Американский реализм

Американский реализм был стилем в искусстве, музыке и литературе, который отражал современные социальные реалии и жизнь и повседневную деятельность простых людей. Движение началось в литературе в середине 19-го века и стало важной тенденцией в изобразительном искусстве в начале 20-го века. Будь то культурное изображение или живописный вид на центр Нью-Йорка, американские реалистические работы пытались определить, что реально.

В США в начале 20-го века новое поколение художников, писателей и журналистов достигло совершеннолетия. Многие из художников чувствовали влияние старых художников США, таких как Томас Икинс, Мэри Кассат, Джон Сингер Сарджент, Джеймс Макнил Уистлер, Уинслоу Гомер, Чайлд Хассам, Дж. Алден Вейр, Томас Поллок Аншутц и Уильям Мерритт Чейз. Однако они были заинтересованы в создании новых и более городских работ, отражающих городскую жизнь и население, которое было более городским, чем сельским в США, поскольку оно вступило в новый век.

Великие создатели, от Марка Твена до Эдварда Хоппера, выражают в этот напряженный период сомнений в отношении кодов представительства новый взгляд на повседневную жизнь страны, фокусируясь на новостях, городских центрах и представляя элементы современности из повседневной жизни. ,

Пластические искусства, музыка, литература и журналистика постепенно принимают американские социальные реалии, больше не смотря на привилегированных людей системы, но на других, на обычных людей, которые таким образом возвеличиваются. Очевидное политическое и социальное измерение этого движения несет осознание, которое может быть возвращено к середине 19-го века, когда в Европе возник существенный и очень спорный вопрос реализма, особенно в литературе: международное влияние Виктора Гюго и Чарльза Диккенса здесь важно, потому что он является основателем. Другим шоком для Америки является гражданская война, которая разделяет, а затем укрепляет национализм, порождая позолоченный век, период роста, который скрывает множество неравенств и иллюзий, за которым следует прогрессивная эра, которая позже порождает американский образ жизни по обоюдному согласию. модель удвоена по эгалитарному идеалу, но порвана многими консервативными движениями.

Эти факты позволяют Америке на рубеже XX века утверждать с точки зрения эстетики и развивать истинную школу мысли, культуры, безусловно, множественного числа, но принадлежащую только Америке.

Америка в начале 20 века
С конца 19 до начала 20 веков в Соединенных Штатах произошли огромные промышленные, экономические, социальные и культурные изменения. Непрерывная волна европейской иммиграции и растущий потенциал международной торговли привели к росту и процветанию Америки. Посредством искусства и художественного самовыражения (через все средства, включая живопись, литературу и музыку) американский реализм пытался изобразить истощение и культурное изобилие образного американского пейзажа и жизни простых американцев дома.

Художники использовали чувства, текстуры и звуки города, чтобы влиять на цвет, текстуру и внешний вид своих творческих проектов. Музыканты заметили быстрый и стремительный характер начала 20-го века и ответили свежим и новым темпом. Писатели и авторы рассказали новую историю об американцах; мальчики и девочки, с которыми могли бы расти настоящие американцы. Отступив от фантазии и сосредоточившись на настоящем, американский реализм представил новые ворота и прорыв — внедрение модернизма и то, что значит быть в настоящем. Ашканская школа, также известная как «Восемь», и группа под названием «Десять американских художников» создали ядро ​​нового американского модернизма в изобразительном искусстве.

Изобразительное искусство
В течение этого периода позолоченного века, начиная с десятилетия 1870 года и до начала XX века, искусство не избежало мутаций, которые знала страна. Самые известные американские художники этой эпохи, такие как Истман Джонсон, Уинслоу Гомер, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент, Мэри Кассат и Морис Прендергаст, все же находились под сильным влиянием европейской и особенно французской живописи. Многие молодые художники будут изучать искусство в Европе, и Париж остается главной достопримечательностью арт-рынка, или, по крайней мере, там, где сдвигаются гендерные границы. Одним из наиболее представительных американских художников этой эпохи является Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, живущий между Лондоном, Парижем и Нью-Йорком, который служит связующим звеном между различными течениями и тенденциями.

Группы очень активных художников
До этого Нью-Йорк был самым активным центром американской живописи, например, в школе Гудзон-Ривер, а также в выставках, аукционных залах и ассоциациях, группах, сообществах (таких как художественная колония Cos Cob, созданная в Коннектикуте, отмеченная импрессионизмом), которая проводила кампании для американского искусства, чтобы присутствовать на международной арене. Среди них Американская ассоциация искусств (en), Американское общество акварелистов, Десять американских художников (The Ten) и Школа Ash Can.

Последнее сыграет важную роль в рождении американского реалистического движения. Тогда новое поколение художников сосредоточилось на живописи, на которую повлияли заботы городского населения, и черпало вдохновение в самых бедных кварталах Нью-Йорка. Картина постепенно начинает отделяться от живописного наследия позолоченного века. Неформальная группа, родом из Филадельфии, не будучи действительно движением, эти художники под воздействием Роберта Анри собираются вместе, чтобы придать картине документальное измерение, очень близкое к реальности и описывающее с максимально возможной точностью. новости современной жизни. Их вдохновляют повторяющиеся темы улиц нижних округов (пьяницы, проститутки, боксерские бои …).

В 1908 году пять художников из школы Ash Can приняли участие в крупной выставке в истории американской живописи: Роберт Анри, Эверетт Шинн, Джордж Лукс, Уильям Дж. Глакенс и Джордж Беллоуз. Он начинается в Mac Beth Gallery в Нью-Йорке и путешествует в общей сложности в девяти городах на континенте (Нью-Йорк, Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк). Три других художника, Морис Прендергаст, Артур Боуэн Дэвис, Эрнест Лоусон, присоединяются к ним в приключении. Эта выставка под названием «Восемь» (потому что в ней приняли участие восемь художников) пользовалась определенной популярностью, несмотря на критику, которая иногда была очень резкой. Тем не менее, восемь художников запущены и каждый переживает настоящую карьеру. Анри, профессор Нью-йоркской художественной школы, Дэвис, Слоан и другие работали в социалистическом журнале «Масса» с 1911 года, одной из самых удивительных графических лабораторий того времени. Одним из самых известных учеников Роберта Анри и Слоана является Эдвард Хоппер, который с 1904 года создал полотна.

Ашканская школа и восьмерка
Школа Ashcan была группой нью-йоркских художников, которые стремились запечатлеть ощущение Нью-Йорка начала 20-го века с помощью реалистичных портретов повседневной жизни. Эти художники предпочитали изображать богатых и культурно текстурированных иммигрантов из низших классов, а не богатых и многообещающих светских людей из Пятой авеню. Одному критику того времени не понравился выбор предметов: аллеи, многоквартирные дома, обитатели трущоб, а в случае с Джоном Слоаном таверны, посещаемые рабочим классом. Они стали известны как революционная черная банда и апостолы безобразия.

Джордж Беллоуз
Джордж Беллоуз (1882–1925), рисовал городскую жизнь в Нью-Йорке. У его картин была смелость экспрессионизма и готовность рисковать. Он был очарован насилием, как видно из его картины 1909 года «Оба члена этого клуба», на которой изображена довольно кровавая сцена бокса. На его картине 1913 года «Клифф Жители» изображен городской пейзаж, который представляет собой не один конкретный вид, а совокупность многих видов.

Роберт Анри
Роберт Анри (1865–1921) был важным американским реалистом и членом ашканской школы. Анри был заинтересован в зрелище общей жизни. Он сосредоточился на людях, незнакомцах, быстро проходящих по улицам в городах и поселках. Он был скорее сочувственным, нежели комическим изображением людей, часто используя темный фон, чтобы добавить к теплу изображенного человека. Работы Анри характеризовались энергичными мазками и смелым импасто, что подчеркивало материальность краски. Анри оказал влияние на Глэкенса, Люка, Шинна и Слоана. В 1906 году он был избран в Национальную академию дизайна, но когда художники из его круга были отклонены для выставки Академии 1907 года, он обвинил коллег присяжных в предвзятости и вышел из состава жюри, решив организовать собственное шоу. Позже он будет ссылаться на Академию как кладбище искусств.

Эверетт Шинн
Эверетт Шинн (1876–1953), член ашканской школы, был наиболее известен своими многочисленными картинами Нью-Йорка и театра, а также различными аспектами роскоши и современной жизни, вдохновленными его домом в Нью-Йорке. Писал театральные сцены из Лондона, Парижа и Нью-Йорка. Он обнаружил интерес к городскому зрелищу жизни, проводя параллели между театром и людными местами и жизнью. В отличие от Дега, Шинн изобразил взаимодействие аудитории и исполнителя.

Джордж Бенджамин Лукс
Джордж Б. Лукс (1866–1933) был художником ашканской школы, который жил в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. На картине Люка «Улица Хестер» (1905) он показывает, как развлекает детей мужчина с игрушкой, а женщина и лавочник разговаривают на заднем плане. Зритель находится среди толпы, а не над ней. Лукс положительно смотрит на Нижний Ист-Сайд, показывая двух молодых девушек, танцующих в «Шпилерах», — это тип танца, в котором иммигранты из рабочего класса будут заниматься; несмотря на бедность, дети танцуют на улице. Он ищет радости и красоты в жизни бедных, а не трагедии.

Уильям Глэкенс
В начале своей карьеры Уильям Глакенс (1870–1938) рисовал окрестности своей студии в парке Вашингтон-сквер. Он также был успешным коммерческим иллюстратором, создавая многочисленные рисунки и акварели для современных журналов, которые с юмором изображали ньюйоркцев в их повседневной жизни. Позже он был гораздо более известен как «американский Ренуар» за свои импрессионистские взгляды на побережье и Французскую Ривьеру.

Джон Слоан
Джон Слоан (1871–1951) был реалистом ашканской школы начала 20-го века, озабоченность которого американскими социальными условиями привела его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году. Родом из Филадельфии, он работал в Нью-Йорке после 1904 года. С 1912 года до 1916 года он писал иллюстрации к социалистическому ежемесячнику «Массы». Слоану не нравилась пропаганда, и в своих рисунках к «Мессам», как и в своих картинах, он сосредоточился на повседневной жизни людей. Он изобразил досуг рабочего класса с акцентом на женскую тематику. Среди его самых известных работ — «Площадка для пикников» и «Воскресенье», «Женщины сушат волосы». Он не любил лейбл Ашканской школы и выражал свое недовольство историками искусства, которые идентифицировали его как художника американской сцены: «Некоторые из нас обычно рисовали небольшие довольно чувствительные комментарии о жизни вокруг нас. Мы не знали, что это была Американская сцена. Мне не нравится название … Симптом национализма, который вызвал много неприятностей в этом мире «.

Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер (1882–1967) был выдающимся американским художником-реалистом и печатником. Хоппер — самый современный из американских реалистов и самый современный. Хотя он наиболее известен своими картинами, написанными маслом, он был не менее опытным акварелистом и гравером в гравюре. Как в его городских, так и в сельских сценах его сдержанные и точно рассчитанные изображения отражали его личное видение современной американской жизни.

Учитель Хоппера, Роберт Анри, призвал своих учеников использовать свое искусство, чтобы «ажиотаж в мире». Он также советовал своим ученикам: не предмет, который имеет значение, а то, что вы к нему чувствуете, и забудьте об искусстве и рисуйте картины того, что вас интересует в жизни. Таким образом, Анри оказал влияние на Хоппера, а также на знаменитых учеников Джорджа Беллоуза и Роквелла Кента, и побудил их сделать реалистичные изображения городской жизни. Некоторые художники в кругу Анри, включая другого учителя Хоппера, Джона Слоана, стали членами «восьмерки», также известной как Ашканская школа американского искусства. Его первой существующей картиной маслом, намекающей на его знаменитые интерьеры, была «Одинокая фигура в театре» (ок. 1904). В студенческие годы Хоппер также рисовал десятки обнаженных натюрмортов, пейзажей и портретов, включая свои автопортреты.

Другие визуальные художники
Джозеф Стелла, Чарльз Шилер, Джонас Ли, Эдвард Уиллис Редфилд, Джозеф Пеннелл, Леон Кролл, Б.Дж.О. Нордфельдт, Гертруда Кесебир, Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен, Э. Дж. Беллок

прецизионизм
После первой мировой войны складывается новая художественная тенденция. Это сильно вдохновлено европейской живописи того времени. Франко-испанский с кубизмом с одной стороны и итальянский с другой с футуризмом. Он рисует свои любимые темы от индустриализации. Картина Джозефа Стеллы «Бруклинский мост» (1919–1920) отражает близость между точностью и футуризмом. Но новичок в Соединенных Штатах, художники отказываются от любого европейского художественного влияния и претендуют исключительно как часть культуры американских художников.

Большая часть прецизионного производства сосредоточена на городском представительстве. Башни, мосты, туннели или улицы … Но тенденции между городским и сельским представительством все еще сильно разделяются.

Городская и сельская живопись
В 1920-х годах в Соединенных Штатах появилось натуралистическое течение с двумя очень четкими чертами.

Первое из этих двух течений описывает сцены городских пейзажей, рабочих и несчастий. Разочарования, вызванные повседневной жизнью и поиском компенсации, затем обнаруживаются в городе … Рестораны, моряки, прибывающие на сушу, сцены из жизни в Гарлеме или даже увлечение кино. Много отвлекающих факторов охотно ищет население в городском мире. Но кризис 1929 года с его безработицей, нищетой и экспроприацией бросил тень на радостный образ города. Такие художники, как Джо Джонс и Чарльз Шилер, неоднократно будут вызывать пагубные последствия кризиса в своих работах.

Второе развивающееся течение исследует регионализм вдали от больших городов. Американская готика (1930) Гранта Вуда является символическим примером американского реализма. И критический взгляд на пуританскую модель сельской местности, и восхваляющий прошлое, общая работа Вуда или Марвина Кона также показывает успокаивающее видение сельского мира. Это резко контрастирует с экономической ситуацией в стране в начале 1930-х годов.

Фотографический глаз
Американская школа фотографии значительно расширилась незадолго до 1900 года благодаря личности Альфреда Штиглица, который основал в своей нью-йоркской галерее 291 журнал, посвященный пленочной фотографии, включая операторскую работу, и продвигал большое количество визуальных художников, а не только фотографов. В 1913 году он одним из первых заметил Марселя Дюшана во время Оружейной выставки. Вокруг Штиглица есть такие сильные личности, как Гертруда Кесебир и Эдвард Штайхен. На юге такой фотограф, как Эрнест Дж. Беллок, уникально смотрит на проституток Нового Орлеана.

Литература и пресса
Американская литература резко меняется во второй половине XIX века, показывая свое время на то, чтобы писатели выковывали дух поколений творцов, приближающихся к новому веку.

Гражданская война породила множество литературы, одним из наиболее значительных представителей которой является Сэм Уоткинс, который со смесью юмора и откровенности рассказывает о повседневной жизни солдата Союза, который далек от того, чтобы быть героем. Первым и самым популярным писателем, который черпает вдохновение в реалистических и городских темах, является Горацио Алджер, чья самая известная книга — «Рваный Дик»; тем не менее, Street Life в Нью-Йорке с Boot Blacks, опубликованной в 1868 году и переизданной в течение нескольких десятилетий, на которой изображен молодой сапожник из Нью-Йорка, обладающий силой мужества, получает лучший социальный статус. Алжир помог сформировать американский литературный миф о самодельном человеке. Уроженец Ньюарка (Нью-Джерси), романист Стивен Крейн представляет паузу в оптимистической литературной сфере эпохи позолоты, действительно, он знает большой успех с Мэгги: Девушка с улицы (1893), история бедной девочки , избитый ее родителями-алкоголиками, которые заканчивают тем, что занимаются проституцией и затем совершают самоубийство Как часть натуралистической и особенно французской романтической традиции, он был первым в Соединенных Штатах, кто практиковал этот жанр: его моралистические амбиции были уравновешены здесь большой точностью социально-экономических реалий его времени.

Все эти авторы, конечно, сотрудничают в периодических изданиях, в частности в журналах, представляющих общий интерес, которые значительно развиваются по всей Атлантике и охватывают всю огромную территорию: одним из самых открытых боссов прессы с реалистическим течением является Уильям Дин Хауэллс, который был редактор Atlantic Monthly и журнала Harper’s. Чувствительный к социалистическим идеям, он является автором двух романов «Современный пример» (1882) и «Восстание Сайласа Лэпхэма» (1885), которые на этот раз развенчали американский миф о человеке, сделавшем себя сам. Отпечатки улетят с 1890-х годов благодаря техническим достижениям, таким как фотомеханизация, которые позволяют включать цветные иллюстрации. Среди пионеров-дизайнеров Говард Пайл, отмеченный историей страны, и особенно Пол Мартин (1883-1932), чей прямой стиль, укоренившийся в повседневной жизни и очень узнаваемый, был популярен среди молодых поколений.

Одним из самых известных юношеских писателей своего времени остается Марк Твен, который в «Приключениях Тома Сойера» (1874) и «Приключения Гекльберри Финна» (1884), далеко от грубых ошибок, изображает сельскую американскую молодежь в энергичном стиле, без Маньеризм и не без наглости. Его свобода тона и стиля делают, по словам Эрнеста Хемингуэя, одним из отцов современной американской литературы.

писатели

Горацио Алджер-младший
Горацио Алджер-младший (1832–1899) был плодовитым американским автором 19-го века, основным результатом которого были юношеские романы «Тряпки к богатству», которые последовали за приключениями бутлэков, газетчиков, торговцев, уличных музыкантов и других обнищавших детей в период их подъема. от скромного происхождения до жизни респектабельного среднего класса безопасности и комфорта. Его романы, типичным примером которых является «Рваный Дик», были очень популярны в свое время.

Стивен Крейн
Стивен Крейн (1871–1900), родившийся в Ньюарке, штат Нью-Джерси, имел корни, восходящие к эпохе американской войны за независимость, солдат, священнослужителей, шерифов, судей и фермеров, которые жили столетием ранее. В первую очередь журналист, который также писал художественную литературу, эссе, стихи и пьесы, Крейн видел жизнь в ее самом сыром виде, в трущобах и на полях сражений. Его навязчивый роман о гражданской войне «Красный знак мужества» был опубликован в 1895 году с большим успехом, но он едва успел насладиться вниманием, прежде чем умер в 28 лет, пренебрег своим здоровьем. С тех пор он пользуется постоянным успехом как чемпион простого человека, реалист и символист. Мэгги Крэйна: Девушка улиц (1893) — один из лучших, если не самый ранний, натуралистический американский роман. Это душераздирающая история бедной, чувствительной молодой девушки, чьи необразованные, алкогольные родители полностью подводят ее. В любви и желая избежать своей жестокой семейной жизни, она позволяет соблазниться жить с молодым человеком, который вскоре покидает ее. Когда ее самодовольная мать отвергает ее, Мэгги становится проституткой, чтобы выжить, но вскоре совершает самоубийство от отчаяния. Земной предмет Крейна и его объективный, научный стиль, лишенный морализаторства, выделяют Мэгги как натуралистическую работу.

Уильям Дин Хауэллс
Уильям Дин Хауэллс (1837–1920) писал художественные произведения и очерки в реалистическом стиле. Его идеи о реализме в литературе развивались параллельно с его социалистическими взглядами. Будучи редактором «Атлантического ежемесячного журнала» и «Журнала Харпера», а также автором таких книг, как «Современный экземпляр» и «Восстание Сайласа Лэпхэма», Хауэллс выразил твердое мнение и оказал влияние на создание его теорий.

Марк Твен
Сэмюэль Клеменс (1835–1910), более известный под псевдонимом Марк Твен, вырос в приграничном городе Миссисипи в Ганнибале, штат Миссури. Американские писатели начала 19-го века имели тенденцию быть цветочными, сентиментальными или показными — частично потому, что они все еще пытались доказать, что они могли писать так же элегантно, как и англичане. Эрнест Хемингуэй из «Зеленых холмов Африки» писал, что многие романтики «писали, как изгнанные английские колониалы из Англии, частью которой они никогда не были в новой Англии, которую они создавали … Они не использовали слова, которые люди всегда в речи используются слова, которые выживают в языке «. В том же эссе Хемингуэй заявил, что вся американская фантастика происходит из романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна». Стиль Твена, основанный на энергичной, реалистичной, разговорной американской речи, дал американским писателям новую оценку их национального голоса. Твен был первым крупным автором, пришедшим из внутренних районов страны, и он запечатлел его характерный юмористический сленг и иконоборчество. Для Твена и других американских писателей конца 19-го века реализм был не просто литературным приемом: это был способ говорить правду и взрывать изношенные условности. Твен наиболее известен своими работами Тома Сойера и «Приключения Гекльберри Финна».

Сэм. Р. Уоткинс
Сэм. Р. Уоткинс (1839–1901) был американским писателем и юмористом 19-го века, наиболее известным своим мемуаром «Ко Айтч», в котором рассказывается о его жизни солдата в армии Конфедеративных Штатов. Он «говорил медленно и с юмором» и продемонстрировал необычайное мастерство рассказчика. Одно из похвальных качеств книги — ее реализм. В эпоху, известную как романтика «войны» и людей, сражавшихся в ней, он писал с удивительной откровенностью. Джонни Ребс на его страницах не все герои. Жизнь солдата, которую изображал Уоткинс, имела больше тупости и страдания, чем волнения и славы. Он много говорит о сокрушительной усталости долгих маршей; скука и дискомфорт длинных зимних усыплений; каприз и суровость дисциплины; некомпетентность офицеров; периодические провалы морального состояния; неопределенность и скудность пайков; и усталость от армейской рутины. В его рассказах о битвах часто упоминаются ужасные крики снарядов, ужасный ужас изуродованных тел и мучительные крики раненых. Война, описанная его ручкой, была жестоким и грязным делом.

другие
Среди других авторов этого рода были Теодор Драйзер, Генри Джеймс, Джек Лондон, Аптон Синклер, Джон Стейнбек, Маргарет Диланд и Эдит Уортон.

журналистика

Джейкоб Риис
Джейкоб Август Риис (1849–1914), датско-американский журналист, фотограф и социальный реформатор, родился в Рибе, Дания. Он известен своей преданностью использованию своих фотографических и журналистских талантов, чтобы помочь менее удачливым в Нью-Йорке, который был предметом большинства его плодотворных работ и фотографических очерков. Он помог с внедрением «типовых многоквартирных домов» в Нью-Йорке с помощью гуманитарного Лоуренса Вейллера. Как один из первых фотографов, использующих вспышку, он считается пионером в фотографии.

Арт Янг
Арт Янг (1866–1943) был американским карикатуристом и писателем. Он наиболее известен своими социалистическими карикатурами, особенно нарисованными для радикального журнала «Массы», соавтором которого был Янг, в период с 1911 по 1917 годы. Янг начинал как обычно аполитичный республиканец, но постепенно заинтересовался идеями левого крыла, и к 1906 году или около того считал себя социалистом. Он стал политически активным; к 1910 году расовая и сексуальная дискриминация и несправедливость капиталистической системы стали преобладающими темами в его работе.

Музыка
В 1880-1890 годах новое поколение молодых музыкантов, в том числе представителей афроамериканских общин, стало приобретать настоящую известность в крупных городских центрах страны. Эта музыка основана на социальных реалиях и принимает форму баллад, питающихся фольклором, а также городской жизнью. Социальный и экономический прогресс благоприятствовал не только белым музыкантам: черная буржуазия возникла в 1900-х годах, особенно к северу от Манхэттена: влияние настолько велико, что мы говорим о Гарлемском ренессансе, чтобы квалифицировать бывших так же, как активистов черной эмансипации, как романистов, визуальные художники и музыканты, которые по большей части имеют твердую классическую подготовку.

Первым известным музыкантом, который был связан с этим реалистическим течением, был Джеймс Аллен Блэнд (1854-1911), получивший образование в Вашингтоне, округ Колумбия, который сделал карьеру в Англии, прежде чем вернуться в свою страну. Он является автором более 700 песен, которые стали классикой. Вторая важная музыкальная фигура — это фигура Уильяма Кристофера Хэнди, которого называют «отцом блюза» («Отец блюза»). Родом из Алабамы, он сделает карьеру в Мемфисе и опубликует много песен, которые станут стандартами и которые он модернизировал благодаря своему мастерству в музыке и своей открытости реалиям своего времени. Третий — Скотт Джоплин, один из мастеров рэгтайма.

Джеймс Аллен Блэнд
Джеймс А. Блэнд (1854–1919) был первым известным афроамериканским автором песен и известен своей балладой «Верни меня к старому Вирджини». «Вечер при лунном свете» и «Золотые тапочки» хорошо известны его песнями, и он написал другие хиты того периода, в том числе «Утром при ярком свете» и «Золотая свадьба». Бланд написал большинство своих песен с 1879 по 1882; в 1881 году он уехал из Америки в Англию с подлинными цветными менестрели Хаверли. Блэнд нашел Англию более выгодной, чем Соединенные Штаты, и оставался там до 1890 года; либо он перестал писать песни в этот период, либо он не смог найти английского издателя.

Центральная Америка белый
Центральная Америка Уайт (1829–1892) написал популярную песню в 1869 году «Поместите меня в мою маленькую кровать», утвердив его в качестве основного автора песен. Уайт был автором серьезных устремлений: многие его песни были написаны для вокальных квартетов. Он также сделал несколько попыток оперы. Как наполовину владелец музыкальной издательской фирмы White, Smith & Company, он имел готовый выход для своей работы: но именно его песни поддерживали издательскую фирму, а не наоборот. Уайт не пренебрег сочинением для популярной сцены — на самом деле он написал песню для новаторской афро-американской сценической постановки Out of Bondage — но его основной результат был для певца.

ТУАЛЕТ. удобный
В. К. Хэнди (1873–1958) был композитором и музыкантом блюза, которого часто называют «отцом блюза». Handy остается одним из самых влиятельных американских авторов песен. Хотя он был одним из многих музыкантов, игравших характерную американскую форму музыки, известную как блюз, ему приписывают его современную форму. Хотя Хэнди не был первым, кто публиковал музыку в блюзовой форме, он перенес блюз из не очень известного регионального стиля музыки в одну из доминирующих сил в американской музыке. Хэнди был образованным музыкантом, который использовал народные материалы в своих произведениях. Он скрупулезно документировал источники своих работ, в которых часто сочетались стилистические влияния нескольких исполнителей. Он любил эту народную музыкальную форму и привнес в нее свой собственный преобразующий штрих.

Скотт Джоплин
Скотт Джоплин (ок. 1867 / 68–1917) был американским музыкантом и композитором рэгтайм-музыки и остается самой известной фигурой. Его музыка пользовалась значительным возрождением популярности и критического уважения в 1970-х годах, особенно благодаря его самой известной композиции «Конферансье», которая была главной темой в фильме 1973 года «Укус».