Адриан Гени — Комната Дарвина, Румынский павильон, Венецианская биеннале 2015

На Венецианской художественной биеннале 2015 года в румынском павильоне в Джардини демонстрируется комната Дарвина, выставка недавних картин Адриана Гени (р. 1977), куратор которых — Михай Поп. Название относится не только к серии портретов (и автопортретов в облике) великого британского натуралиста, но и к исследованию Гени истории двадцатого века как расширенной »лаборатории эволюции«, в которой оригинальные идеи борются за выживание. и доминирование как часть аллегорического переплетения прошлых и будущих историй. Концептуальная конструкция, стоящая за выставкой в ​​целом, основана на взгляде художника на современный мир, который определяется памятью и желанием, переворотом и зрелищем.

Румынский павильон, куратором которого является Михай Поп, демонстрирует Комнату Дарвина, коллекцию картин, организованную в трех залах — в соответствии с первоначальной внутренней архитектурой Павильона (с 1938 года) — и содержит определенную тему для каждой из этих комнат: Буря, Портретная галерея (Автопортрет в образе Чарльза Дарвина) и «Диссонансы истории».

Развивая дарвиновскую «лабораторию», Джени предлагает интерпретативный подход к понятию выживания. Он знакомится с теорией биологического эволюционизма и с тем, как она перекосилась для трансформации общества. Он также опирается на другие исторические источники в своем обновлении этого образа (основополагающего для нашего самовосприятия), «загрязняя» его острым размышлением о неолиберальной конкурентоспособности, распространяясь на все сферы и сферы социальной и эмоциональной жизни. Студия Дарвина расширяет свои возможности и становится инкубатором, в котором растут и развиваются будущие идеи. Это переплетение прошлых и будущих историй, которое не содержит доказательств или предположений об эволюции видов, которое не искажает и не идеализирует, но открывает путь к переформулированию социальных ценностей, которые структурируют современное существование. В равной степени это возвращает нас к важному моменту, когда были перевернуты эпистемологические таблицы, и использует научную табульную расу Дарвина, чтобы проецировать или вписать новый образ нашего будущего.

Взгляд в будущее основан на осознанном взгляде на прошлое, разборе мифов, которые являются основой для написания истории, выдумок, определяющих нации, сфабрикованных нарративов, которые разбивают историю на центры и периферии, занятые соответственно победители и проигравшие.

биография
Адриан Гени (родился 13 августа 1977 года, Бая-Маре) — современный румынский художник. Сын стоматолога, он изучал изобразительное искусство в Школе искусств и ремесел в Бая-Маре с 1991 по 1994 год.
Он выпускник Университета искусств и дизайна Клуж-Напока (2001).

Гени живет и работает в Клуж, Берлине и Лондоне. В 2005 году он стал одним из основателей Galeria Plan B в Клуж вместе с Mihai Pop, производственной и выставочной площадкой для современного искусства. В 2008 году План B открыл постоянную выставочную площадку в Берлине.

Его работы широко выставлялись на групповых и персональных выставках, в том числе в Tate Liverpool, Музее современного искусства Сан-Франциско и Fondazione Palazzo Strozzi во Флоренции.

В июне 2014 года картина на холсте «Поддельный Ротко» была продана за 1 426 000 фунтов стерлингов (2 428 140 долларов США).

В феврале 2016 года большая картина на холсте маслом «Подсолнухи 1937 года», вдохновленная знаменитыми «Подсолнухами» Винсента Ван Гога, была продана в Лондоне за 3 177 000 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s, отметив ее как самую дорогую картину, проданную румынским художником.

Перед аукционом стоимость картины оценивалась в диапазоне от 400 000 до 600 000 фунтов стерлингов. Он принадлежал Galerie Judin из Берлина, который приобрел его у художника.

Коллекции
Работа Гени представлена ​​во многих крупных музейных и общественных собраниях, включая Центр Жоржа Помпиду, Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Антверпен, Музей современного искусства Сан-Франциско и Стеделийк. Музей Актера Кунста, Гент.

Стиль и техника
Адриан Гени принадлежит к поколению, которое продемонстрировало свою способность ясно осмыслить трудные и часто травмирующие основы местной истории. Использование детального изучения того, как современник формируется памятью и желанием, конвульсиями и зрелищем, играет центральную роль в его работа. Гени, наряду с другими замечательными представителями того же художественного сообщества, является одним из основателей фабрики кистей в Клуж, которая объединяет некоторые из самых динамичных художественных инициатив в Румынии.

Гени использует не традиционные инструменты маляра или кисти, но мастихин и трафареты. Он рисует портреты деятелей 20-го века, особенно тех, которые связаны с геноцидом и массовыми страданиями, которые появляются в его работах, сгрызенные и порезанные, размытые и крапчатые.

Его живописный стиль сравнивают с Фрэнсисом Бэконом.

выставки
Предыдущие персональные выставки включают в себя: Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015); Големы, Pace Gallery, Лондон (2014); На пути к… Тараскон, План Б, Берлин (2013, с Навид Нуур); Pie-Fights and Pathos, Музей современного искусства, Денвер (2012); S.M.A.K. Музей, Гент (2010); и Национальный музей современного искусства, Бухарест (2009). Предыдущие групповые выставки: «Я пойду туда, отвезу меня домой», MAC Belfast (2015); Six Lines of Flight, Музей современного искусства Сан-Франциско (2012); Фрэнсис Бэкон и экзистенциальные условия в современном искусстве, Palazzo Strozzi, Флоренция (2012); Европейские путешественники: искусство от Cluj Today, Kunsthalle Mücsarnok, Будапешт (2012); Гипотеза о кристаллах, Галерея современного искусства и современного Бергамо (2010); и Ливерпульская биеннале (2008). Художник живет и работает в Клуж и Берлине.

Особенности

Дарвин и Сатир (2014)
Представленный в бурной атмосфере, Дарвин и Сатир (2014) противопоставляют мировую потребность в иррациональном, воплощенном в эзотерической фигуре сатира (сравнимой с найденными в старых алхимических трактатах), с одной стороны, и фигуре великого ученого, с другой. Изображение не было выбрано из репертуара объяснимого, но мы столкнулись с одним смешным объединением двух противоположных миров.

Буря (2015)
Последовательность выставки «Комната Дарвина» подчеркнута тремя подтемами, которые придают нюанс развитию кураторской концепции. Ядро находится под знаком Буря как метафора беспокойства подземной истории. Это путешествие по сферам, изобилующим мраком и просветлением, элементы которых связаны с «синкретизмом изначальных страхов, как они проявились в первобытных религиях — страхе перед бурями, молнией, смертью» (Марсель Брайон).

Пылающий Буш (2014)

Opernplatz (2014)
Opernplatz (2014) воссоздает сатурнскую атмосферу, в которой нацисты сожгли около двадцати пяти тысяч книг в ночь на 10 мая 1933 года — яркое изображение истории двадцатого века, идеологического очищения. На изображении облачное небо становится активным элементом истории: неожиданный шторм препятствовал сжиганию книг на общественной площади.

Черный флаг (2015)
Черный флаг (2015) — одна из работ, в которой тема истории поднята поднятием черного флага, абстрактного поминовения. Он может быть перенесен на любой травмирующий контекст, функционирующий в рамках отношений знакомства и отчуждения относительно цветности картины, которые теоретически невозможны с изобразительной точки зрения — между доминантами белого и красного.

Плотоядные цветы (2014)
Хищные цветы (2014) изображают Джозефа Менгеле и мрачную историю его полета в Южную Америку. Его перемещение в пространство, в котором история иначе не поместила бы его, становится предлогом для работы о лицемерии и провале идеи справедливости, которую можно найти в недрах истории.

Персидская миниатюра (2013)
«Персидская миниатюра» (2013), задуманная как один из центральных экспонатов выставки, представляет собой произведение, в котором утонченность миниатюры транспонирована в монументальном масштабе с использованием изобразительных средств абстрактного экспрессионизма. Работа говорит о встрече с диким зверем в беспокойном пространстве леса, о беспокойстве
встреча с »другим.«

Без названия (2012)
Портретная галерея рассматривает ряд символических фигур недавней истории, которые воображаются в рамках иррациональной трансформации, словно сливаясь с самой природой, возвращаясь к типологии «видов».

Синеть (2008)
Портреты Гитлера (Untitled, 2012) и Ленина (Turning Blue, 2008) являются «освященными» портретами чудовищ, но, рисуя их, Гени противопоставляет себя пропагандистским изображениям, которые их генерировали. Там, где пропагандистский образ очищен и идеализирован, Гени, кажется, перегружает свои исторические фигуры изобразительным материалом, пытаясь передать их истинную природу через жест, цвет и изобразительное происшествие.

Чарльз Дарвин в возрасте 40 лет (2014)
Чарльз Дарвин в возрасте 40 лет (2014 год) и Чарльз Дарвин в юности (2014 год) — представления ученого, преданного его собственным телом. Великий натуралист охвачен болезнью, подавлен биологией его собственного тела, став тем самым романтичной фигурой, духом, закованным в хрупкую тушу.

Чарльз Дарвин в молодости (2014)

Этюд для Автопортрета в роли Чарльза Дарвина (2013)
В «Изучении автопортрета» Чарльза Дарвина (2014) с помощью наложения художник отождествляет себя с историей, которая до сих пор вызывает споры, а само наложение напоминает евгенический процесс, результат генетического улучшения личности.

Чарльз Дарвин в молодости (2013)

Pie Fight Study (2012)
В работах из серии «Pie Fight Study» (2012) Джени возвращается к одному из своих постоянных источников — к кинематографу, а именно к всеобщему абсурду «Битвы столетий» (анархической американской комедии начала двадцатого века). Эту серию работ можно назвать мизинцем коллективного унижения.

Вырожденное искусство (2014)
В «Вырожденном искусстве» (2014), в котором портрет Ван Гога становится продолжением пейзажа и фактуры природы, история искусства рассматривается в соответствии с идеологией, как следует из названия, и тем самым поверхность картины становится упражнение в моделировании и неявном понимании этой истории.

Автопортрет в роли Винсента ван Гога (2012)
Третья подтема — «Расстройство истории», личная мозаика исторических фактов, которые необъяснимы с точки зрения любой связи между аргументами, действиями и последствиями; несоответствующая история, которая отклоняет вещи в неожиданных направлениях, резонирует с близостью живописной практики Адриана Гени, и окончательная картина — результат процесса, посредством которого живописная случайность объединяется в повествование.

Похороны Дюшана II (2009)
Похороны Дюшана II (2009) — одна из самых известных работ Адриана Гени. Здесь художник представляет похороны отца концептуального искусства со всей пышностью государственных похорон для (партийного) лидера, устанавливая симметрию между двумя типами идеологии: идеей искусства и обществом.

Румынский павильон
В румынском павильоне находится национальное представительство Румынии во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале.

Павильон был спроектирован Бренно дель Джудице в 1932 году и построен в 1938 году как часть комплекса на острове Сан-Элена в Джардини. Здания, первоначально выделенные Швеции и Греции, были соответственно переданы Югославии и Румынии.

Интерьер был спланирован под вниманием Николая Йорга. Первоначально он был спроектирован как художественный салон с тремя залами (основной высокий выставочный зал был окружен двумя меньшими), и он оставался таким до 1962 года, когда стены были снесены, объединив три комнаты в один салон. Первоначальная архитектура была воссоздана в 2015 году, хотя и временно, архитектором Аттилой Ким для комнаты Дарвина Адриана Гени. С 1997 года Румынский институт культуры и гуманитарных исследований (также известный как Casa Romena di Venezia, базирующийся в Палаццо Коррер) периодически проводит параллельные выставки, представляющие Румынию на Венецианской биеннале.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.