Caravaggisti — это группа художников из Утрехта, которые путешествовали в Рим в начале 17-го века и находились под сильным влиянием работ Караваджо. По возвращении в северные Нидерланды они развили эти новые художественные идеи в стиле, известном как караваггизм Утрехта. Эта тенденция имела недолгое, но интенсивное развитие, которое продолжалось с 1620 по 1630 год. Первым поколением и инициаторами были Хендрик тер Бругген, Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен, которые с караванским успехом внедрили Караваггизм в круг живописи Утрехта 1620-х годов. Такие старые художники, как Пострадали Авраам Блумарт, Паулюс Морельсе и даже маньерист Иоахим Втевэль. Утрехт Караваггисти писал преимущественно исторические сцены и жанровые произведения. Это картины в натуральную величину с экономичными и мощными композициями;
Караваджисты (или «Каравагески») были стилистическими последователями итальянского художника барокко 16-го века Караваджо. Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге возник из маньеризма, было глубоким. Караваджо никогда не организовывал мастерскую, как это делали большинство других художников, и поэтому у него не было школы, чтобы распространять свои техники. Он также никогда не излагал своего основного философского подхода к искусству, психологический реализм, который может быть выведен только из его сохранившихся работ. Но это можно увидеть прямо или косвенно в работах Рубенса, Жузепе де Риберы, Бернини и Рембрандта.
Знаменитый в то время как он жил, Караваджо сам был забыт почти сразу после его смерти. Многие из его картин были переписаны его последователям, например, «Взятие Христа», которое приписывалось голландскому художнику Герриту ван Хонтхорсту до 1990 года. Только в 20-м веке его значение для развития западного искусства было вновь открыто. В 1920-х годах Роберто Лонги еще раз поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермейер, Ла Тур и Рембрандт никогда бы не смогли существовать без него. И искусство Делакруа, Курбе и Мане было бы совершенно другим». Влиятельный Бернард Беренсон заявил: «За исключением Микеланджело, ни один другой итальянский художник не оказал такого большого влияния».
история
Немногие художественные революции были такими явными и яркими. В контексте контрреформации, где Совет Трента рекомендовал более простую и более разборчивую картину, чем картины художников классического ренессанса и маньеризма, Караваджо, уважая своих спонсоров, осуществил серию инноваций, которые были почти успешный немедленный. Научные исследования, проводимые после Роберто Лонги, подняли целую интеллектуальную среду и целый поток мыслей, в которых Караваджо участвовал через свою семью, своих защитников, свои отношения и своих друзей.
В Милане он провел свою юность в семье, которая держит его в курсе новых идей архиепископа Чарльза Борромео, который вдохновлен аскетизмом и мистикой 16-го века, Игнатием Лойолы, Терезой Авилой и Филиппом Нери. В Риме Караваджо, поэт и музыкант в свое время, живет в очень культурной среде и более или менее непосредственно вовлечен в католическую Реформацию. Он слушает дебаты, которые оживляют эту среду, потому что не будем забывать, что каждый важный порядок, продуманный во время многих дебатов, объясняется художнику. Таким образом, ему удается уважать ожидания Чарльза Борроме, главного инициатора этой реформы в Милане (место его ученичества), то есть возвращения к упрощенной иконографии, которая движется, уважая богословие. Гораздо больше он углубляет послание, наполняя свои картины символической интенсивностью тени, связанной с страданиями, а иногда и безобразием. Он использует динамику тел, вырезанных в этой тени «божественным светом».
метафора прямого, мистического контакта с божественным, отраженного и рассеянного света. Он заменяет натуралистическое видение, сфокусированное на мире людей, искусстве маньеризма и всех перегрузках цвета, накоплении аксессуаров и иллюзиях перспективы, преобладавших ранее.
Эта революция побуждает многих художников вдохновляться ею, потому что она основана на широком движении назад к изучению природы: инициатор Мишель-Анж, а также Академия Болоньезе и Карраш, школа Ломбард, включая Моретто и Винченцо Кампи, после маньеристская скобка. Ориентируясь на природу человека, его страсти и его драмы, Караваджо, казалось, конкурирующий с Микеланджело, вышел за пределы всех своих современников в радикализме и сделал человеческое тело предметом, по-видимому, уникальным, потому что ясно видимым, его картины.
Караваджо открывает путь через медитативную и интимную живопись к тревожному исследованию души (подход, который Рембрандт будет использовать в более строгом контексте голландского протестантизма). Желая засвидетельствовать человеческие эмоции, он стремится осознать религиозные события, которые он поэтому будет представлять как жанровые сцены. Гуманизация сакрального искусства, его грубое видение и его интимное благочестие полностью противоречат подходу, отстаиваемому в этот период. Даже если в этих картинах иногда отказывают, художники и интеллектуалы его времени признают его изобретателем гения.
Освободив художников от стереотипов маньеризма и положив начало новому подходу к физической реальности вещей, картина Караваджо будет быстро и широко распространяться в Европе. Караваггизм поэтому не ограничивается стилистическими рамками и может быть сопоставлен со ссылками и классической строгостью Жоржа де Ла Тура, а также с акцентами в стиле барокко Рубенса.
Стиль
Караваггисты писали большие картины маслом, на холсте. Они преимущественно касались религиозных тем, особенно самых жестоких и драматических, таких как история Юдифи и Олоферна или мученичество святых. Однако они приняли реалистическую иконографию, взяв от природы образцы своих святых и девственниц. Несколько элементов были добавлены в композицию, кроме центрального персонажа, но эти элементы (такие как горшки или корзины) были очень реалистичными.
Эта тенденция пронизывала общественность, которая таким образом была лучше представлена в работах, которые вызывали благочестие; по этой причине он стал первым изобразительным стилем контрреформации. Однако риск заключался в чрезмерной пошлости, в результате чего уважение к этим святым изображениям было частично утрачено, в результате чего, например, некоторые работы Караваджо были отклонены его клиентами.
В дополнение к этому, часто встречались гендерные диаграммы, представляющие сцены из повседневной жизни, такие как таверны или карточные игры. Эта тенденция привела к работам, в которых преобладали живописные, называемые bambochadas, известные художникам, которые сделали их с термином bambochantes, слово происходит от итальянского Bamboccio («фигурка палки»), прозвище голландца Питера ван Лаера. Эти художники представляли уличные сцены с участием популярных персонажей, таких как цыгане или нищие. Хотя они использовали технику тенебриста, правда в том, что существует определенная забота о ландшафте, отсутствующая в большинстве работ этого направления.
Реже мифологические темы и натюрморты культивировались.
Композиции простые: фигуры, представленные в натуральную величину, наполовину или во всю длину, на темном фоне. Наиболее характерной особенностью этой школы является использование кьяроскуро: они не работали с фоном, который оставался в темноте, и они концентрировали все свое внимание с очень интенсивным светом на фигурах, которые занимают передний план. Этот драматический контраст культивировали прежде всего неаполитанцы и испанцы, которых чаще всего называют тенебристами.
В итальянских и испанских картинах свет имеет неопределенное происхождение; с другой стороны, у таких художников, как Жорж де ла Тур или утрехтская школа, это исходит из определенного источника, который появляется на картине. Это введение в коробку источника видимого света называется люминизмом.
Преобладающие цвета — красный, охра и черный. Его наносили напрямую, без предварительного эскиза или предыдущего рисунка, который на итальянском языке называется alla prima.
Стилистическая эволюция
Уроженец Милана, Караваджо был образован там Симоной Петерцано, но переехал в Рим в 1592 году. Рим — действительно великий итальянский художественный центр, где встречаются художники любого происхождения (Аннибал Каррач — болонец, Симон Ву — француз, Хосе де Рибера — испанский, и т.д.), которые приходят на дебаты в Академию Святого Луки (основана в 1593 году) и пользуются преимуществами важного религиозного покровительства (пап и кардиналов).
Есть три периода в искусстве Караваджо:
La Manière Claire: первый римский период между 1594 и 1600 годами. Вы все еще можете почувствовать влияние маньеризма с чистой палитрой, гладкой и блестящей отделкой. Тем не менее, мы наблюдаем реализацию каравагской схемы в кадрировании и композиции (подробно в следующей части). Гадалка (ок. 1595), хранящаяся в Лувре, является отличным примером. Обратите внимание, что этот период является периодом создания многих предметов и тем, которые будут испытывать большую устойчивость в западной живописи.
Черная манера: между 1600 и 1606, роль света утвердилась и игра контрастов с развитием «caravaggish chiaroscuro».
Странствующий период: между 1606 и 1610 годами, когда счет становился все более ярким и неясным. Иногда его называют «караваггским пиетизмом», художник отказывается от своей иронии и наглости, вероятно, из-за вины, которая напала на него после дуэли, превратившейся в убийство. Этот период, кажется, отмечен поиском божественного отпущения грехов.
Обратите внимание, что последнее исследование имеет тенденцию релятивизировать, даже если это неоспоримо, эволюцию его картины в темноте.
Характеристики
«Каравагская схема» была введена в действие очень рано. Композиции, в основном по ширине, представляют собой персонажи в натуральную величину, часто обрезанные до половины длины. Эта организация позволяет с помощью последовательности кадров создавать иллюзию глубины, не сталкиваясь с проблемой перспективы. Кроме того, художник непосредственно знакомит зрителя со сценой. Это кажется еще ближе из-за нейтрального фона. Эти произведения искусства, которые можно наблюдать в приведенной выше таблице музея Лувра, снова будут приняты большинством его подражателей (за исключением Орацио Джентилески).
Свет также является важным элементом его композиций. Сначала описывая всю картину (The Fortune Teller, 1594, «Бегство в Египет», ок. 1596), он имеет тенденцию фокусироваться на определенных областях, создавая контраст чиароскуро, который придает все более драматическое измерение его работам. Почти всегда за пределами картины свет врывается в сцену и направляет взгляд на самое важное. Принося символическое и духовное измерение, он участвует как в понимании сцены, так и в ее сакрализации. Обратите внимание, что в Караваджо божественный характер персонажей буквально «выявляется», а не представлен символическими и искусственными атрибутами. Эти два элемента очень хорошо видны в таблице «Призвание святого Матфея из цикла часовни Контарелли в Риме (1599-1600)».
Красные, коричневые и черные доминируют. Цвет наносится alla prima, без подготовительного рисунка.
Что касается рассматриваемых тем, Caravage допускает обновление, увековеченное его подражателями. Мы обычно наблюдаем двойное чтение его работ, с сильным моральным аспектом. Для достижения этой цели он ищет архетип и часто использует одни и те же модели. Эти две характеристики будут уменьшаться в течении Караваджо, чтобы стремиться к более анекдотическому и декоративному стилю, как показано работами Николя Ренье (Fortune teller, Louvre Museum, 1626). Среди предметов, представленных Караваджо и затронутых Караваггесками, приведем цитату:
Мошенники: работа Караваджо (сохранилась в Техасе в 1595 году), две работы Жоржа де ла Тур (версия в Лувре, одна в Техасе).
Игроки с лютней и концерты: два игрока с лютнями Караваджо (версия хранится в Государственном Эрмитаже и одна в Метрополитен-музее, 1596 г.), версия Бартоломео Манфреди (в Эрмитаже, 1615 г.), одна версия Джентилески (в Вашингтоне, 1615 г.), а также многочисленные концерты каравагистов с севера (Le Concert par Gerrit van Honthorst, 1620, Лувр).
Гадалка: две версии Караваджо (версия в Лувре и версия в Капитолийском музее), версия Симона Вуэ (1617, хранится в Оттаве), одна от Николя Ренье (1620, Лувр), одна от Валентина де Булонь (1628, музей Лувр) и версия Жоржа де ла Тур (1640, Музей Метрополитен).
Давид победил в Голиафе: три версии Караваджо (одна в Мадриде, одна в Вене и одна в Риме), версия Бартоломео Манфреди (триумф Давида, 1615, Лувр) и версия Гвидо Рени (1606, музей Лувр).
Каравагги по итальянский
Рим
В разгар своей популярности в Риме в конце 1590-х и начале 1600-х, драматический новый стиль Караваджо повлиял на многих его сверстников в мире римского искусства. Первые Караваджисты включали Марио Миннити, Джованни Баглионе (хотя его фаза Караваджо была недолгой), Леонелло Спада и Оразио Джентилески. В следующем поколении были Карло Сарачени, Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни, а также такие анонимные мастера, как Мастер Игроков. Джентилески, несмотря на то, что он был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим далеко за пределами 1620 года, и в итоге стал придворным художником английского Карла I. Его дочь Артемизия Джентилески была также близка к Караваджо и одной из самых одаренных в движении, включая работу Джудит, убивающую Олоферна. Тем не менее, в Риме и в Италии это был не Караваджо, но влияние Аннибале Карраччи, смешение элементов высокого ренессансного и ломбардского реализма, которое в итоге победило. Стоит упомянуть и других художников, работающих в Риме: Анджело Кароселли, Пьер Франческо Мола, Томмазо Салини и Франческо Буонери. Джачинто Бранди работал в основном в Риме и Неаполе. Голландский художник Давид де Хаен работал в Риме между 1615 и 1622 годами.
Неаполь
В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь со смертным приговором на голове. Находясь там, он выполнил несколько поручений, двумя из которых были «Мадонна с четками» и «Семь дел милосердия». Его работы оказали глубокое влияние на местных художников, и его короткое пребывание в Неаполе привело к созданию известной школы неаполитанских караваджистов, в том числе Баттистелло Караччоло, Бернардо Каваллино, Карло Селлитто, Массимо Станционе, Франческо Гуарино, Андреа Ваккаро, Чезаре Фраканзано и Антонио де Белла. Джачинто Бранди работал в основном в Риме и Неаполе. Движение Каравагги там закончилось страшной вспышкой чумы в 1656 году, но в то время Неаполь был владением Испании, и влияние караваггизма уже распространилось там.
Северная италия
Известно, что Марко Антонио Бассетти был в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Рим он попал под влияние картин Караваджо и Орацио Боргианни. По возвращении в Верону он нарисовал святого Петра и святых для церкви Сан-Томазо и коронации Богородицы для святой Анастасии. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.
Бернардо Строцци, родившийся и в основном работающий в Генуе, а затем в Венеции, считается основным основателем стиля венецианского барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего стиля маньеризма в пользу более личного стиля, характеризуемого новым натурализмом, вытекающим из работ Караваджо и его последователей. Караваггистский стиль живописи был привезен в Геную как Доменико Фиаселлой после его возвращения из Рима в 1617–18, так и последователями Караваджо, которые проводили время, работая в городе.
Итальянский художник Бьяджо Мандзони работал в Фаэнце. Итальянский художник Реджо Эмилия Бартоломео Щедони, Даниэле Креспи из Милана и Лука Камбиаси, также известные как Люка Камбьясо и Лука Каньяджо, ведущий художник в Генуе в 16-м веке, часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне. Феличе Бозелли, активный в Пьяченце, использовал контрастное освещение Caravaggisti для своих натюрмортов. Танцио да Варальо (или просто иль Танцио) был активен в основном в Ломбардии и Пьемонте, в том числе в Сакро-Монте в Варалло-Сезии, где он одновременно работал с Пьером Франческо Маццукчелли (ил Мораццоне). Итальянский художник и гравер Бернардино Мей работал в своей родной Сиене и в Риме, находя покровительство прежде всего в семье Чиги.
Центральная Италия
Пьетро Рикки (или ил Луччезино), родившийся в Лукке, также часто изображал ярко освещенные фигуры на темном фоне (см. Св. Себастьян).
Сицилия
Марио Миннити был итальянским художником, работавшим на Сицилии после 1606 года. Он в возрасте 16 лет даже позировал Караваджо «Мальчик с корзиной фруктов».
Каравагги по Голландский
Нидерландский институт истории искусств перечисляет 128 художников с надписью «Caravaggisten». Голландский художник Давид де Хаен работал в Риме между 1615 и 1622 годами. Стоит упомянуть еще одного художника — Паулюса Бора, который первоначально писал картины, напоминающие историю Караваджисти, но его работы быстро стали отмечены классицизмом, связанным с его жителем Ван Кампеном. Авраама Ламбертса ван ден Темпеля стоит упомянуть за его реализм и контрастное освещение. Фламандский художник Франс Баденс работал в Амстердаме.
Утрехт
В начале 17 века католические художники из Нидерландов ездили в Рим в качестве студентов и находились под сильным влиянием работ Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как «Утрехт Караваггисти», имела недолгое, но влиятельное расцвет в 1620-х годах среди таких художников, как Хендрик тер Бругген, Геррит ван Хонтхорст, Андриес Бот и Дирк ван Бабурен. Краткий расцвет Утрехтского караваггизма закончился около 1630 года, когда крупные художники либо умерли, как в случае Бабурена и Тербруггена, либо сменили стиль, как переход Ван Хонторста к портретным и историческим сценам, основанный на фламандских тенденциях, популяризированных Рубенсом и его последователи. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя и ослаблены, можно увидеть в работах Вермеера, Рембрандта и Геррита Доу »
Каравагги по-фламандски
Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которого повлиял Караваджо. В течение 1600-1608 годов Рубенс проживал в Италии. Он поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага, но также провел время в Риме. Во время своего пребывания в Риме в 1601 году он познакомился с работами Караваджо. Позднее он сделал копию Караваджо «Положение во Христе» и порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуе, приобрести «Смерть Богородицы» (Лувр). После своего возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении Мадонны Розария Караваджо (Художественно-исторический музей, Вена) для церкви Святого Павла в Антверпене.
Хотя некоторая часть этого интереса к Караваджо отражена в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году в его работах открыто проявляются каравагские черты, такие как Каин, убивающий Авеля (1608-1609) (Институт Курто Изобразительное искусство). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса будет менее важным, чем влияние Рафаэля, Корреджо, Бароччи и венецианцев. Художники, на которых повлиял Рубенс, такие как Питер ван Мол, Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс, также использовали определенный абсолютный реализм и сильные контрасты света и тени, характерные для стиля Караваггисти.
Современник Рубенса Авраам Янссенс был еще одним фламандским художником, который путешествовал по Италии (с 1597 по 1602 год), где познакомился с творчеством Караваджо. Его работа после его возвращения в Антверпен показывает влияние Караваджо. Композиция «Scaldis and Antwerpia» 1609 года получает свою выразительную силу от использования сильных контрастов света и тени (chiaroscuro), как впервые было предложено Караваджо.
Это в основном фламандские художники из поколения после Рубенса, приходящие на художественную сцену в 1620-х годах, на которых больше всего повлиял Караваджо. Можно даже сказать, что повальное увлечение караваггистами происходило во Фландрии примерно с 1620 по 1640 год. Художники часто упоминаются как Гент Караваггисти и Антверпен Караваггисти после города, в котором они были преимущественно активны. Однако между этими двумя движениями, кроме отдельных, нет заметного стилистического различия. Среди гентских караваггистов можно назвать Яна Янссенса, Мельхиора де ла Марса и Антуана ван ден Хёвеля. Список Антверпена Caravaggisti значительно больше отражает важность этого города как выдающегося художественного центра Фландрии. Среди них Теодур Ромбоутс, Джерард Сегерс, Ян Коссье, Адам де Костер, Жак де Анж и Ян ван Дален.
В Брюгге Якоб ван Оост писал жанровые и исторические картины, показывающие влияние работ Караваджо и Манфреди, чьи работы он изучал в Риме. Некоторые фламандские караваггисты уехали со своей родины в Италию, где на них повлияла работа Караваджо и его последователей, и они так и не вернулись домой. Это случай Луи Финсона из Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции. Другим примером фламандского караваггиста-экспатрианта является Хендрик де Сомер из Локерена или Локристи, который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполе, где он рисовал в стиле Каравиггиста под влиянием испанского художника Хузепе де Рибера.
Большинство этих художников разделяют то, что они, скорее всего, посетили Италию, где имели непосредственный контакт с работой Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей на их работу можно увидеть в использовании драматических световых эффектов и выразительных жестов, а также в новом сюжете, таком как карточные острые инструменты, гадалки, отрицание Святого Петра и т. Д. Некоторые из художников сосредоточены на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адама де Костера называли Пиктором Ноктиум (художник ночей) из-за того, что он предпочитал использовать абсолютный киароскро и повторяющийся мотив фигуры половинной длины, освещенной зажженной свечой.
Многие из этих художников, такие как Rombouts, Cossiers и Seghers, позднее отказались от строгой приверженности караваггистскому стилю и предмету и часто вычеркивались в разных направлениях под влиянием старшего поколения фламандских художников, которые оказали такое доминирующее влияние на фламандское искусство в 17-го века, то есть Рубенс и ван Дейк.
Каравагги по французский
Одним из первых французских художников, который начал работать в Риме в студии в годы Караваджо, был Жан ЛеКлерк, который учился у Сарачени в начале 17 века. Симон Воэ провел в Италии длительный период с 1613 по 1627 год. Его покровителями были семья Барберини, Кассиано Дал Поццо, Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани. Он также посетил другие части Италии: Венецию; Болонья, (где у семьи Карраччи была академия); Генуя (где с 1620 по 1622 год он работал на князей Дориа); и Неаполь.
Он впитал то, что увидел, и отогнал это в своей картине: драматическое освещение Караваджо; Итальянский маньеризм; Цвет Паоло Веронезе и его диета в су или ракурсе; и искусство Карраччи, Гверчино, Ланфранко и Гвидо Рени. Успех Воэ в Риме привел к его избранию на пост президента Академии Сан-Лука в 1624 году. Несмотря на его успех в Риме, Воу вернулся во Францию в 1627 году. Новый стиль Воэ был явно итальянским, импортировав итальянский стиль барокко во Францию. Среди других французских художников, влюбленных в новый стиль, был Валентин де Булонь, который жил в Риме в 1620 году и учился у Вуэ, а затем у ученика Булони Николя Турнье.
Предполагается, что Жорж де Ла Тур в начале своей карьеры путешествовал по Италии или Нидерландам. Его картины отражают влияние Караваджо, но это, вероятно, достигло его через голландских Караваджисти и других северных (французских и голландских) современников. В частности, La Tour часто сравнивают с голландцем Хендриком Тербруггеном. Луи Финсон, также известный как Людовик Финсоний, был фламандским художником в стиле барокко, который также работал во Франции.
Каравагги по испанский
Франсиско Рибальта стал одним из первых последователей в Испании стиля тенебрист. Неясно, посетил ли он непосредственно Рим или Неаполь, где у стиля Караваджо было много приверженцев, хотя из-за его связи с Неаполем Испания, вероятно, уже подверглась воздействию Караваггизима к началу 17-го века. Говорят, что его учениками были его сын Хуан Рибальта, Висенте Кастелло и Жузепе де Рибера, хотя вполне возможно, что Рибера приобрел его тенебризм, когда он переехал в Италию. Стиль собрал множество приверженцев в Испании и должен был повлиять на испанских художников эпохи барокко или золотого века, особенно Сурбарана, Веласкеса и Мурильо.
Даже искусство натюрморта в Испании, Бодегон часто окрашивался в аналогичном строгом и строгом стиле. Орацио Борджанни подписал петицию о создании Итальянской академии живописи в Испании и выполнил серию из девяти картин для Конвенто де Портакоэли, Вальядолид, где они и остаются. Джованни Баттиста Крещенци был итальянским художником и архитектором периода раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он помогал украшать пантеон испанских королей в Эскориале. Он приобрел известность как художник во время правления Папы Павла V, но к 1617 году переехал в Мадрид, а с 1620 года он был активным в Эскориале. Филипп III из Испании присвоил ему титул Маркиза де ла Торре, Рыцаря Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци был активным в Испании.
события
Luminism
Люминизм в конце первой половины 17-го века — это Караваджо, особенность которого заключается в том, что свет в атмосфере подчеркивает спокойствие стола. Цвета становятся теплыми с источником света. Его основными представителями являются Жорж де Ла Тур во Франции и Геррит ван Хонтхорст в Голландии; Генуэзец Лука Камбьясо — предвестник.
темнота
В Тьме, появившейся около 1610 года, контрасты света и тени более жестокие, эффект темнее. Движение Tenebrosi, сгруппированное по большей части в этом великом художественном центре, который является Севильей в «Золотом веке», представлено Хосе де Рибера (1591-1652) или Маттиа Прети (1613-1699), возможно, под влиянием неаполитанского Баттистелло Караччоло, один из первых итальянских каравагеров. Действительно, тогда королевство Неаполь находилось под испанским господством, и обмены между художниками одной и другой страны были многочисленными. Франсиско де Сурбаран (1598-1664) принял дарковистский стиль, благодаря которому он получил прозвище «Испанский Караваджо» в первый период. Франсиско Рибальта (1551-1628) проиллюстрировал себя в Валенте на религиозных картинах, где влияние Караваджо очень заметно.
Испанские художники Хуан Санчес Котан (1560-1627) и Хуан ван дер Хамен (1596-1631), специалисты по натюрмортам, называемым винными погребами, усваивают уроки голландской живописи и караваггизма.