Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет.
Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки.
Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты.
Черный был одним из первых цветов, используемых художниками в неолитических галереях. В 14-м веке его стали носить королевские власти, духовенство, судьи и правительственные чиновники в большей части Европа , Он стал цветом, который носили английские романтические поэты, бизнесмены и государственные деятели в XIX веке, и высокий стиль моды в XX веке.
в Римская империя , он стал цветом траура, и на протяжении веков он часто ассоциировался со смертью, злом, ведьмами и магией. Согласно опросам в Европе и Северная Америка , это цвет, который чаще всего ассоциируется с трауром, концом, секретами, магией, силой, насилием, злом и элегантностью.
История и искусство
Доисторическая история
Черный был одним из первых цветов, используемых в искусстве. Ласко пещера в Франция содержит рисунки быков и других животных, нарисованные художниками-палеолитиками от 18 000 до 17 000 лет назад. Они начали с использования древесного угля, а затем сделали более яркие черные пигменты путем сжигания костей или измельчения порошка оксида марганца.
Древняя история
Для древних египтян у черных были положительные ассоциации; как цвет плодородия и богатая черная почва, затопленная Нил , Это был цвет Анубиса, бога подземного мира, который принял форму черного шакала и предлагал защиту от зла мертвым.
Для древних греков черный был также цветом подземного мира, отделенным от мира живых рекой Ашерон, чья вода была черной. Те, кто совершил худшие грехи, были отправлены в Тартар, самый глубокий и самый темный уровень. В центре дворец из Аид , царь подземного мира, где он сидел на черном черном троне.
Черный был одним из самых важных цветов, используемых древнегреческими художниками. В VI веке до н.э. они начали изготавливать черную фигуру, а затем красную фигурку, используя оригинальную технику. В черной керамике художник рисовал фигуры с глянцевой глиной на красном глиняном горшке. Когда банк был уволен, фигуры, нарисованные с помощью промаха, покраснели, на красном фоне. Позже они отменили процесс, покрасив пробелы между фигурами со скольжением. Это создавало великолепные красные фигуры на глянцевом черном фоне.
В социальной иерархии древних Рим , фиолетовый был цветом, зарезервированным для Императора; красный цвет носил солдат (красные плащи для офицеров, красные туники для солдат); белый цвет носил священников, а черный носили ремесленники и ремесленники. Черные, которые они носили, были не глубокими и богатыми; растительные красители, используемые для изготовления черных, не были твердыми или прочными, поэтому черные часто оказывались выцветшими серыми или коричневыми.
На латыни слово «черный», «атер» и «затемнение», ате, ассоциировались с жестокостью, жестокостью и злом. Они были корнем английских слов «зверский» и «зверство».
Черный был также римским цветом смерти и траура. Во II веке до н.э. римские магистраты стали носить темную тогу, называемую тогой пуа, на погребальные церемонии. Позже, под Империей, семья умершего также носила темные цвета в течение длительного периода; затем, после банкета, чтобы отметить конец траура, обменялся черным на белую тогу. В римской поэзии смерть называлась hora nigra, черный час.
Немецкие и скандинавские народы поклонялись своей собственной богине ночи, Нотту, который пересек небо на колеснице, нарисованной черным коньком. Они также боялись Хеля, богини царства мертвых, чья кожа была черной с одной стороны и красной — с другой. Они также держали священного ворона. Они считали, что у Одина, короля скандинавского пантеона, было два черных вороны, Хугин и Маннин, которые служили его агентами, путешествуя по миру, наблюдая и слушая.
Постклассическая история
В раннем средневековье черный часто ассоциировался с тьмой и злом. В средневековых картинах дьявол обычно изображался как имеющий человеческую форму, но с крыльями и черной кожей или волосами.
В XII и XIII веках
В моде у черных не было престижа красного цвета дворянства. Это носили монахи-бенедиктинцы как знак смирения и покаяния. В 12-ом столетии между цистерцианскими монахами, которые носили белое, разразился знаменитый богословский спор, и бенедиктинцы, которые носили черный цвет. Бенедиктинский настоятель Пьер Преподобный обвинил цистерцианцев в чрезмерной гордости в том, что он носит белый, а не черный. Сен-Бернар из Клерво, основатель цистерцианцев, ответил, что черный цвет — это черт, черт возьми, «смерть и грех», а белый — «чистота, невинность и все добродетели».
Черные символизировали силу и тайну в средневековом мире. Герб Священной Римской империи Германии был черным орлом. Черный рыцарь в поэзии средневековья был загадочной фигурой, скрывающей свою личность, обычно закрытой тайной.
Черные чернила, изобретенные в Древнем Китае и Индия , традиционно использовался в средние века для написания, по той простой причине, что черный был самым темным цветом и поэтому обеспечивал наибольший контраст с белой бумагой или пергаментом, делая его самым легким цветом для чтения. Это стало еще более важным в 15 веке с изобретением печати. Новый тип чернил, чернил для принтера, был создан из сажи, скипидара и грецкого ореха. Новые чернила позволили распространить идеи на массовую аудиторию через печатные книги и популяризировать искусство через черно-белые гравюры и гравюры. Из-за его контраста и ясности черные чернила на белой бумаге продолжали оставаться стандартом для печати книг, газет и документов; и по той же причине черный текст на белом фоне является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров.
В XIV и XV веках
В раннем средневековье князья, дворяне и богатые обычно носили яркие цвета, особенно алые плащи из Италия , Черный был редко частью гардероба благородной семьи. Единственным исключением был мех соболя. Этот глянцевый черный мех, от животного семейства куниц, был самым прекрасным и самым дорогим мехом в Европа , Он был импортирован из Россия а также Польша и используется для отделки одежды и платьев королевской семьи.
В XIV веке статус черного начал меняться. Во-первых, на рынок стали поступать высококачественные черные красители, позволяющие одевать глубокий, богатый черный цвет. Магистраты и правительственные чиновники стали носить черные одежды, как знак важности и серьезности своих позиций. Третья причина заключалась в том, что в некоторых частях Европа который запрещал носить дорогостоящую одежду и определенные цвета кем-либо, кроме членов дворянства. Знаменитые яркие алые плащи из Венеция и синие ткани павлина из Флоренция были ограничены знати. Богатые банкиры и торговцы северного Италия отреагировали, перейдя на черные халаты и халаты, сделанные из самых дорогих тканей.
Перемены в более строгом, но элегантном черном быстро подхватили короли и благородство. Он начался в северном Италия , где герцог Миланский и граф Савойский и правители Мантуя , Ferrara , Римини и Урбино начал одеваться черным. Затем он распространился на Франция , во главе с Людовиком I, герцогом Орлеанским, младшим братом короля Карла VI Франция , Он перешел в Англия в конце царствования короля Ричарда II (1377-1399), где весь двор стал носить черный. В 1419-20 годах черный цвет стал цветным великим герцогом Бургундии Филиппом Добром. Он перешел в Испания , где он стал цветом испанских Габсбургов, Карла V и его сына Филиппа II Испания (1527-1598). Европейские правители видели это как цвет власти, достоинства, смирения и воздержанности. К концу XVI века это был цвет, который носили почти все монархи Европа и их суды.
Современная история
В XVI-XVII веках
В то время как черный цвет был окрашен католическими правителями Европы, он также был символическим цветом протестантской реформации в Европе и пуританами в Англия а также Америка , Джон Кальвин, Филипп Меланхтон и другие протестантские богословы осуждали богато окрашенные и украшенные интерьеры римско-католических церквей. Они видели красный цвет, который носил Папа и его кардиналы, как цвет роскоши, греха и человеческой глупости. В некоторых городах Северной Европы мобы атаковали церкви и соборы, разбивали витражи и разрушали статуи и украшения. В протестантской доктрине одежда должна была быть трезвой, простой и сдержанной. Яркие цвета были изгнаны и заменены черными, коричневыми и серыми; женщинам и детям рекомендуется носить белый.
В протестантских Нидерландах Рембрандт использовал эту трезвую новую палитру чернокожих и коричневых цветов для создания портретов, лица которых выходили из тени, выражающих самые глубокие человеческие эмоции. Католические художники Контрреформации, как и Рубенс, пошли в обратном направлении; они наполнили свои картины яркими и насыщенными цветами. Новые барочные церкви Контрреформации обычно сияли внутри и наполнялись статуями, фресками, мрамором, золотом и красочными картинами, чтобы обратиться к публике. Но европейские католики всех классов, такие как протестанты, в конце концов приняли трезвый гардероб, который был в основном черный, коричневый и серый.
Во второй половине XVII века Европа и Америка испытал эпидемию страха перед колдовством. Люди широко верили, что дьявол появился в полночь в церемонии под названием «Черная месса» или «черная суббота», обычно в виде черного животного, часто коза, собака, волк, медведь, олень или петух, сопровождаемый их знакомые духи, черные кошки, змеи и другие черные существа. Это было началом широко распространенного суеверия о черных кошках и других черных животных. В средневековой Фландрия , в церемонии под названием Kattenstoet черные кошки были выброшены с колокольни Тканого зала Ипреса, чтобы предотвратить колдовство.
Испытания ведьм были распространены как в Европе, так и в Европе Америка в течение этого периода. Во время пресловутых судебных процессов в Салеме в Новой Англии в 1692-93 годах один из обвиняемых был обвинен в том, что он мог превратиться в «черную вещь с голубой шапкой», а другие — иметь знакомых в виде черной собаки, черная кошка и черная птица. Девятнадцать женщин и мужчин были повешены как ведьмы.
В 18 и 19 веках
В 18 веке, в эпоху европейского века просвещения, черный отступил как цвет моды. Париж стал модной столицей, а пастели, блюз, зелень, желтый и белый стали цветами дворянства и высших классов. Но после Французской революции черный снова стал доминирующим цветом.
Черный был цветом промышленной революции, в значительной степени подпитываемой углем, а затем нефтью. Благодаря угольному дыму, зданиям крупных городов Европы и Америка постепенно потемнело. К 1846 году промышленная зона Уэст-Мидлендс Англия был «обычно называется» Черная страна «». Чарльз Диккенс и другие писатели описали темные улицы и дымчатые небеса Лондон , и они были ярко проиллюстрированы на гравюрах французского художника Густава Доре.
Другой вид черного был важной частью романтического движения в литературе. Черный был цвет меланхолии, доминирующей темы романтизма. Романы того периода были заполнены замками, руинами, подземельями, штормами и встречами в полночь. Ведущие поэты движения обычно изображали одетым в черное, обычно с белой рубашкой и открытым воротником, и шарф небрежно через плечо, Перси Биши Шелли и лорд Байрон помогли создать прочный стереотип романтического поэта.
Изобретение новых, недорогих синтетических черных красителей и индустриализация текстильной промышленности означало, что высококачественная черная одежда впервые была доступна для населения в целом. В XIX веке постепенно черный стал самым популярным цветом деловой одежды высшего и среднего класса в Англия , Континента и Америка ,
Черная доминировала в литературе и моде в XIX веке и играла большую роль в живописи. Джеймс МакНил Уистлер сделал цвет предметом своей самой известной картины «Композиция в сером и черном номер один» (1871), более известная как мать Уистлера.
Некоторые французские художники 19-го века придерживались низкого мнения о черном: «Отклоните черный цвет, — сказал Поль Гоген, — и это сочетание черного и белого цвета, которое они называют серыми. Ничто не черное, ничто не серое». Но Édouard Manet использовал черных для своей силы и драматического эффекта. Портрет художника Мане Берте Моризо был изучен в черном, который прекрасно овладел ее духом независимости. Черное придавало живописи силу и непосредственность; он даже поменял глаза, зеленые, черные, чтобы усилить эффект. Анри Матисс процитировал французского импрессиониста Писсарро, сказав ему: «Мане сильнее всех нас, он сделал свет черным».
Пьер-Огюст Ренуар использовал светящиеся черные, особенно в своих портретах. Когда кто-то сказал ему, что черный цвет не цвет, Ренуар ответил: «Почему ты так думаешь? Черный — королева цветов. Я всегда ненавидел прусский синий цвет. Я попытался заменить черный цвет красным и синим, я попытался использовать синий кобальт или ультрамарин, но я всегда возвращался к слоновой кости черного цвета ».
Винсент ван Гог использовал черные линии, чтобы описать многие предметы в его картинах, такие как кровать в знаменитой картине его спальни. что делает их обособленными. Его живопись черных ворон над кукурузным полем, написанная незадолго до его смерти, была особенно взволнована и преследуется.
В конце 19-го века черные также стали цветом анархизма.
В XX и XXI веках
В XX веке черный цвет был итальянским и немецким фашизмом.
В искусстве черные восстановили часть территории, которую она потеряла в течение XIX века. Русский художник Касимир Малевич, член супрематического движения, создал Черный квадрат в 1915 году, широко считается первой чисто абстрактной живописью. Он писал: «Нарисованная работа уже не просто имитация реальности, а сама эта реальность … Это не демонстрация способностей, а материализация идеи».
Чёрный был также оценен Анри Матисс. «Когда я не знал, какой цвет подавить, я поставил черное», — сказал он в 1945 году. «Черный — это сила: я использовал черный как балласт, чтобы упростить строительство … Поскольку импрессионисты, похоже, сделали непрерывный прогресс, принимая все более важную роль в цветовой оркестровке, сравнимую с контрастностью контрабаса как сольного инструмента ».
В 1950-х годах черный стал символом индивидуальности и интеллектуального и социального восстания, цвет тех, кто не принимал установленные нормы и ценности. В Париж , он носил левобережные интеллектуалы и исполнители, такие как Жюльетт Греко и некоторые члены Движения Бит Нью-Йорк а также Сан-Франциско , Черные кожаные куртки носили мотоциклетные бригады, такие как Ангелы Hells и уличные банды на окраинах общества в Соединенные Штаты , Черный, как цвет восстания, отмечался в таких фильмах, как The Wild One, с Марлоном Брандо. К концу 20-го века черный был символическим цветом панк-субкультуры панк-моды и готической субкультуры. Готическая мода, возникшая в Англия в 1980-х годах, был вдохновлен траурным платьем в викторианской эпохе.
В мужской моде черные постепенно уступали свое господство темно-синему, особенно в деловых костюмах. Черное вечернее платье и официальное платье вообще носили все меньше и меньше. В 1960 году Джон Ф. Кеннеди был последним президентом США, который был официально открыт в официальном платье; Президент Линдон Джонсон и все его преемники были открыты в деловых костюмах.
Женская мода была революционизирована и упрощена в 1926 году французским дизайнером Коко Шанель, который опубликовал рисунок простого черного платья в журнале Vogue. Она классно сказала: «Женщине нужно всего три вещи: черное платье, черный свитер и на ее руке — мужчина, которого она любит». Другие дизайнеры способствовали тенденции маленького черного платья. Итальянский дизайнер Джанни Версаче сказал: «Черный — это квинтэссенция простоты и элегантности», и французский дизайнер Ив Сен Лоран сказал: «Черный — это связь, которая связывает искусство и моду. Один из самых известных черных платьев века был разработан Hubert de Givenchy и носил Одри Хепберн в фильме 1961 года «Завтрак в Тиффани».
Американское движение за гражданские права в 1950-х годах было борьбой за политическое равенство афро-американцев. Он развился в движение Черной Силы в конце 1960-х и 1970-х годов и популяризировал лозунг «Черный — прекрасный».
В 1990-х годах «черный стандарт» стал знаменем нескольких исламских экстремистских, джихадистских групп.