание электростанции на улице Гасверксгатан 22. Миссия по преобразованию здания в более подходящий музей была возложена на отмеченную наградами архитектурную фирму Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Они решили построить новую пристройку — современное дополнение к историческому зданию. И придадим интерьеру совершенно новый пространственный порядок.

Он включает ключевые работы Пабло Пикассо, Любови Поповой, Сальвадора Дали, Мерет Оппенгейм, Роберта Раушенберга, Дональда Джадда и Ирвинга Пенна, а также работы современных практикующих художников. Здесь вы можете прочитать о различных частях коллекции и ее истории.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.

Коллекция
С момента основания в 1958 году музей был известен своими тесными отношениями с художниками — например, Марсель Дюшан подписал несколько своих работ в Стокгольме ближе к концу своей жизни, а Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Moderna Museet в 1968 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Благодаря целенаправленным инициативам в области коллекционирования, Музей успешно увеличил широту и глубину своей коллекции. Еще в 1963 году был открыт Музей наших желаний, который мгновенно превратил музей в ведущее европейское художественное учреждение; правительство выделило 5 миллионов шведских крон на приобретение знаковых работ Джакомо Балла, Франсиса Пикабиа, Курта Швиттерса, Джорджо де Кирико и многих других. Несколько десятилетий назад это было повторено, но на этот раз только с участием женщин-художников — в коллекцию пополнились работы Луиз Буржуа, Доротеи Таннинг, Джуди Чикаго, Сьюзан Хиллер и других.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Большая коллекция произведений искусства — лучшая отправная точка для визуальных и интеллектуальных экспериментов. Moderna Museet, как открытый и живой музей, постоянно переписывает стандартную историю модернизма, часто меняя свою коллекцию радикально новыми способами. С 2009 года у музея есть два места, Стокгольм и Мальмё, где с момента открытия регулярно демонстрируются новаторские подборки произведений из коллекции. Некоторые из знаковых работ, такие как Марокканский пейзаж Анри Маттисса (Акант), Монограмма Роберта Раухенберга и скульптура Евы Гессе «Без названия», почти всегда доступны для проверки.