Американское искусство, Музей изобразительных искусств Вирджинии

Историческая американская коллекция произведений искусства Вирджинского музея изобразительных искусств представляет три столетия культурного обмена и развития. С более чем 2700 объектами, начиная с конца 17-го до середины 20-го века, в состав холдинга входят живопись, скульптура, работы на бумаге и декоративно-прикладное искусство, особенно сильные в работах женщин и цветных художников.

Ашкан и городской реализм
Ашканские художники часто изображали прозаические места американского города начала двадцатого века. Художники, такие как Джон Слоун, Джордж Беллоунс и Эверетт Шинн, с помощью живописных мазков и схематично нарисованных форм воссоздали ценность народного творчества с предметами, которые не всегда считались художественными, такими как грязные улицы, популярные развлечения и играющие дети. VMFA также показывает работы Сэмюэля Вульфа и других художников того периода, которые нашли культуру в обыденном.

Сила Портрета
В каждой среде и эпохе портрет является мощным выражением человеческой идентичности. Портреты делают возможной индивидуальную презентацию, предлагая толкование другим — зрителям, которые читают их, ориентируясь на собственное чувство себя и общества. Следовательно, значение и актуальность одного «сходства» постоянно обновляется. Эти работы Джона Синглтона Копли, Гилберта Стюарта, Джорджа Кэтлина, Сесилии Бо, Бофорда Делани и Джона Сингера Сарджента представляют ряд портретов в коллекциях VMFA.

Позолоченный век
Марк Твен придумал запоминающееся имя для этой эпохи. Он рассматривал американское общество как роскошное явление, которое противоречило его более крупным социальным проблемам. В течение десятилетий после гражданской войны огромный экономический рост и новые транспортные сети побудили художников искать образование за рубежом, в том числе Чарльза Кэрила Коулмана, Джона Уайта Александра и Джулиуса Леблана Стюарта. В результате повествовательные сюжеты уступили место космополитическим элементам дизайна и акценту на эстетизме.

Особенности
Пейзажная живопись занимает видное место в американских коллекциях VMFA. Природный мост № 1 Джошуа Шоу показывает фигуру, смотрящую вниз с вершины сооружения. С их яркими живописными пассажами «Вечер Джорджа Иннесса» и «Скетчеры Джона Сингера Сарджента» предвосхищают более позднюю тенденцию к абстракции. Другие произведения вызывают в воображении звуковые метафоры: там, где гитарист Чарльза Уайта предлагает звуки исполнения, Дом Эдварда Хоппера в сумерках напоминает тишину и тишину наступления темноты.

Вечер
Джордж Иннесс, американец, 1825 — 1894
Джордж Иннесс, ведущая фигура школы Гудзон-Ривер, наиболее известен благодаря безмятежным пейзажам, которые перекликаются с идеалом Америки как Новый Эдем. Вечер запечатлел двух мужчин, один из которых свалил дрова, а другой отвез его скот домой после долгого рабочего дня. Гармоничные медные тона заката придают деятельности определенную тишину, напоминая об эффектах французских художников Барбизона. Картина, вероятно, вызывает духовные убеждения художника. В 1863 году, в разгар гражданской войны в США, Иннесс перенес свою мастерскую с фермы в штате Массачусетс в религиозную утопическую общину в Нью-Джерси. Убеждение Сведенборга в группе, что божественное присутствие заключалось во всех материальных вещах, стало вдохновляющим вдохновением на оставшуюся часть его карьеры.

Принятие присяги и рисование пайков
Джон Роджерс, американец, 1829 — 1904
Роджерс нашел успех среди покровителей среднего класса за свои анекдотические статуэтки из гипса. «Группы Роджерса» были популярными аксессуарами для салонов с 1865 по 1895 год. Трехмерные жанровые сцены, впервые смоделированные в глине, были произведены серийно и продавались по всей стране по почте. Эта группировка, созданная сразу после окончания гражданской войны, описана в каталоге Rogers:

«Одна южная леди со своим маленьким мальчиком, вынужденным голодать, принимает присягу на верность со стороны офицера Союза, чтобы получать пайки».

Роджерс, новый англичанин, предлагает сочувственное изображение дилеммы южан, чье состояние исчезло с падением Конфедерации. Сцена была знакома Ричмондерсу, который под юрисдикцией федеральных войск получил право на продовольственные пайки после присяги на верность Конституции США и отмене рабства. В группу входит освобожденный афроамериканский мальчик, несущий пустую корзину для своей бывшей любовницы.

Скетчеры
Джон Сингер Сарджент, американец (родился в Италии), 1856 — 1925
В качестве передышки от неослабевающей волны общественно-портретных комиссий Джон Сингер Сарджент создал множество импрессионистских картин друзей и родственников художника на летние каникулы. Sketchers отмечает кульминацию этих «нарисованных дневников», которые празднуют чувственное удовлетворение искусства и дружбы. На ней изображены художники Уилфрид де Глен и Мэри Фут, которые довольны работой на полотнах в пышной итальянской оливковой роще в Сан-Виджилио, недалеко от озера Гарда. Изобретательная композиция картины, смелая палитра и плавный мазок показывают Сардженту понимание модернистских тенденций, которые потрясали мировую художественную сцену.

Дом в сумерках
Эдвард Хоппер, американец, 1882 — 1967
Призрачные картины Эдварда Хоппера о современной Америке привлекают внимание, настолько твердо они встроены в культурное воображение. Дом в сумерках, пронизанный определяющими темами художника темпоральности и неоднозначности, является одним из самых сильных и самых лирических масел его зрелой карьеры. Сцена происходит в «изысканный час» заката, это самое переходное время суток. Как и во многих своих работах, Хоппер представляет интересный повествовательный элемент с фигурой женщины, созданной искусственным светом, по-видимому, не замечая тонкого послесвечения, происходящего за ее жилым домом.

Дом в сумерках был куплен VMFA за 4000 долларов в 1953 году. Приобретенный через шестнадцать лет после того, как художник был присяжным заседателем на первой двухлетней выставке в музее, картина была рекомендована не менее авторитетным представителем современной живописи, чем Альфред Барр, тогдашний директор New Йоркский музей современного искусства.

Спальня Уоршама-Рокфеллера
Джордж А. Schastey & Co., активная 1873 — 1897 (украшение)
Pottier and Stymus Manufacturing Company, американская, Нью-Йорк, активный ок. 1859 — 1910 (украшение)
George A. Schastey & Co., активная деятельность 1873 — 1897 (меблировка)
Sypher & Co., активная деятельность 1869 — 1908 (меблировка)

Дом
Эта спальня первоначально находилась в итальянском коричневом камне в середине 1860-х годов на 4-й Западной пятьдесят четвертой улице в Нью-Йорке. Особняк был приобретен в 1877 году уроженцем Ричмонда Арабеллой Уоршам, который вскоре после этого поручил крупной нью-йоркской архитектурно-отделочной фирме расширить структуру и реконструировать ее интерьеры. Непревзойденный пример англо-американского эстетического движения, он выражает то, что один современный рецензент охарактеризовал как попытку «убедить людей … идти по пути истинного искусства и вкуса в меблировке своего дома».

Уоршам оставалась в доме до 1884 года, когда — после вступления в брак с Коллисом П. Хантингтоном — она ​​продала его Джону Д. Рокфеллеру-старшему. После смерти Рокфеллера в 1937 году семья пожертвовала три комнаты двум нью-йоркским учреждениям: курительную комнату. Бруклинский музей и спальня и гардеробная для музея города Нью-Йорка. В 2008 году этот музей щедро передал спальню Worsham-Rockefeller в VMFA. Комната — единственный исторический интерьер музея.

Интерьер
Два недавно обнаруженных архивных изображения документируют спальню около 1884 года — года, когда Арабелла Уоршам продала особняк Джону Д. Рокфеллеру. На фотографиях запечатлены оригинальные изделия из дерева, окрашенные холстовые поверхности и мебель из черного дерева, которые в настоящее время находятся на рассмотрении. Но они также показывают различное покрытие стен и ковров. Они были изготовлены в 1937 году, когда семья Рокфеллеров отдала комнату музею города Нью-Йорка. В то время был нанят консультант для обеспечения плавного перехода из дома на пятьдесят четвертой улице. Его хорошо документированная роль включала подбор нового текстиля для обивки и драпировки (обратите внимание на оригинальное покрывало, которое появляется на фотографии 1884 года) и дизайн нового напольного покрытия.

Арабелла Уоршам Хантингтон
Катарина «Белль» Дюваль Яррингтон родилась в Ричмонде, штат Вирджиния, 1 июня 1850 года. После смерти отца в 1859 году семья жила в пансионате, которым управляла ее мать. Когда Ричмонд попал в войска Союза в апреле 1865 года, Яррингтоны (вместе со многими жителями) покинули город, перебравшись в Нью-Йорк до 1870 года.

В дополнение к его важности как исторического интерьера, Спальня Worsham-Rockefeller раскрывает роль внутреннего убранства в культивировании индивидуальной индивидуальности. Комната документирует превращение Арабеллы Уоршам из скромных обстоятельств в огромное богатство в изменчивой социальной и экономической среде Америки после гражданской войны.

Комиссия
В этой спальне есть замечательный набор эбонизированной и инкрустированной мебели, которая, согласно одному источнику, была вдохновлена ​​кроватью, принадлежащей принцессе Матильде Бонапарт Демидофф, племяннице Наполеона. Тем не менее, общий эффект помещения зависит от множества иностранных и исторических деталей в текстиле, керамике, металле и стекле, которые поддерживают его высокоэстетичное эстетическое видение.

Такие схемы отражали таланты нового класса профессиональных декораторов, которые вместе с крупной производственной фирмой появились во второй половине XIX века. Для крупных комиссий были наняты архитекторы для контроля подрядчиков и посредничества в переговорах между специалистами и меценатами. Арабелла Уоршам и Коллис П. Хантингтон (которые работали над проектом реконструкции) поддерживали многочисленные фирмы в 1870-х и 1880-х годах, в том числе Джорджа А. Шастея, Herter Brothers, Pottier и Stymus, а также Sypher and Company, которые могли сотрудничать в любой из этих отраслей. эта комната. Атрибуция еще более осложняется документальными свидетельствами фотографий периода (см. Здесь), которые показывают более поздние изменения оригинальных интерьеров 1881-82 гг.

Музей изобразительных искусств Вирджинии, Ричмонд, США
Музей изобразительных искусств Вирджинии, или VMFA, является художественным музеем в Ричмонде, штат Вирджиния, в США, который открылся в 1936 году.

Музей принадлежит и управляется Содружеством Вирджинии, в то время как частные пожертвования, пожертвования и фонды используются для поддержки конкретных программ и всех приобретений произведений искусства, а также для дополнительной общей поддержки. Сам вход свободный (кроме специальных экспонатов). Это один из первых музеев на американском Юге, управляемый государственными фондами. Это также один из крупнейших художественных музеев в Северной Америке. VMFA входит в десятку лучших художественных музеев США.

Музей изобразительных искусств Вирджинии, вместе с прилегающим к нему историческим обществом Вирджинии, ставит якорь одноименному «Району музеев» Ричмонда (также известному как «Запад бульвара»).