Эстетическое Движение

Эстетизм (также Эстетическое движение) является интеллектуальным и художественным движением, поддерживающим акцент эстетических ценностей больше, чем социально-политические темы для литературы, изобразительного искусства, музыки и других искусств. Эстетизм — это эпоха, которая длилась с 1890 по 1920 год и в красоте (эстетическая внешность) высшая ценность. Этика, знания, религиозность, социальные вопросы подчиняются и подчиняются «прекрасному» (эстетическому аморализму). Эстетизм также повлиял на философские и научные аспекты, такие как взгляды Эрнста Геккеля или Карла Густава Каруса на вопрос о жизнеспособности / одухотворенности кристаллов.

Это означало, что искусство этого конкретного движения больше фокусировалось на том, чтобы быть красивым, а не иметь более глубокое значение — «искусство ради искусства». Это было особенно заметно в Европе в конце 19-го века при поддержке известных деятелей, таких как Уолтер Патер и Оскар Уайльд, но более современные критики также связаны с движением, такими как Гарольд Блум, который выступал против проецирования социальной и политической идеологии на литературные сочинения, которые, по его мнению, становятся все более серьезной проблемой для гуманитарных факультетов в течение 20-го века

В 19 веке он был связан с другими движениями, такими как символизм или декаданс, представленный во Франции, или декадентизм, представленный в Италии, и может считаться британской версией того же стиля.

история
Первые эстетические тенденции возникли в эпоху Возрождения, когда искусство освободилось от религиозного канона, а художественная деятельность отделилась от средневековой связи с монашеской работой или городскими ремеслами. В 18 веке Иммануил Кант определил «красоту» как удовольствие без интереса.

Современный эстетизм уходит корнями в романтизм (Фридрих Шлегель, Шатобриан). Предисловие Теофиля Готье к его роману «Мадемуазель де Мопен», написанное в 1834 году, считается новаторским, в котором он признает красоту только за бесцельное и описывает все полезное как уродливое. В 1891 году предисловие Оскара Уайльда к «Портрету Дориана Грея» стало своего рода манифестом эстетизма. Людвиг Тик предложил стилизовать жизнь как произведение искусства. В XIX веке термин «денди» произошел от англо-шотландского языка, с которого с тех пор эстетику называют жизненным стилем.

С 1885 по 1915 год эстетизм оказывал влияние на импрессионизм, символизм и отдельные поэтики абсолютной поэзии. Противотоком были реализм, натурализм и в Германии с 1900 года неоклассицизм.

Представителями эстетизма являются Уолтер Патер, Джон Раскин, Оскар Уайльд, Обри Бердсли, Фредерик Лорд Лейтон, Стефан Малларме, Стефан Джордж и Габриэле Д’Аннунцио. История Томаса Манна «Тристан» пародирует эстетизм и дендизм.

Эстетическая литература
Британские писатели-декаденты находились под сильным влиянием Оксфордского профессора Уолтера Патера и его очерков, опубликованных в 1867–1868 гг., В которых он утверждал, что жизнь должна вестись интенсивно, с идеалом красоты. Его текст «Исследования по истории эпохи Возрождения» (1873) был очень хорошо оценен ориентированными на искусство молодыми людьми конца 19 века. Авторы движения «Декадент» использовали лозунг «Искусство ради искусства» (L’art pour l’art), происхождение которого обсуждается. Некоторые утверждают, что он был изобретен философом Виктором Кузеном, хотя Анджела Лейтон в публикации «О форме: поэзия, эстетизм и наследие слова» (2007) отмечает, что эта фраза использовалась Бенджамином Константом еще в 1804 году. Теофиль Готье во Франции утверждал, что

Художники и писатели эстетического стиля, как правило, утверждали, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные сообщения. Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина, Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как нечто моральное или полезное, «Искусство во имя правды». Вместо этого они полагали, что у искусства не было дидактической цели; это должно было быть только красиво. Эстеты развили культ красоты, который они считали основным фактором искусства. Жизнь должна копировать искусство, утверждали они. Они считали природу грубой и недостойной дизайна по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: внушение, а не высказывание, чувственность, великолепное использование символов и синестетические / идеастетические эффекты, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой.

Предшественниками эстетики были Джон Китс и Перси Биши Шелли, а также некоторые прерафаэлиты, которые сами были наследством романтического духа. Есть несколько существенных преемственностей между философией прерафаэлитов и философией эстетов: преданность идее «Искусство ради искусства»; восхищение и постоянное стремление к красоте; эскапизм через изобразительное и литературное искусство; мастерство, которое является одновременно осторожным и застенчивым; взаимный интерес в объединении искусства различных медиа. Эта последняя идея продвигается в поэме L’Art Теофильом Готье, который сравнил поэта со скульптором и художником. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бурн-Джонс наиболее тесно связаны с эстетизмом. Однако, их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусство ради искусства», а скорее «энергичное переосмысление тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, которые так необходимы серому, взволнованному, обескураживающему миру середины XIX века». много «. Это подтверждение красоты в мрачном мире также связано с прерафаэлитовым эскапизмом в искусстве и поэзии.

В Великобритании лучшими представителями были Оскар Уайльд и Алджернон Чарльз Суинберн, оба под влиянием французских символистов, а также Джеймс Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти. Стиль и эти поэты были высмеяны комической оперой Гилберта и Салливана «Терпение» и другими произведениями, такими как драма Ф. К. Бернанда «Полковник», и в комических журналах, таких как «Панч», особенно в работах Джорджа Дю Мурье.

В романе Комптона Маккензи «Зловещая улица» этот тип используется как фаза, через которую протагонист проходит, поскольку на него оказывают влияние пожилые, декадентские люди. Романы Эвелин Во, который был молодым участником общества эстетов в Оксфорде, описывают эстетов в основном сатирически, но также и как бывшего участника. Некоторые имена, связанные с этой сборкой, — это Роберт Байрон, Эвелин Во, Гарольд Актон, Нэнси Митфорд, А. Э. Хаусман и Энтони Пауэлл.

Эстетическое изобразительное искусство
Художники, связанные с эстетическим стилем, включают Симеона Соломона, Джеймса МакНила Уистлера, Данте Габриэля Россетти и Обри Бердсли. Хотя работа Эдварда Берн-Джоунса была выставлена ​​в Гросвенор Галерее, которая способствовала движению, она также содержит повествование и передает моральные или сентиментальные сообщения, следовательно, она выходит за рамки данного определения.

Эстетическое движение Декоративное искусство
По словам Кристофера Дрессера, основным элементом декоративного искусства является полезность. Принцип «искусство ради искусства», определяющий искусство или красоту как основной элемент в других ветвях эстетического движения, особенно в изобразительном искусстве, не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство должно сначала иметь полезность, но может быть и красивым. Однако, согласно Майклу Шиндлеру, отделу эстетического движения в области декоративно-прикладного искусства, он был не столько утилитарным двоюродным братом главной «чистой» ветви эстетизма, сколько средством, с помощью которого эстеты осуществляли свою основную эстетическую стратегию. Как и современное искусство, Шиндлер пишет, что эстетизм был рожден «загадкой создания своей жизни по отношению к внешней работе» и что он «пытался преодолеть« эту проблему » погружая художников в свои работы в надежде дать — больше, чем просто предметы — жизни, которые могли бы быть живыми произведениями искусства ». Таким образом,« красивые вещи стали чувственными декорациями драмы, в которых художники были не похожи на своих предшественников, своего рода экипаж » анонимных сценических ручек, но звезд. Следовательно, эстеты создавали идолов из портретов, молитв стихов, алтарей письменных столов, часовен столовых и падших ангелов своих собратьев ».

Важные элементы Эстетического Движения были определены как Реформа и Восточное Искусство. Правительственные школы дизайна были основаны с 1837 года для улучшения дизайна британских товаров. После Великой выставки 1851 года были усилены усилия и приобретены восточные предметы для школ, обучающих коллекциям. Оуэна Джонса, архитектора и востоковеда попросили изложить ключевые принципы дизайна, и они стали не только основой преподавания в школах, но также и положениями, которые предваряют «Грамматику орнамента» (1856 г.), которая до сих пор считается лучшим систематическим исследованием или Практический сборник исторического мира орнамента.

Джонс определил потребность в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не в постоянном повторном цикле исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер, ученик, а затем профессор в школе, работал с Оуэном Джонсом над «Грамматикой орнамента», а также над украшением Восточных судов (китайский, японский и индийский) в 1863 году в Музее Южного Кенсингтона. новый стиль с его двумя публикациями «Искусство декоративного дизайна 1862 года» и «Принципы дизайна 1873 года».

Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века. Эстетичный стиль мебели характеризуется несколькими общими темами:

Эбонизированное дерево с позолоченными бликами.
Дальневосточное влияние.
Видное использование природы, особенно цветов, птиц, листьев гинкго и перьев павлина.
Синий и белый на фарфоре и другом прекрасном фарфоре.

Мебель из черного дерева означает, что дерево окрашено или окрашено в черное черное дерево. Мебель иногда полностью черного цвета. Чаще, однако, к резным поверхностям из перьев или стилизованных цветов, которые украшают мебель, добавляется позолота.

Поскольку декор эстетического движения был похож на соответствующий стиль письма в том, что он касался чувственности и природы, на мебели часто появлялись темы природы. Типичная эстетическая особенность — позолоченный резной цветок или стилизованное перо павлина. Часто можно увидеть цветные рисунки птиц или цветов. Неэбонизированная мебель с эстетическим движением может иметь реалистичные трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанные в дереве.

В отличие от мебели из золоченой золы использование фарфора и фарфора сине-белого цвета. Подобные темы перьев павлина и природы будут использоваться в синих и белых тонах на посуде и другой посуде. Сине-белый дизайн был также популярен на квадратных керамогранитах. Сообщается, что Оскар Уайльд использовал эстетические украшения в юности. Этот аспект движения был также высмеян журналом «Панч» и «Терпением».

В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где он совершил поездку по городу Вудсток, Онтарио, и 29 мая прочитал лекцию под названием «Дом прекрасного». Эта конкретная лекция была посвящена раннему эстетическому искусству, также известному как художественный стиль «Орнаментальная эстетика», где местная флора и фауна отмечалась как красивые и текстурированные, многослойные потолки были популярны. Пример этого можно увидеть в Национальном историческом месте Аннандейл, расположенном в Тилсонбурге, Онтарио, Канада. Дом был построен в 1880 году и украшен Мэри Энн Тилсон, которая, как оказалось, присутствовала на лекции Оскара Уайльда в Вудстоке и находилась под его влиянием. Поскольку движение эстетического искусства было распространено только с 1880 года до 1890 года, сохранилось не так много примеров этого стиля, но одним из таких примеров является 18 Stafford Terrace, London, который дает представление о том, как средние классы интерпретируют принципы эстетики. Олана, дом церкви Фредерика Эдвина в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в эстетическом движении декоративно-прикладного искусства.

зачатие и развитие движения
В конце 19 века в ответ на натурализм появилась новая чувствительность. Это новое движение было фундаментально заинтересовано в описании реальности даже в ее тривиальности.

Что касается эстетов или эстетиков, они предпочитали посвятить себя поиску и исследованию утонченности, красоты и искусства. Они твердо придерживались религии прекрасного и находили ее в неизведанных формах «вульгарного» и «простого»: примитивного искусства (прерафаэлитов) или наивного искусства, например, древняя мебель и одежда были реинтегрированы в художественные произведения Уильяма Морриса, эзотерические формы языка и т. д. использовались повторно. Вспомним, например, «Все искусство совершенно бесполезно» (от предисловия к работе до портрета Дориана Грея). Среди литературных произведений, которые почти одновременно исследуют возможности этой философии:

Против зерна (1884) Йориса-Карла Гуйсмана.
Портрет Дориана Грея (1890) Оскара Уайльда.
Хедда Габлер (1891) Генрика Ибсена

Прием был полон энтузиазма по поводу трех работ в маленьких кружках, кружках и литературных журналах.

В течение некоторого времени Теофиль Готье и искусство для художественного движения подготовили путь к этим изменениям (предисловие к работе Мадемуазель де Мопен, 1835) и станут ядром, из которого будет развиваться так называемый модерн.

Эстетизм, декадентство, символика чтения — это решения, которые пытаются избежать того же недуга: «конец 19-го века» разветвляется между, с одной стороны, верой в науку и современность, а с другой — Пессимизм в отношении ценностей оспаривается из-за материализма. И культ красоты сам по себе показался многим выходом из положения. Есть некоторый интерес к тому, чтобы уклоняться или обходиться без повседневной реальности, дискредитировать и оспаривать буржуазную мораль и обычаи.

Аналогично, вопреки аспектам, которые в настоящее время выделены в определениях эстетизма или эстетизма, следует отметить, что это течение подразумевает глубокую философскую рефлексию, которая вовсе не является поверхностной. Для настоящих эстетов (или эстетиков) быть поверхностным и упрощенным — все равно, что быть преступником, поскольку не только удобно достигать красоты извне, но также и одновременно нужно искать баланс и внутреннюю красоту. «Красота» должна быть полной, навязывая себя как «образ жизни» и как «заповедь для применения».

Британские писатели-декаденты находились под сильным влиянием Уолтера Патера и его произведений, а также романа Марио Эпикурейского, в котором было установлено, что жизнь должна проживать интенсивно, прежде всего следуя красоте как идеалу. Эти подходы, наряду с исследованиями эпохи Возрождения, стали библией молодых любителей искусства в те годы. Джеймс Макнейл Уистлер, Оскар Уайльд и Стефан Малларме поддержали модель очищения потока, возможно, с деликатной чувствительностью, до самой высокой точки.

В 1891 году Уолтер Патер опубликовал серию эссе (Оценки), которые привели его к тому, что его считают одним из высших представителей эстетизма, чьи самые ослепительные и изысканные аспекты были раскрыты как в его работе, так и в его жизни. Её обширное стихотворение «Равенна» получило престижную премию Newdigate в 1878 году и превратило богемный стиль английской молодежи в философию жизни, которая была серьезно провозглашена Оскаром Уайльдом, который также является одним из самых представительных в эстетике.

Движение закончилось судом Оскара Уайльда в 1895 году.

Эстетизм, символизм, декадентство, дендизм
Эти движения много анализировались и обсуждались, в том смысле, чтобы установить, существует ли какое-либо противостояние между некоторыми из них, и, естественно, среди специалистов позиции разделены. Поэтому в этом разделе окончательного результата не ожидается.

Конечно, эстетизм прежде всего защищает «искусство ради искусства», а декаданс — это «антитеза поэтическому движению парнасов и его доктрине (вдохновленной классическим идеалом« искусство для искусства »)».