В живописи прихоть или каприччио означают архитектурную фантазию, объединяющую здания, археологические руины и другие архитектурные элементы в вымышленных и часто фантастических сочетаниях и могут включать в себя штатные фигуры. Он подпадает под более общий термин пейзажной живописи. Этот термин также используется для других работ с элементом фантазии.
В пластическом искусстве Каприччио, как правило, представляет собой архитектурную фантазию, в которой здания, археологические памятники, руины и другие архитектурные элементы состоят из сочетаний реальных и фантастических элементов, расположенных в соответствии с индивидуальными критериями художника. Традиционно каприз был поджанром пейзажной живописи, но с течением времени он также использовался для обозначения других видов работ, в которых преобладает фантазия.
Прихоть или «veduta ideata» в венецианской живописи между концом семнадцатого и началом восемнадцатого века сконфигурирована как настоящий жанр, то есть искусство создания ландшафта посредством свободного сочетания реальных или фантастических архитектурных элементов, развалины древности переделаны, фигуры и фигуры, согласно множеству уклонов от гротеска до провидца, от живописного all’elegìaco.
Предшественник этого типа декоративных архитектурных картин можно найти в итальянской живописи 16-го века, и в частности в архитектурных условиях, которые были нарисованы как рамки крупномасштабных фресок и потолочных украшений, известных как «квадратура». Эти архитектурные элементы приобрели известность в живописи 17-го века, чтобы стать самостоятельными предметами станковой живописи.
Согласно определению композитора и теоретика немецкой музыки Михаила Преториуса 1608 года, прихоть «является своего рода импровизированной фантазией, в которой человек переходит от одной темы к другой». Особенно известными и ценимыми в музыкальной области были 24 каприса генуэзского скрипача Паганини, 4 из которых вдохновили на изучение венгерского пианиста Ференца Листа.
Происхождение:
В итальянском историке искусств Джорджио Вазари (1511-1574) термин capriccio относится к чертам загадочной фантазии, свидетельствующим о оригинальности художника. Говоря о Филиппино Липпи, он подчеркивает «странные капризы, которые он выражает в своих картинах». Раффаэлло Боргини (Il Riposo, 15844) отличает вдохновение от других и присущее художнику: suo capriccio.
Еще в XVII веке Вивиано Кодацци, в Риме, создал архитектурные картины, представляющие собой мнимые руины, что можно увидеть в его архитектурных фантазиях дворца Питти.
К концу семнадцатого века Филипп Балдинуччи (Vocabolario dell’arte del disegno, 16815) окончательно определил каприччио как произведение, рожденное от спонтанного воображения художника (импровиса). Значение каприза становится метонимическим, ссылаясь на саму работу, а не на причудливую идею, которая ее произвела.
Золотой век:
Ранние практики жанра, которые сделали популярный жанр в середине 17-го века Римом, включали Алессандро Салуччи и Вивиано Кодацци. Художники представляют два разных подхода к жанру: Каприччи Кадацци были более реалистичными, чем салуччи, которые проявили больше творчества и свободы в своем подходе, переставив римские памятники в соответствии с его композиционными целями. «Квадратурные» фрески Агостино Тасси и городские взгляды Клода Лоррена и Германа ван Сваннельта, которые он видел в Риме, возможно, побудили Вивиано Кодацци начать рисовать каприччи.
Этот жанр был усовершенствован Марко Риччи (1676-1730), но его самым известным прообразом был художник Джованни Паоло Паннини (1691-1765). Этот стиль был расширен в 1740-х годах Каналетто в его выгравированной идеологии и работает Пиранези и его подражателей.
В восемнадцатом веке этот термин приобретает особое значение вымышленного пейзажа среди художников-иллюзионистов. В 1720-х годах Марко Риччи (1676-1730) рисовал многочисленные картины и гравюры с изображением пейзажей с руинами и укомплектованием персоналом. В Риме Джованни Паоло Панини (1691-1765) является предшественником неоклассического движения с его взглядами, которые изображают город и сцены древних руин, в которые включены несуществующие детали, но способствуют вызванной атмосфере. В Венеции жанр каприччи особенно ценится самими венецианцами, пораженными изобретательной игрой художника с архитектурой. В 1740-х годах Каналетто опубликовал серию отпечатков каприччи — «Идеи Ведута».
Микеле Мариески (1710-1743) поддается свободе каприччио с изображением лестницы внутреннего дворца дворца. Он основан на по меньшей мере тринадцати версиях мотивов, вдохновленных рисунками на сцене Марко Риччи, чтобы дать его композиции театральную перспективу. Его Capriccio con edificio goticoed obelisco (1741) показывает фантазированную Венецию с готическим портиком и обелиском, указывающим на пристань, а на заднем плане — рельефы холмов и гор, прислонившихся к прибрежным домам.
Последующий:
Более поздние примеры включают Дань Чарльза Роберта Кокерелла «Сны Кристофера Рена» и «Сны профессора» и 1818 публичных и частных зданий Джозефа Ганди, исполненных сэром Джоном Соаном. Художник Карл Лаубин нарисовал ряд современных каприччио в честь этих работ.
Этот термин можно использовать более широко для других работ с сильным элементом фантазии. Каприччи, влиятельная серия гравюров Джанбаттисты Тьеполо (1730-е годы, опубликованная в 1743 году), уменьшили архитектурные элементы до кусков классической скульптуры и руин, среди которых небольшие группы, состоящие из литых экзотических и элегантных фигур солдат, философов и красивые молодые люди занимаются своим загадочным делом. Никакие отдельные заголовки не помогают объяснить эти работы; настроение и стиль — это все. Поздняя серия называлась Scherzi di fantasia — «Фантастические эскизы». Его сын Доменико Тьеполо был среди тех, кто имитировал эти отпечатки, часто используя термин в названиях.
Серия из восьмидесяти принтов Гойи Лос Каприхос и последняя группа гравюр в его серии «Катастрофы войны», которую он назвал «caprichos enfáticos» («решительные капризы»), далеки от духа беззаботной фантазии, которую обычно предлагает термин , Они берут формат Тиеполо группы фигур, теперь взятых из современной испанской жизни, и представляют собой серию диких сатиров и комментарии к ее абсурду, только частично объясненные короткими названиями.
Каприччи, серия гравюров Джамбаттисты Тьеполо (1743), уменьшают архитектурные элементы до кусков классических скульптур и руин, среди которых малые группы — солдаты, философы, молодые люди — ведут свой бизнес. Эти работы не объясняют никакими отдельными заголовками. Более поздняя серия называется Scherzi di Fantasia, «Фантастические рисунки».
Серия из 80 гравюр Франсиско де Гойи, Лос Каприхес и последний набор его «Катастрофы войны», которая называет «caprichos enfáticos» («решительные прихоти»), снова принимают формат групп персонажей, инициированных Тьеполо, помещенных в Современная испанская жизнь, чтобы создать последовательность сатиров и комментарии к его глупости, только частично объясненные их коротким названием.
Более поздние примеры включают «Дань сэру Кристоферу Рену» (около 1838 года) и «Сон профессора» Чарльза Роберта Кокерэля и публичные и частные здания Джозефа Ганди, исполненные сэром Джоном Соаном (1818). Современный художник Карл Лаубин написал несколько современных капричков в качестве дань этим произведениям.
Архитектура Каприччио:
В архитектуре прихоть — экстравагантное, легкомысленное или смешное здание, разработанное скорее как художественное выражение, чем для практических целей. Однако очень мало капризов изначально полностью лишены практической полезности: обычно со временем они перестали использоваться, как в случае охотничьих башен.
Прихоти обычно встречаются в парках и на суше, окружающих большие виллы и замки. Некоторые из них были намеренно построены, чтобы выглядеть в руинах. Капризы были особенно в моде между конца шестнадцатого и девятнадцатого веков.
В настоящее время тематические парки и мировые ярмарки часто содержат здания, похожие на капризы (просто чтобы привести пример, гигантский сказочный замок в Диснейленде); эти структуры, однако, построены с целью привлечения и развлечений посетителей.
Замок Хагли на территории Холли Холл. Он был построен Сандерсом Миллером для Джорджа, лордом Литтельтоном в середине восемнадцатого века, чтобы возобновить формы разрушенного средневекового замка.
Понятие прихоти часто было предложено по определению, что безумие является «глупостью в глазах зрителя». Типичными особенностями являются:
Нет другой цели, кроме как быть украшением. Часто с появлением реальных зданий, в действительности архитектурные капризы — это только украшения.
Это здания или части зданий. Они отлично выделяются из других садовых украшений, таких как скульптуры.
Они построены специально. Глупо намеренно строится как украшение.
Они часто делаются эксцентрично. Это не является строго необходимым как характеристика, однако для этих структур обычно привлекать внимание к необычным формам и деталям.
В конструкции капризов часто есть явно ложные элементы. Канонический пример представлен руинами: глупость, которая утверждает, что это остальная часть древнего здания, но которая на самом деле уже построена в этом состоянии.
Они заказаны для чистого удовольствия.
Фоли начали присутствовать как декоративные элементы для садов между концами шестнадцатого и начала семнадцатого веков, но процветали особенно в последующие два столетия. Было много развалин монастырских домов и (особенно в Италии) римских вилл, особенно в период романтизма в архитектуре.
Во всяком случае, большая часть листьев была сделана полностью без практической поддержки, но, сохраняя свой декоративный смысл, некоторые фактически использовали, часто связанные с охотой, как в случае башен или домиков для размещения различных геймеров. В некоторых случаях некоторые архитектурные капризы могут служить чайными домиками. В 1988 году была создана ассоциация «Мудрость», которая защитила архитектурные прихоти. Сегодня он по-прежнему посвящен празднованию истории и великолепия этих структур и информированию общественности.
Сады Каприччио:
folies (или на французском языке: fabriques) были важной частью английского сада и французского сада в восемнадцатом веке, как в случае Стоу и Стурхеда в Англии и Эрменонвилле и в Версальских садах во Франции. Часто эти структуры были в форме римских храмов, разрушенных готических аббатств или египетских памятников и пирамид. Парк Пайншхилл в Суррее содержит большое количество этих прихотей, с большой готической башней и различными другими структурами того же стиля, римским храмом, скитом, турецкой палаткой, пещерой, инкрустированной раковинами и т. Д. Во Франции иногда капризы были формой ферм, мельниц и коттеджей, как в случае Hameau de la Reine из Марии-Антуанетты в Версале. Часто эти структуры имели значения, имеющие символическое значение для повышения добродетелей древнего Рима или удовольствий сельской жизни. Храм философии Эрменонвилля, не прерываемый нарочно, на самом деле символизирует тот факт, что знание никогда нельзя считать полным, в то время как Храм современных добродетелей Стоу сознательно оставлен разрушенным, чтобы показать распад современных обычаев.
В конце XVIII века архитектурные капризы стали более экзотическими, представляя структуры из других частей мира, такие как китайские пагоды, японские мосты, шатра.