Абстракционизм применяется в строгом смысле к формам 20-го века западного искусства, которые отвергают представление и не имеют starting- или чистовую точку в природе, в отличии от процессов абстракции от природы или от объектов (повторяющуюся тенденции во многих культурах и периодов, можно проследить, как далеко назад, как палеолитическая пещеру живопись), абстрактное искусство как сознательные эстетические основан на предположениях самодостаточности является полностью современным явлением
Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать с определенной степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. Западное искусство было, от эпохи Возрождения до середины 19-го века, подкрепленной логики зрения и попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство, отличных от европейских культур, стало доступным и показали альтернативные способы описания визуального опыта художника. К концу 19-го века многие художники чувствовали необходимость создать новый вид искусства, который будет охватывать основные изменения, происходящие в технологии, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы были разнообразны,
Абстрактное искусство, беспредметное искусство, беспредметное искусство, и искусство нерепрезентативного неплотно родственные термины. Они похожи, но, возможно, не одинаковое значение.
Абстракция означает отход от реальности в изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть небольшим, частичным или полным. Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, которое стремится к правдоподобию в высшей степени можно сказать, что быть абстрактным, по крайней мере теоретически, так как идеальное представление, вероятно, будет весьма призрачными. Произведение, которое принимает свободы, изменяя цвета для экземпляра и формы в способах, которые заметны, можно сказать, чтобы быть частично абстрактными. Общий объем забор не несет никаких следов каких-либо ссылок на что-либо узнаваемое. В геометрической абстракции, например, один вряд ли найти ссылки на натуралистические лицо. Образное искусство и общая абстракция почти взаимоисключающие. Но образные и репрезентативный (или реальный) искусства часто содержат частичную абстракцию.
Оба геометрической абстракции и лирической абстракции, часто совершенно абстрактны. Среди самых многочисленных художественных движений, которые воплощают частичной абстракции бы быть, например, фовизм, в которой цвет явно и намеренно изменили визави реальность, и кубизм, который явно изменяет формы реальной жизни лиц, изображенных.
Раннее Абстракт:
Большая часть искусства ранних культур — знаки и знаки на глиняных, текстиль и надписей и рисунков на камне — использовали простые, геометрические и линейные формы, которые, возможно, имели символический или декоративное назначение. Именно на этом уровне визуального смысла, что абстрактное искусство общается. Можно наслаждаться красотой китайской каллиграфии или исламской каллиграфии, не будучи в состоянии прочитать его.
В китайской живописи, абстракция может быть прослежена до династии Тан художника Ван Мо ( 王墨), который кредитуется, изобрел стиль живописи плеснул-чернил. Хотя ни одна из его картин не останется, этот стиль хорошо видно в некоторых картин династии Сун. Чан буддийский художник Лян Кай ( 梁楷, c.1140 -1210) применяются стиль, чтобы понять картину в его «Immortal в плеснул чернил», в которой точное представление приносится в жертве, чтобы усилить спонтанность, связанную с нерациональным умом просвещенных. Поздний художник песни имени Ю. Цзянь, адепт Тяньтай буддизмом, создал серию плеснул чернил пейзажей, которые в конечном счете вдохновил многих японских художников Дзэн. Его картины показывают сильно туманные горы, в которых формы объектов едва видны и чрезвычайно упрощена. Этот тип живописи была продолжена Сэссю в последние годы.
Другой пример абстракции в китайской живописи проявляется в Zhu Derun в «Космический Круг». На левой сторона этой картины является сосной в скальных грунтах, его ветвь ажурная с лозами, которые простираются в хаотичном порядке на правую сторону картины, в которой идеальный круг (вероятно, сделанная с помощью компаса) поплавки в пустоте. картина является отражением даосской метафизики, в которой хаос и реальность являются взаимодополняющими этапами регулярного курса природы. в Токугава Япониянекоторые дзен монах-художники создали Enso, круг, который представляет абсолютное просветление. Как правило, сделано в одном спонтанном мазке, она стала парадигмой минималистском эстетики, которым руководствовались часть дзна живописи.
Абстракция в период романтизма:
Покровительство от церкви уменьшилось, и частный патронаж со стороны общественности стали более способен обеспечить себе средства к существованию для художников.
Три движения искусства, которые внесли свой вклад в развитие абстрактного искусства было романтизм, импрессионизм и экспрессионизм. Художественная независимость художников была выдвинута в 19 веке. Объективный интерес в том, что видели, можно выделить из картин Джона Констебля, Уильяма Тернера, Камиля Коро и от них к импрессионистам, которые продолжали пленэрной живописи изБарбизон школа.
Ранние намеки нового искусства были сделаны Джеймсом Макнейл Уистлер, который в своей картине Ноктюрн в черном и золотом: Падающий Ракетно, (1872), больший упор на визуальные ощущения, чем изображение объектов.
Экспрессионист художники исследовали смелое использование поверхности краски, рисуя искажений и преувеличений, и интенсивный цвет. Экспрессионисты произведенные эмоционально заряженные картины, которые были реакцией на и восприятие современного опыта; и реакция на импрессионизм и другие более консервативных направления живописи конца 19-го века. Экспрессионисты резко изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний бытия. Хотя художники, как Эдвард Мунк и Энсор обратили влияние главным образом из работы постимпрессионистов они способствовали к появлению абстракции в 20-м века. Поль Сезанн начал как импрессионист, но его цель — сделать логическое построение реальности, основанное на представлении с одной точки,
Кроме того, в конце 19-го века в Восточная Европамистицизм и ранняя модернистская религиозная философия, выраженной теософа Mme. Блаватская оказали глубокое влияние на пионерских геометрических художников, как Hilma аф Клинт и Кандинского. Мистическое учение Жоржа Гурджиева и П. Д. Успенским также оказал значительное влияние на ранних пластах геометрических абстрактных стилей Пита Мондриана и его коллегами в начале 20-го века.
Абстракция в современный период:
Постимпрессионизм, как это практикуется Поль Гоген, Жорж Сера, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн оказал огромное влияние на искусство двадцатого века и привело к появлению абстракции двадцатого века. Наследие художников, как Ван Гога, Сезанна, Гогена и Сера имеет важное значение для развития современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисса и несколько других молодых художников включая предустановленные кубизма Жоржа Брака, Андре Дерен, Рауль Дюфи и Вламинк революцию вПарижмир искусства с «диким», разноцветными, выразительными ландшафтами и фигурными картинами, которые критики называют фовизм. С его выразительным использованием цвета и его свободный и творческий рисунок Анри Матисс очень близка к чистой абстракции французского окна в Кольюр (1914), Вид на Нотр-Дам (1914), а желтый занавес из 1915. Необработанные языка цвета а разработанный фовистов непосредственно под влиянием другой пионер абстракции, Василий Кандинский (смотри рисунок).
Хотя кубизм в конечном счете, зависит от предмета, она стала, наряду с фовизма, движение искусства, которые непосредственно открыли дверь к абстракции в 20-м веке. Пабло Пикассо сделал свои первые кубизма картины, основанные на идее Сезанна, что все изображение природы может быть уменьшено до трех твердых: куб, шар и конус. С картиной Les девицей d’Avignon (1907), Пикассо резко создал новую и радикальную картину, изображающую сырую и примитивный бордель сцену с пятью проституток, неистово нарисованными женщинами, напоминающими африканских племенных масок и его собственных новых Кубистских изобретений. Аналитический кубизм был разработан совместно Пабло Пикассо и Жоржа Брака, примерно от 1908 по 1912 г. Аналитическая кубизма, первое отчетливое проявление кубизма, последовало Synthetic кубизма, практиковали Брака, Пикассо, Леже, Хуан Грис, Глез, Марсель Дюшан и другие в 1920-е годы. Синтетический кубизм характеризуется введением различных текстур, поверхностей, коллаж элементов, папье-Колла и большим разнообразием объединенного предмета. Коллаж художников, как Швиттерс и Ман Рэй и другие принимая ключ от кубизма сыграли важную роль в развитии движения под названием Dada.
Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал Манифест футуризма в 1909 году, который впоследствии вдохновили художников, таких как Карло Карра в живописи звуков, шумов и запахов и Умберто Боччони Поезд в движении 1911 года, на следующей стадии абстракции, которая бы, наряду с кубизм, глубоко под влиянием искусства движения по всей Европа,
В 1912 Салон-де-ла Раздел d’Or поэта Гийома Аполлинера назвал работу нескольких художников, включая Роберта, орфизме. Он определил его как, искусство живописи новых структур выхода из элементов, которые не были заимствованы из визуальной сферы, но был создан полностью художником … это чистое искусство.
С началом века, культурные связи между художниками крупных европейских городов стали чрезвычайно активными, поскольку они стремились создать художественную форму, равную высокие стремления модернизма. Идеи были способны перекрестно оплодотворению с помощью художника книги, выставки и манифесты, так что многие источники были открыты для экспериментов и обсуждения, и легли в основу разнообразия режимов абстракции. Следующий отрывок из «The World Backwards» дает некоторое представление о взаимосвязанности культуры в то время: «знание Давида Бурлюка современных художественных движений должно быть чрезвычайно уточненным для второго Бубновых выставок Diamonds, которая состоялась в январе 1912 года (в Москве) включала в себя не только картины, отправленные из Мюнхена, но некоторые члены немецкой Die Brücke группы, в то время как из Парижа пришла работа Роберта Делоне, Анри Матисса и Леже, а также Пикассо. В течение весны Давид Бурлюк дал две лекции по кубизму и планировал полемический публикацию, которую Бубновый валет должен был финансировать. Он уехал за границу в мае и вернулся намерен конкурировать с альманаха Der Blaue Reiter который вышел из принтеров, в то время как он был вГермания».
была создана с 1909 по 1913 много экспериментальных работ, в поисках этого «чистого искусства»: по Hilma аф Клинт; Пикабиа окрашена каучуковая, 1909, весна 1912 года, танцы на весенний и процессии, Севилью, 1912; Кандинский окрашены Без названия (Первая Аннотация Акварель), 1910, импровизация 21А, серия Impression, и изображение с кругом (1911); Купка была расписана Orphist работы, диски Ньютона (Study для фуги в двух цветах), 1912 и Amorpha, фуги ан де Couleurs (фуга в двух цветах), 1912; Роберт Делоне написал серию под названием Одновременная Окна и Formes Circulaires, Солей п ° 2 (1912-13); Сюрваж создан Цветное Rhythm (Study для фильма), 1913; Пит Мондриан, окрашенные Tableau № 1 и № 11 Состав, 1913.
И поиск продолжал: The Rayist (Luchizm) рисунки Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, используются линии, как лучи света, чтобы сделать конструкцию. Казимир Малевич закончил свои первые полностью абстрактные работы, супрематическую «Черный квадрат«В 1915 г. Другой группой супрематизма» Любови Поповой, созданы архитектурные конструкции и пространственные конструкции сил между 1916 и 1921. Piet Mondrian эволюционировала его абстрактный язык, горизонтальных и вертикальных линий с прямоугольниками цвета, между 1915 и 1919 годами, Neo-Plasticism был эстетическим, который Mondrian, Тео ван Doesburg и другие в группе De Stijl намерен изменить окружающую среду в будущем.
Абстракция Музыка:
Как визуальное искусство становится более абстрактным, он развивает некоторые характеристики музыки: форма искусства, которая использует абстрактные элементы звука и разделение времени. Кандинский, сам музыкант, был вдохновлен возможностью маркировки и ассоциативного цвета звучным в душе. Идея была выдвинута Бодлер, что все наши чувства реагируют на различные раздражители, но чувства связаны на более глубоком эстетическом уровне.
Тесно связана с этим, является мысль, что искусство имеет духовное измерение и может превзойти «каждый-день» опыт, достигая духовного уровня. Теософское Общество популяризировало древнюю мудрость священных книгИндия а также Китай в первые годы века. Именно в этом контексте, что Пит Мондриан, Кандинский, Hilma аф Клинт и другие художники, работающие по направлению к «беспредметного состояния» стал интересоваться оккультизмом как способ создания «внутренний» объект. Универсальные и вечные формы, найденные в геометрии: круг, квадрат и треугольник стали пространственными элементами абстрактного искусства; они, как цвет, основные системы, лежащий в основе видимой реальности.
Влияние:
Русский авангард:
Многие из абстрактных художников Россиястал конструктивистами верящих, что искусство больше не было что-то отдаленное, но сама жизнь. Художник должен стать техником, научиться использовать инструменты и материалы современного производства. Искусство в жизнь! был лозунг Владимира Татлина, и всех будущих конструктивистов. Варвары Степановой и Александра Экстер и другие отказались от станковой живописи и отвлекают их энергию театрального дизайна и графические работы. С другой стороны стоял Казимир Малевич, Антон Певзнер и Габо. Они утверждали, что искусство по сути духовной деятельности; создать место человека в мире, а не организовать жизнь в практическом, материалистическом смысле. Многие из тех, кто был враждебен материалистической производства идеей искусства слеваРоссия, Антон Певзнер пошелФранция, Габо пошел первым Берлин, Затем Англия и, наконец, Америка, Кандинский изучал вМосква затем уехал в Bauhaus. К середине 1920-х годов революционный период (1917 до 1921), когда художники были свободны экспериментировать закончилась; и 1930-х годов только соцреализм допускалось.
Bauhaus:
Bauhaus в Веймар, Германия была основана в 1919 году Вальтер Гропиус. Философия, лежащая в основе учебной программы была единством всех визуальных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витражей. Эта философия выросла из идей движения искусств и ремесел вАнглияи Deutscher Werkbund. Среди преподавателей были Пауль Клее, Василий Кандинский, Иттен, Йозеф Альберс, Анни Альберс и Мохой-Надь. В 1925 году школа была переведенаДессауи, как нацистская партия получила контроль в 1932 году Баухауз был закрыт. В 1937 году выставка дегенеративного искусства «Entartete Kunst» содержатся все типы авангардного искусства одобряли в нацистской партии. Тогда исход стал: не только из Баухауза, а из Европы в целом; вПариж, Лондон а также Америка, Пауль Клее пошелШвейцария но многие из художников в Bauhaus пошли Америка,
Абстракция в Париж а также Лондон:
В течение 1930-х годов Париж стал хозяином для художников Россия, Германия, то Нидерландыи другие европейские страны пострадали от возникновения тоталитаризма. Софи Таубер и Жан Арп работал над картинами и скульптурой, используя органические / геометрические формы. Польская Кобро применяются идеи математически основанные на скульптуру. Многие виды абстракции в настоящее время в непосредственной близости привели к попыткам художников проанализировать различные концептуальные и эстетические группировки. Выставка сорок шесть членов группы Cercle и др Карре, организованной Торрес Гарсия при содействии Мишель Сёфор содержал работу по нео-Plasticists, а также абстракционистов, как разнообразны, как Кандинский, Антон Певзнер и Швиттерс. Критика Тео ван Дусбург слишком неопределенен сборник он издавал журнал Art Concret изложения манифеста, определяющий абстрактное искусство, в котором линии, цвет и поверхность только, являются конкретная реальность. Креативная абстракция, основанная в 1931 году в качестве более открытой группы, при условии, точкой отсчета для абстрактных художников, так как политическая ситуация ухудшилась в 1935 году, и художники снова перегруппировались, многие в Лондоне. была проведена первая выставка британского абстрактного искусстваАнглияв 1935 г. В следующем году более интернациональным Аннотация и бетона выставка была организована Nicolete Грея включая работу Пита Мондриана, Джоан Миро, Барбара Хепуорт и Бен Николсон. Хепуорт, Николсон и Габо переехал в группу St. Ives вКорнуолл продолжать свою «конструктивистский» работу.
Америка: середина века
Во время нацистского прихода к власти в 1930-е годы многие художники бежали в Европу Соединенные Штаты, В начале 1940-х годов были представлены основные движения в современном искусстве, экспрессионизм, кубизм, абстракция, сюрреализм и дадаизм в Нью-Йорке: Марсель Дюшан, Фернан Леже, Пита Мондриана, Жак Липшиц, Андре Массон, Макс Эрнст, Андре Бретон, были просто некоторые из ссыльных европейцев, прибывших в Нью-Йорке. Богатые культурные влияния, привезенные европейскими художниками перегоняли и построены на местных художников в Нью-Йорке. Климат свободыНью-Йоркпозволил всем этим влияниям процветать. Художественные галереи, которые в основном были сосредоточены на европейском искусстве стали замечать местное художественное сообщество и работу молодых американских художников, начавших созревать. Некоторые художники в это время стали ясно абстрактными в своей зрелой работе. В течение этого периода Пита Мондриан Картина Композиция № 10, 1939-1942, характеризующийся основные цветами, белой земли и черные линиями сетки четко определен его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусству в целом. Некоторые художники периода бросили вызов категоризации, такие как Джорджия О’Киф, который, в то время как модернистский абстракционист, был чистый индивидуалист в том, что она нарисовала весьма абстрактные формы, а не присоединение какой-либо конкретной группы периода.
В конце концов, американские художники, работавшие в большом разнообразии стилей начали объединяться в сплоченные стилистические группы. Наиболее известная группа американских художников стали известны как абстрактных экспрессионистов и томуНью-Йорк Школа, ВНью-Йорк там была атмосфера, которая поощряется обсуждение и появилась новая возможность учиться и расти. Художники и учитель Джон Д. Грэхем и Ганс Hofmann стали важными фигурами моста между вновь прибывшими европейскими модернистами и молодыми американскими художниками зрелого возраста. Марк Ротко, родившийся в РоссияНачалась с сильно сюрреалистической образностью, которая впоследствии растворилась в его сильных цветовых композиций в начале 1950-х годов. Экспрессионистическая жест и акт самой живописи, стала первостепенной важности Джексон Поллок, Роберт Мотеруэлл и Франц Клайн. В то время как в 1940-х Arshile Горькие и образна работа Виллема де Кунинга превратились в абстракцию к концу десятилетия. Нью-Йоркстал центром, и художники во всем мире тяготели к нему; из других местАмерика также.
Дальнейшее развитие:
Цифровое искусство, жесткий край картина, геометрическая абстракция, минимализм, лирическая абстракция, цит искусство, абстрактный экспрессионизм, цвет поле картины, монохромная картина, сборка, нео-Дада, форма холст картина, несколько направлений, относящихся к абстракции во второй половине 20-го века.
в Соединенные Штаты, Искусство как объект, как показано в Минималистский скульптуры Дональда Джадда и картины Фрэнка Стеллы рассматриваются сегодня как новые перестановки. Другие примеры включают лирическую абстракцию и чувственное использование цвета видел в работе художников, как разнообразны, как Роберт Мотеруэлл, Патрик Херон, Кеннет Ноленд, Сэм Фрэнсис, Сая Твомбли, Дибенкорн, Франкенталер, Джоан Митчелл.
Причинность:
Одним из социально-историческое объяснение, которое было предложено для растущей распространенностью реферата в современном искусстве — объяснение связано с именем Теодора Адорно — это то, что такая абстракция является ответом, и отражение, растущая абстракция общественные отношения в индустриальном обществе.
Джеймисон так же видит модернистскую абстракцию в зависимости от абстрактной власти денег, приравнивая все вещи одинаково, как меновая стоимость. Социальное содержание абстрактного искусства, то именно абстрактный характер социального существования — юридические формальности, бюрократического impersonalization, информация / мощности — в мире позднего модерна.
Постъюнгианцы по контрасту бы видеть квантовые теории с их распадом традиционных представлений о форме и материи, как лежащие в основе развода бетона и абстрактный в современном искусстве.