Каталонский дворец музыки, Барселона, Испания

Palau de la Música Catalana — это музыкальный зал, расположенный в районе Сант Пере (Сант Пере, Санта Катерина и Ла Рибера) в Барселоне. Его спроектировал барселонский архитектор Луис Доменек-и-Монтанер, один из величайших представителей каталонского модернизма. Строительство велось в период между 1905 и 1908 годами, с использованием очень передовых решений конструкции с использованием новых ламинированных профилей, центральной металлической конструкции, стабилизированной системой контрфорсов и сводов по периметру в готическом стиле. большие стеклянные стены и сочетание всех видов прикладного искусства: скульптуры, мозаики, витражей и кованого железа. В работе Доменека-и-Монтанера были обычные художники: мозаичист Луис Бру, керамисты Хосеп Орриолс и Модест Суньоль, витражи дома Rigalt i Granell и гидравлическое покрытие дома Escofet. А среди скульпторов — Микель Блей, Эусеби Арнау, Дидак Масана и Пау Гаргалло.

Здание было заказано Orfeó Català, основанным в 1891 году Луисом Милле и Амадеу Вивесом, в качестве его штаб-квартиры. Его оплатили каталонские промышленники и финансисты, иллюстраторы и меломаны, поместье, которое шестьюдесятью годами ранее уже финансировало театр оперы и балета Gran Teatre del Liceu. Зал предназначался для концертов хоровой, оркестровой и инструментальной музыки, а также хоровых и певческих выступлений. В настоящее время он продолжает выполнять все эти функции, как в области классической музыки, так и современной музыки. В 1997 году ЮНЕСКО включила построение их отношений в Общий объект всемирного наследия.

Среди построенных в 1908 году зданий одно из них естественно и без колебаний превзошло все остальные. Ремонт комнаты и подъездов, строительство нового вспомогательного здания для обслуживания привели к слаженной и творческой работе, полностью обновленной с точки зрения безопасности и требований комфорта и акустики, в пределах радикальных и детализированных: любящий новаторский дух, которого хотел бы Domènech i Montaner. Великолепное здание Orfeó Català полностью соответствует первому условию для получения приза конкурса, потому что можно сказать, что оно само по себе украшает не только свое местоположение, но также излучает атмосферу искусства, анимации и красота во всем его окрестностях. С точки зрения концептуальной смелости, формального блеска,

Организация
Миссия Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana — продвигать музыку, особенно хоровое пение, знания и распространение культурного наследия, а также сотрудничать в целях укрепления социальной сплоченности. Это дает начало симбиозу между Palau de la Música Catalana и Orfeó Català, что придает этому учреждению особую нотку своеобразия.

Каталонский дворец музыки — это открытое, динамичное и множественное образование, которое посредством своей деятельности, концертов и хоров способствует музыкальной практике и обучению, знанию наследия и распространению культуры среди разнообразной публики, отражающей каталонское общество.

Таким образом, Palau de la Música Catalana и Orfeó Català находятся в исторический момент времени, характеризующийся восстановлением основополагающих ценностей Orfeó Català как краеугольного камня стратегического позиционирования Фонда. Указанные ценности — это превосходство, участие, социальная приверженность, каталонская идентичность и инновации, столпы, на которых была основана Orfeó Català в 1891 году и которые привели к строительству Палау в 1905 году, и являются движущей силой предприятия.

История
Он начался в октябре 1904 года, когда Orfeó Català заказал архитектору Луису Доменеку-и-Монтанеру проект строительства здания для штаб-квартиры. Этот проект, заказанный тогдашним президентом организации Жоакимом Каботом, и соответствующий бюджет были одобрены ассамблеей 31 мая 1904 года. До конца года был куплен монастырь монастыря Сан-Францеск с площадь 1350,75 м² и окончательная цена 240 322,60 песет, с намерением выделить это пространство для строительства зданий. В следующем году, а именно 23 апреля 1905 г., была произведена закладка первого камня работ выдан, профинансирован за счет займа в размере 600 000 песет в форме амортизируемых облигаций на предъявителя двумя сериями по 500 и 1000 песет с годовой процентной ставкой 4%.

Доменек-и-Монтанер был тогда одной из ведущих фигур Каталонии как по профессии, так и по политической и культурной деятельности. Как архитектор, он уже подписал редакцию Montaner i Simon (нынешний Fundació Tàpies), широко известный как Castell dels Tres Dragons и несколько менее известных работ. Однако он также был ключевой фигурой в политическом сознании каталонства в конце девятнадцатого века, когда он участвовал в создании Лиги Каталонии или, будучи президентом первой ассамблеи Каталонского Союза, подписал Базы Манрезы. Он также руководил Цветочными играми, Ateneu Barcelonès и Академией изящных искусств.

Спустя три года, 9 февраля 1908 года, состоялось его открытие. Работа была отмечена на ежегодном конкурсе художественных построек, организованном городским советом Барселоны. Зал предназначался для проведения концертов оркестровой и инструментальной музыки, а также хоровых выступлений и сольных концертов певцов. Однако на Палау также проходят культурные и политические мероприятия, спектакли и, конечно же, самые разные музыкальные представления. В настоящее время он продолжает выполнять все эти функции как в области культурной музыки, так и в области популярной музыки.

Акустика зала замечательная, особенно для хоровой и камерной музыки; в больших симфонических ансамблях это создает некоторые проблемы в высоких областях. Лучшие исполнители и дирижеры мира прошлого века (от Рихарда Штрауса до Даниэля Баренбойма, через Игоря Стравинского и Артура Рубинштейна и каталонцев Пау Казальса и Фредерика Момпу) прошли мимо дворца, истинного святилища музыки Каталонии и в то же время эталонный концертный зал на международной художественной сцене. Дворец каталонской музыки был объявлен национальным памятником в 1971 году. По этой причине под руководством архитекторов Жоана Бассегоды и Хорди Вилардага были проведены обширные реставрационные работы.

В 1980-х годах Orfeó Català решил провести серьезную архитектурную и правовую реформу, и в 1983 году был создан Консорциум Palau de la Música Catalana, сохранивший право собственности на Orfeó, но с вмешательством городского совета Барселоны. Generalitat de Catalunya и Министерство культуры Испании. Оскар Тускетс-и-Гильен был уполномочен провести работы над зданием. Эти работы длились семь лет, и в них был реализован весь проект Таскетс, который был отмечен премией FAD 1989 года за архитектуру, реформы и реабилитацию. Луис Доменек-и-Гирбау, архитектор и внук первого архитектора дворца. В 1990 году Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana был сформирован для мероприятий, посвященных столетию Орфео, и, кроме того, для получения частных ресурсов с помощью мероприятий, организованных на Палау.

На протяжении всей своей истории во дворце также проводились мероприятия, не связанные с музыкой. Каталонская политическая жизнь нашла очевидное символическое проявление, которое доходит до наших дней и через ассамблеи Каталонской солидарности, для закрытия четырех месяцев, предписанных диктатурой Примо де Ривера с 24 июня по 13 октября 1925 года, и жесткими послевоенными период, момент, когда его название было сделано испанским и gentilicio. Таким образом, 2 апреля 1940 года Фаланга организовала фестиваль с вмешательством «Орфеона, проводимого маэстро Милле» — согласно программе и во избежание написания настоящего имени — который должен был начинаться с «фашистского гимна» Лицом к солнцу. , который Милле направил, неподвижно прижав руки к телу.

Однако музыки было больше, и, например, 9 ноября 1940 года состоялась премьера знаменитого Консьерто де Аранхуэс Хоакина Родриго. 31 марта 1944 года Эдуард Толдра дал свой первый концерт с Муниципальным оркестром Барселоны, нынешним Симфоническим оркестром Барселоны и Национальным оркестром Каталонии (OBC), который до открытия Зрительного зала (1999 г.) был основным арендатором зрительного зала. Дворец. 19 мая 1944 года состоялся дебют сопрано Виктории дель Анжелс. Каталонский хор не появлялся до 1946 года под управлением Луиса Марии Милле, сына основателя, исполнившего Реквием Моцарта.

Фестиваль Fets del Palau проходил в 1960 году, когда Франсиско Франко посетил Каталонию. Было получено разрешение на исполнение El cant de la Senyera в Палау по случаю празднования столетия со дня рождения Жанны Марагалл. Запрет властей в последнюю минуту заставил часть аудитории встать, чтобы спеть этот гимн и бросить листья в голову испанского государства; за этот факт были аресты, в том числе аресты будущего президента Женералитата Каталонии Жорди Пухоля и то, что, несмотря на то, что он не находился в помещении, он был подвергнут военному совету. До 1967 года El cant de la Senyera не мог исполняться на законных основаниях.

Поскольку реальность всегда присутствует, например, когда Фаланга решила провести памятное мероприятие в честь своего основания, в 60-х годах Дворец начал видеть свет определенной нормальности с различными инициативами, такими как представление театральных произведений на каталонском языке с новыми организации, организующие концерты, от классической музыки до джаза, в Нова Кансо. Начинаются робкие попытки на свободу. Таким образом, El Cant de la senyera можно было снова услышать в Палау на концерте, посвященном столетию со дня рождения Луиса Милле, 18 апреля 1967 года. Здесь часто начинают выступать великие каталонские исполнители, как это делал Фредерик Момпу в 1969 году на его 75-летие. день рождения.

Здание
Архитектура Domènech i Montaner отличается высоким качеством и оригинальностью, что подчеркивается, с одной стороны, железной структурой, которая позволяет закрывать свободный пол стеклом, а с другой стороны, интеграция в архитектуру прикладного искусства. Два архитектурных решения демонстрируют типологию и технологическую новизну проекта: первое — решение внутреннего двора посередине участка с церковью, чтобы концертный зал был с такой же симметрией распределения и светового ввода. Вторым было решение разместить аудиторию на первом этаже с доступом с первого этажа через разные секции лестницы с такой эффективной обработкой, которая компенсирует подъем; при этом использование первого этажа под офисы

Снаружи скульптурные элементы смешаны, ссылаясь на мир музыки, с архитектурными элементами в стиле модерн в стиле барокко. Внутри архитектор мастерски соединил различные строительные материалы с керамикой и стеклом. Помещение и сцена составляют гармоничное целое, в котором одно сливается с другим. Наверху сцены преобладают трубы органа, которые, в свою очередь, становятся декоративным элементом. Вход на сцену обрамлен эффектными скульптурными иллюстрациями, как аллегориями культурной, так и популярной музыки: справа кавалькада валькирий (явная отсылка к вагнерианству, преобладавшему в то время среди каталонской публики); Слева девушки у фонтана и у подножия ивы, между ветвями которой виден бюст Хосепа Ансельма Клаве,

В период с 1982 по 1989 год под руководством архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса была проведена большая реставрация и расширение, начиная со второй части в 2000 году, оборудовав дворец шестиэтажным зданием с террасами, в котором расположены гримерные, архив. , библиотека и конференц-зал, и выходят на площадь благодаря сносу церкви Сан-Франциско-де-Паула, которая пострадала от пожара во время гражданской войны в Испании и была перестроена без архитектурной ценности. На втором этапе были произведены внутренние ремонтные работы и новое пристройка с помещением для прослушивания и репетиций, а также рестораном.

Место расположения
Отель Palau расположен на углу тесной улицы Carrer Palau de la Música и Carrer de Sant Pere Mes Alt, в районе старой Барселоны, известном как Casc Antic. Большинство других выдающихся модернистских зданий, спроектированных, например, Антони Гауди, расположены в шикарном пристройке 19-го века города, известном как Эшампле.

дизайн
Дизайн Палау типичен для каталонского модернизма: изгибы преобладают над прямыми линиями, динамические формы предпочтительнее статичных, а богатый декор, подчеркивающий цветочные и другие органические мотивы, широко используется. Однако, в отличие от многих других зданий, построенных в стиле модерн, следует также отметить, что дизайн Палау в высшей степени рациональный. Он уделяет особое внимание функциональности и в полной мере использует самые современные материалы и технологии, доступные в начале 20 века (например, стальной каркас). Как заметил Бентон (1986, 58): «Для глаз, непривычных к архитектуре Барселоны, впечатление буйства орнаментов, лишенных какой-либо логики или контроля, кажется ошеломляющим. И все же здание точно следует наставлениям [архитектурных] рационалистов. . Структура,

Богатые жители Барселоны, которые все больше симпатизировали Renaixença в то время, когда был построен Палау, попросили его архитектора предоставить строительные материалы и методы, которые символизировали каталонский характер. В ответ он поручил и дал большую творческую свободу множеству местных ремесленников и мастеров для создания сказочных орнаментов, скульптур и декоративных структурных элементов, которыми славится Палау.

Внешний вид
Богатое убранство фасада Палау, сочетающее в себе элементы из многих источников, включая традиционную испанскую и арабскую архитектуру, удачно сочетается со структурой здания. Открытый красный кирпич и железо, мозаика, витражи и глазурованная плитка были выбраны и расположены так, чтобы создать ощущение открытости и прозрачности. Даже массивная скульптурная группа Мигеля Блая, символизирующая каталонскую музыку, на углу здания не мешает обзору внутрь и наружу (см. Фотографию). Как отметили Каранделл с соавторами (2006, 20), на Палау «дом как защита и защищенное внутреннее пространство перестало существовать».

Две колоннады занимают доминирующее положение на балконе второго уровня главного фасада. Каждая колонна уникально покрыта разноцветными кусочками глазурованной плитки в основном с цветочным орнаментом и увенчана канделябром, который ночью светится светом (см. Фотографию). Выше колонн большие бюсты Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена на главном фасаде и Рихарда Вагнера сбоку. Верхнюю часть главного фасада украшает большая аллегорическая мозаика Луис Бру, которая представляет членов Orfeó Català, но ее невозможно ясно увидеть с узкой улочки внизу.

Боковой фасад
Он расположен в Carrer Sant Pere més Alt, единственном доступе до 1989 года, он находится на углу с Carrer Amadeu Vives, который решен с включением скульптурной группы La cançó Popular catalana, созданной художником Микелем Блеем и воспроизведенной в более крупном масштабе. чем натуральный размер Фредерика Бечини, где святой Георгий изображен под женской фигурой в центре, похожей на большую бантовую маску, которая представляет собой музыкальную аллегорию, окруженную группой персонажей, представляющих моряка, крестьян, стариков мужчина и дети. Он считается шедевром скульптора Блэя, обладающего социальной чувственностью и гармонией. Согласно надписи у подножия скульптуры, за нее заплатил маркиз Кастельбелл (Хоаким де Карсер-и-д’Амат), и она была открыта 8 сентября 1909 года.

Другими элементами этого фасада являются арки с большими колоннами из красного кирпича и керамики. Внутри двух из этих колонн находились оригинальные рундуки. На первом этаже есть балкон, который проходит вдоль фасада с четырнадцатью колоннами в группах по две, покрытых мозаикой, все с разным дизайном; на втором этаже бюсты музыкантов на колоннах работы Эусеби Арнау: слева направо Палестрина, Бах и Бетховен; за скульптурной группой на углу — бюст Вагнера уже в Carrer Amadeu Vives. На вершине этого фасада большой мозаичный фронтон Луис Бру символизирует флаг Орфео Антонио Марии Галлиссы, а в центре — королеву, возглавляющую вечеринку с острым, отсылающим к Ла Балангера, стихотворением Джоан Альковер и Маспонс: на музыку композитора Амадеу Вивеса,

Текущий главный фасад
В этом фасаде есть обычный вход с 1989 года через новую эспланаду, на которую он попадает с улицы, которая с 2006 года носит название Дворца музыки.

Фасад дома Domènech i Montaner удивителен своей конструкцией, которая была сделана так, как если бы она была на виду, хотя он был полностью ослеплен расположением на всем его фасаде церкви Сан-Франческ-де-Паула. Чтобы пронести свет через окна этого фасада, архитектор построил внутренний двор шириной около трех метров, граничащий с церковью, и, хотя его не было видно, он сделал его с большим количеством материалов и дизайнов, из красного кирпича. кованые перила, карнизы и резные капители, с витражами тех же цветов, что и в остальной части здания. По данным Pere Artís, первоначальный бюджет на работы дворца составлял 450 000 песет, что было удвоено.

С левой стороны фасада находится служебное здание, спроектированное архитекторами Оскаром Тускетсом, Луисом Клотетом и Карлесом Диасом в последних двадцатых годах двадцатого века, с башней со скульптурным основанием, как если бы это была большая пальма; это также вход для художников. Справа на лестнице находится скульптура, посвященная Луису Милле, скульптора Хосепа Сальвадо Яссанса, сделанная в 1991 году, и вход в ресторан Палау под названием Mirador, выполненный в виде стеклянной коробки. На этом конце фасада угол с Carrer de Sant Pere més Alt также решен в форме дуги, как на старом фасаде, представляющий из красного кирпича и барельефа большое «Древо жизни», сделанное «Скульптор Наксо Фаррерас. [ нужна цитата ]

Весь восстановленный центральный фасад был покрыт новым фасадом со стеклянной перегородкой, на входных дверях которой выгравировано название здания Palau de la Música Catalana.

Вход
Первоначально гости попадали на Палау с улицы через две арки, поддерживаемые толстыми колоннами, которые открывались в вестибюль. Бывшие кассы, расположенные в центральной колонне, представляют собой красивые концентрические арки, украшенные цветочной мозаикой из различных материалов, созданной Lluís Bru.

Интерьер
Плитка Валенсии, лепные керамические изделия и мозаика покрывают все здание, большое разнообразие керамических изделий, а также различных мастеров и производителей были теми, которые поставляли Доменеку и Монтанеру во время строительства дворца. Большая часть мозаики на стенах и покрывающих валы колонн, как снаружи, так и внутри, была сделана Луисом Брю.

Лобби
До реформы команды Tusquets в 1989 году несколько хозяйственных построек Orfeó были распределены на первом этаже Palau, вход в который имелся на Carrer Amadeu Vives.

У старого входа на улицу Sant Pere més Alt первое, что бросается в глаза, — это большая двойная лестница, ведущая на второй этаж, с освещением огромных фонарей; перила богато обработаны камнем и стеклянными балясинами, перила из глазурованной керамики с цветочными рельефами, как и орнамент потолков.

Вестибюль, лестницы и фойе
Потолок вестибюля украшен глазурованной керамической лепниной, оформленной в виде звезд. Из вестибюля слева и справа величественные мраморные лестницы поднимаются между увенчанными фонарями на колоннах, чтобы привести посетителей на второй этаж. Балюстрады лестниц, тоже из мрамора, поддерживаются необычными балясинами из прозрачного желтого стекла. Нижняя сторона лестницы покрыта плиткой, которая образует сверкающие навесы по обе стороны от вестибюля.

Сегодня гости обычно входят в Палау через фойе, которое было создано в результате реконструкции Тускетса и Диаса из того, что первоначально было штаб-квартирой Orfeó Català. Большое пространство фойе оформлено более сдержанно, чем остальная часть Палау, но широкие открытые кирпичные арки с их изумительными зелеными, розовыми и желтыми керамическими цветами повторяют орнамент остальной части здания. В фойе есть большая стойка, где тапас и напитки могут быть поданы для посетителей концертов или посетителей, которые осматривают здание. Бар расположен между массивными кирпичными столбами и подсвечивается сзади большими витражами, подвешенными над ним. В витрине в фойе висит флаг Orfeó Català с вышитым на ткани гербом в стиле модерн.

Номер «Луис Милле»
Расположенная на первом этаже перед концертным залом и посвященная маэстро Милле, музыканту и основателю Orfeó Català, это так называемая комната ожидания или отдыха с внушительной модернистской железной лампой; также в этом смысле Доменек-и-Монтанер продемонстрировал большое мастерство в своем теоретическом аспекте, дав настоящие уроки мастерам и участвуя во всех кузнечных работах во время дворцовых работ. В качестве украшения комнаты в 2015 году было установлено несколько бронзовых бюстов лиц, связанных с учреждением: основателей Луиса Милле и Амадеу Вивеса (оба — Жоана Матамала), президента Хоакима Кабота (автор — Эусеби Арнау) и музыкантов Пау Казальса ( Бренда Патнэм), Эдуард Толдра, Жоан Массиа (Эва Мошак), Фредерик Момпу (Джоан Ребулль), Ксавье Монтсальватге (Маноло Угуэ), Алисия де Ларроча (Рамон Куэлло),

В эпоху модернизма искусство витражей рассматривалось архитекторами как декоративное мероприятие для своих построек. Domènech i Montaner продвигал его во всех своих зданиях, но в Palau de la Música, помимо этой декоративности, он выполняет функцию архитектурного материала. Именно в этой работе выражена великая реальность каталонских витражей, достигая идеального союза между архитектором и художником-витражистом Антони Ригальт-и-Бланш.

Двери сделаны из стекла с цветочными витражами здесь, как длинное окно, отделяющее эту комнату от прозрачной стеклянной террасы наверху, и стеклянные элементы цвета свинца с цветочными элементами, как шкаф внизу, над прозрачным стеклом проходит витраж. фриз, имитирующий тренкадис. На террасе мы находим колонны, украшенные мозаикой, которые обращены к Carrer Sant Pere més Alt; все колонны разные по цвету и отделке. Этот зал также предназначен для общественных мероприятий или пресс-конференций.

Концертный зал
При входе в комнату с первого этажа создается эффект темного входа, а затем обнаруживается большой театральный эффект со взрывом света и цвета, который имеет большая комната; витражи с обеих сторон идут от пола до потолка, на первом и втором этаже кресла, как подносы, колонны, украшенные красочной мозаикой, как потолок с красными и белыми розами из глазурованной керамики. На пересечении верхних арок можно увидеть полукруглые мозаики, изображающие хвосты королевских павлинов во всем их великолепии и цвете.

Витражи используются для выделения различных участков и дополнения строительных элементов. В комнате для прослушивания, где большой стеклянный занавес пропускает свет, наиболее важны с точки зрения размера и видимости витражи, они размещены в десяти окнах в боковых стенах концертного зала. Они разделены четырьмя колоннами и пятью витражами с каждой стороны, образованными большими кусками розового «соборного стекла» с гирляндами из листьев и цветов, связанными свинцом и переходящими от одного окна к другому, связывая повторяющиеся геральдические мотивы. Каталония и Сан-Жорди. Наверху, по линии арок тюдоровского стиля, идет полоса из шестиугольного стекла бледно-охристого и серого тонов, как будто это были тренкады.

В центре потолка находится большой стеклянный световой люк с выходом наружу, через который проникает естественный свет, а при его отсутствии — искусственное освещение, как если бы это была лампа. Его сделал Антони Ригальт-и-Бланш, как если бы это было большое солнце в форме перевернутой сферы, из золотого стекла в центре и окруженного другими, с более мягкими оттенками синего и белого, представляющими женские бюсты с лицами, нарисованными серым и волосы с маленькими гирляндами из роз и лентой с синей циба посередине.

Пространство было задумано как огромный стеклянный ящик, увенчанный большим центральным световым люком из разных цветов. Разноцветные витражи состоят из двух окружных рядов ангелов или девушек, расположенных в два концентрических ряда. Хотя у них закрыты рты, кажется, что они вызывают хоровую группировку. Прозрачность экстерьера определяет концепцию, которая еще больше усиливается в концертном зале с витражами и большим центральным световым люком, слияние золотого света светового люка с росой боковых окон дает уникальный рассеянный свет, который привлек внимание всех, кто изучал это уникальное сооружение. В то же время игра прозрачности между некоторыми пространствами и другими, разделенными большими стеклянными дверями, обеспечивает последовательную визуализацию пространств.

Над трибунами изображены два клоуна, крылатые лошади, созданные Эусеби Арнау.

В каждом из сводов между колоннами и стеклянными стенами, покрытыми розовой плиткой в ​​тренкадах, находится медальон из белой плитки, отделанный зелеными лавровыми листьями, с именем великого музыканта. Слева от сцены, начиная от него: Палестрина, И. С. Бах, Кариссими, Бетховен и Шопен; справа: Виктория, Гендель, Моцарт, Глюк и Вагнер. На стене, образующей промежуток между потолками главного зала и задней частью второго этажа той же комнаты, есть еще четыре керамических медальона, которые синтезируют историю каталонской музыки: Brudieu, Fletxa, Viola, Terradellas и Clavé. .

Сценарий
У входа на сцену шириной одиннадцать метров находится скульптурная группа Диего Массана Маджо, которую продолжает молодой Пау Гаргалло, представляющий справа бюст Бетховена в окружении двух дорических колонн под кавалькадой валькирий с явным символизмом. Среднеевропейской классической музыки Вагнера (в честь которой в 1901 году была основана Вагнеровская ассоциация Барселоны) и изображение каталонской популярной музыки слева, с бюстом Хосепа Ансельма Клаве под большим деревом, у подножия которого находится группа девушек, олицетворяющих песню майских цветов. Масштаб этой скульптурной работы означает, что обе стороны приближаются вверху, почти до тех пор, пока не соприкасаются, только разделяются или соединяются рельефом с печатью Orfeó Català.

В заднем полукруге сцены восемнадцать модернистских муз в мозаике и рельефном поясе, которые, кажется, танцуют, выходя из стен, сделаны Эусеби Арнау (верхняя скульптурная часть) и Марио Маральяно и Луисом Бру ( тренкады юбок); все являются носителями разных музыкальных инструментов, на фоне неправильной плитки красноватого цвета и на нем установлен орган. В центре сцены, между музами Доменек-и-Монтанер приказал разместить, в честь своего великого друга Антония Марии Галлисса, умершего незадолго до этого, изображение флага, созданного Галлиссой для Orfeó Català, в окружении средневековых символов на синий фон, выполненный Lluís Bru в мозаике и видимый со всех сторон помещения.

Вверху этой камеры на музах находится продолжение боковых витражей комнаты, состоящее из шести витражей с тем же мотивом цветочных гирлянд.

Орган
Орган был приобретен в немецком Доме Валькера в Людвигсбурге в 1908 году. На первом концерте, проведенном с ним, Альфред Ситтард (органист Дрезденского собора) впервые услышал органный концерт в Барселоне в ограждении, отличном от церкви. В 2003 году он был восстановлен благодаря пожертвованиям частных лиц (в рамках спонсорской кампании, состоящей в «принятии» органных труб) и частных компаний.

Ремоделирование и расширение
В период с 1982 по 1989 годы части здания были восстановлены до их первоначального состояния, технически модернизированы и расширены, чтобы обеспечить дополнительное использование. Новая работа не нарушила декоративную или структурную целостность оригинального здания. Камень, кирпич, железо, стекло и керамика использовались так же, как и Доменек-и-Монтанер. Одно из самых важных пристроек — примыкающее к нему шестиэтажное здание, в котором находятся гардеробные, библиотека и архив.

С 2006 по 2008 год была проведена дальнейшая реставрация: был переустановлен фонарь на вершине башни на углу здания, а также некоторые декоративные элементы фасада.

Petit Palau
Новое здание, спроектированное архитектором Оскаром Тускетсом, новое здание, расположенное рядом с входом с улицы на Хай-Сент-Питер, имеет глубину одиннадцати метров и было открыто 22 апреля 2004 года. Оно вмещает 538 человек и имеет прекрасную акустику, превосходную для камерной. музыка, а также проводит в своем пространстве всевозможные социальные и культурные мероприятия, для чего он оснащен большим технологическим оборудованием.

В 2007 году это был один из пяти проектов, удостоенных награды European Uli Awards for Excellence за дизайн и архитектурную ценность.

Каталонский центр хоровой документации
Коллекция, начатая Орфео в 1891 году, состоит из нескольких наследств с рукописями шестого века и большого количества томов, большинство из которых представляют собой музыкальные темы; есть партитуры и репертуар, которые хор исполняет с момента основания.

В библиотеке также хранятся многие оригинальные программы и ряд любопытных документов, сначала написанных от руки, а затем с монашеским терпением набираемых десятилетиями с монашеским терпением работником дворца Карлесом Паскуалем, который до самой своей смерти (1974 г.) записывал каждый день все концерты и прочие мероприятия дворца.

Центр документации Orfeó Català был создан в сентябре 2012 года, чтобы объединить фонды библиотеки и архива Orfeó Català. С тех пор в фойе Палау было проведено несколько выставок, которые позволили увидеть фотографические, музыкальные, административные или художественные документы, связанные с учреждением.

История искусства
Палау является штаб-квартирой Orfeó Català: с момента открытия здесь проводятся концерты. Кроме того, в 1990 году был создан Камерный хор Palau de la Música Catalana как резидентское образование, а позже, в 1999 году, Хоровая школа Orfeó Català, где проводилось музыкальное формирование компонентов хора.

Многие из лучших солистов и певцов двадцатого века выступали во Дворце музыки Каталонии, в том числе: Пау Казальс, Жак Тибо, Альфред Корто, Эжен Исай, Альберт Швейцер, Энрик Гранадос, Бланш Сельва, Хосе Итурби, Вильгельм Бакхаус, Эмиль фон Зауэр, Ванда Ландовска, Клара Хаскил, Фриц Крейслер, Андрес Сеговия, Артур Рубинштейн, Клаудио Аррау, Иегуди Менухин, Мстислав Ростропович, Алисия де Ларроча, Виктория де лос-Анхелес, Монтсеррат Кабалле, Хосе Каррескерис, Элизабет Хендрикс, Артуро Бенедетти Микеланджели, Альфред Брендель, Вильгельм Кемпфф, Святослав Рихтер, Никита Магалов, Владимир Айшкенази, Маурицио Поллини, Мария Жоао Пирес, Жан-Пьер Рампаль, Марта Аргерих, Джесси Норман, Даниэль Баренбойм и др.

Великие оркестры и дирижеры посетили зрительный зал с первого года его работы: Берлинский филармонический оркестр с Рихардом Штраусом, Гербертом фон Караяном, Клаудио Аббадо и Марисс Янсонс; Венский филармонический оркестр, с Карлом Шурихтом, Карлом Бемом, Зубином Мета и Леонардом Бернстайном; Амстердам Консертгебау с Ойгеном Йохамом, Антал Дорати и Марисс Янсонс; Берлинский каммерорчестер с Хансом фон Бендой; Израильская филармония iZubin Mehta; Staatskapelle Berlin и Chicago Symphony с Даниэлем Баренбоймом, New York Philharmonic с Куртом Masur, Münchner Philharmoniker с Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra с Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra с Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien с Николаусом Harnchesoncourt, Concentus Musicus Wien с Николаусом Harnchesoncourt, Вацлав Нойман, Марио Росси, Хорди Саваль, Филипп Херревеге и др.,

С 1920 по 1936 год во дворце располагалась штаб-квартира оркестра Пау Казальса, где дирижировали Пау Казальс, Рихард Штраус, Винсент д’Инди, Игорь Стравинский, Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Артур Онеггер, Мануэль де Фалья, Отторино Респиги, Эжен Исай и др. В течение многих лет, с 1947 по 1999 год, постоянным оркестром Палау были Симфонический оркестр Барселоны и Национальный оркестр Каталонии. С 2000 года здесь находится симфонический оркестр Валлеса со стабильным сезоном.

Знаменитые композиторы и музыканты исполняли или дирижировали свои собственные произведения: Энрик Гранадос, Рихард Штраус, Морис Равель, Винсент д’Инди, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Мануэль де Фалья, Арнольд Шёнберг, Сергей Рахманинов, Антон Веберн, Роберт Герхард, Сильвестр Ревуэльтас (1937), Джордж Энеску, Илдебрандо Пиццетти, Дариус Мийо, Фрэнсис Пуленк, Жак Ибер, Карел Анчерл, Артур Онеггер, Фредерик Момпу, Хоакин Родриго, Кшиштоф Пендерецкий, Витольд Лютославски, Пьер Булези и др.

Другие артисты, актеры, танцоры, джазовые музыканты, певцы и популярные музыкальные группы, рок и т. Д. Также выступали во дворце: Витторио Гассман, Морис Бежар, Анхель Корелла, Шарль Азнавур, Дюк Эллингтон, Тете Монтолиу, Оскар Петерсон, Вуди. Аллен, Кейт Джарретт, Элла Фицджеральд, Мишель Камило, Тамара Рохо, Пако де Люсия, Бебо Вальдес, Луис Эдуардо Аут, Хорхе Дрекслер, Кассандра Уилсон, Висенте Амиго, Анушка Шанкар, Нора Джонс, Синеад О’Коннор и др.

Дворец стал знаковой сценой для авторов «Новой песни»: пение во Дворце («сооружение дворца») было своего рода освящением для певца. Там пели Раймон, Жоан Мануэль Серрат, Мария дель Мар Бонет, Луис Ллах, Овиди Монллор, Франческ Пи де ла Серра и др. В 1913 году был организован Рождественский концерт Сант-Эстеве, который проходил во Дворце музыки Каталонии.

В течение нескольких лет с определенной частотой также ставились пьесы — особенно экспериментальный театр или авторы, которые не могли быть поставлены в других местах: такие компании, как Teatre Experimental Català, Companyia Adrià Gual или Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955 — 1963) сделал Палау местом для своих премьер, включая такие спектакли, как премьера «Первой истории Эстер д’Эсприу», «Эль Бен Кофат» и другой постановки Хосепа Карнера, «Пигмалио» Жоана Оливера или спектаклей произведений Джоана Бросса, и т.п.

Появления в фильмах
7 сентября 2018 года Palau de la Música появился в трейлере BBC TV Date Release Date к 11 сезону сериала «Доктор Кто». В трейлере показана Джоди Уиттакер, первая женщина-врач, буквально «разбивающая стеклянный потолок» яркого окна в крыше Палау.