Путешествие VR в историю кино, 360 ° Видео, Киноскоп

Вы когда-нибудь мечтали поехать в кино? Окунуться на мгновение в мир шедевров 7-го искусства? Благодаря виртуальной реальности Kinoscope приглашает вас прожить это путешествие.

Kinoscope — это 360-виртуальная реальность, погружающая вас в живую и красочную вселенную, чтобы открыть для себя историю кино. Рассказанный с самого начала на протяжении всего 20-го века и показывающий анимацию некоторых из величайших моментов истории кино, вы полюбите то, как фильм развивался на протяжении многих лет.

Видео рассказано голосом голливудской легенды Дина Тавулариса, дизайнера кинопродукции, чьи работы появлялись в многочисленных кассовых хитах, таких как фильмы «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Работа Бринка», «Один из сердца», Бонни и Клайд.

Kinoscope станет частью выставки «Кинотеатр: от Méliès до 3D» и будет демонстрироваться в Cinémathèque Française в Париже.

История фильма
Хотя начало истории фильма неясно определено, коммерческий, публичный показ десяти короткометражных фильмов братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года можно рассматривать как прорыв спроектированных кинематографических кинофильмов. Ранее были кинематографические результаты и показы, но им не хватало ни качества, ни импульса, который продвигал кинематограф Люмьер в мировой успех.

Вскоре во всем мире были созданы кинокомпании и студии. В первом десятилетии кинофильм превратился из новинки в сложившуюся индустрию массовых развлечений.

Самые ранние фильмы были черно-белыми, длиной менее минуты, без записанного звука и состояли из одного кадра с устойчивой камеры.

Соглашения в отношении общего кинематографического языка, разработанные за эти годы с использованием нескольких снимков (в основном путем редактирования), непрерывность между снимками, движения камеры (панорамирование, отслеживание, наклон), угол камеры, размер поля (длинный кадр до крайнего крупного плана) и другие кинематографические методы, все вносящие определенные роли в повествование фильмов.

Спецэффекты стали характерной чертой кинофильмов с конца 1890-х годов, популяризируемых фантастическими фильмами Жоржа Мелиеса. Многие эффекты были невозможны или непрактичны для исполнения в театральных постановках и, таким образом, добавляли больше волшебства к опыту кино.

В число технических улучшений добавлены продолжительность (до 60 минут для художественного фильма в 1906 году), синхронная запись звука (основной с конца 1920-х годов), цвет (основной с 1930-х годов) и 3D (основной в кинотеатрах с первого десятилетия 21-го века ). Звук положил конец необходимости прерывания титульных карточек, революционизировал повествовательные возможности кинематографистов и стал неотъемлемой частью кинопроизводства.

Появились различные жанры кинофильмов, которые с течением времени пользовались разной степенью успеха, с огромными различиями, например, в фильмах ужасов (мейнстрим с 1890-х годов), кинохрониках (распространенных в кинотеатрах США с 1910-х до конца 1960-х годов), мюзиклах (мейнстрим с конца 1920-х годов). ) и порнографические фильмы (переживает золотой век в течение 1970-х годов).

Популярность телевидения, казалось, представляла угрозу для кинотеатров в 1950-х годах (по крайней мере, в США и других западных странах), что привело к попыткам сделать театральные фильмы более привлекательными с помощью технологических инноваций. Новые широкоэкранные форматы побудили кинематографистов создавать больше эпических фильмов и спектаклей, которые выглядели бы лучше на большом экране, чем на телевидении. 3D-фильмы пережили короткий золотой век с 1952 по 1954 год. Телевидение также открыло новый рынок для кинематографистов, открыв новые возможности, которые привели к появлению новых жанров, особенно в сериализованной форме.

С 1950-х годов видео стало жизнеспособной, более дешевой альтернативой фильму с прямыми результатами, формируя более доступную среду движущегося изображения для экспериментов со многими художниками и любителями. Это привело к появлению видеоарта в конце 1960-х годов и появлению гораздо большего количества домашних фильмов.

К 1980-м годам домашнее видео открыло большой рынок для фильмов, которые уже прошли в кинотеатрах, предоставляя людям более легкий доступ к фильмам по их выбору в магазинах проката видео. Рынки прямого видео (нишевые) обычно предлагали низкокачественную, дешевую продукцию, которая не считалась очень подходящей для широкой аудитории телевизионных и театральных выпусков.

Со временем совершенствование методов цифрового производства стало все более популярным в 90-х годах, что привело к все более реалистичным визуальным эффектам и популярной компьютерной анимации.

С конца 2000-х годов платформы потокового мультимедиа, такие как YouTube, предоставляли возможность любому человеку, имеющему доступ к Интернету и камерам (стандартная функция смартфонов), публиковать видео в мире. Конкурируя с растущей популярностью видеоигр и других форм домашних развлечений, индустрия снова начала делать театральные выпуски более привлекательными благодаря новым 3D-технологиям, а эпические фильмы (фэнтези и супергероя) стали опорой в кинотеатрах.

Google Искусство и культура
Откройте для себя вдохновляющие моменты, знаковых людей и художественные чудеса, которые доступны на кончике ваших пальцев. Google Arts & Culture позволяет вам погрузиться в культуру с 360 видами, увеличить масштаб, чтобы раскрыть секреты шедевра, взять за кулисы экскурсии по дворцам и музеям, посмотреть, как дети рассказывают знаменитые картины экспертам по искусству, и многое другое. Искусство меняет то, как мы видим мир, и то, как мы видим друг друга, поэтому мы приглашаем вас прийти и расширить свои горизонты вместе с нами.

Французская Синематека
Cinémathèque Française — французская некоммерческая кинопрокатная организация, основанная в 1936 году, которая владеет одним из крупнейших в мире архивов кинодокументов и объектов, связанных с кинематографом. Базируясь в Париже, архив предлагает ежедневные показы фильмов по всему миру.