Тихару Сиота: ключ в руке, Японский павильон, Венецианская биеннале 2015

Вклад Японии в 56-ю Международную художественную выставку «La Biennale di Venezia» — это выставка художника Тихару Сиота под названием «Ключ в руке».

Ключ в руке, установка, которая устанавливает связь между пространством, состоящим из ключей, пряжи и двух лодок, и фотографиями и видео детей, выходит за рамки национального, культурного, языкового и политического контекста и эмоционально пробуждает бесчисленных посетителей из по всему миру.

Ключи — это знакомые и очень ценные вещи, которые защищают важных людей и пространство в нашей жизни. Они также вдохновляют нас открыть дверь в неизвестные миры. Учитывая эти мысли, в этой новой установке я хотел бы использовать ключи, предоставленные широкой публикой, которые наполнены различными воспоминаниями и воспоминаниями, которые накопились за длительный период ежедневного использования. Когда я создаю работу в космосе, воспоминания о каждом, кто дает мне свои ключи, будут впервые совпадать с моими собственными воспоминаниями. Эти накладывающиеся друг на друга воспоминания, в свою очередь, объединятся с людьми со всего мира, которые приезжают на биеннале, давая им возможность по-новому общаться и лучше понимать чувства друг друга.

На этой выставке Shiota объединит галерею, расположенную на втором этаже, и открытый пилот на первом этаже Японского павильона. При входе в галерею зрители найдут пространство, заполненное красной пряжей. К концу каждого куска пряжи, подвешенного к потолку, прикрепляется ключ. В нашей повседневной жизни ключи защищают ценные вещи, такие как наши дома, имущество и личная безопасность, и мы используем их, обнимая их в тепле наших рук.

Ежедневно соприкасаясь с теплотой людей, ключи накапливают бесчисленные многослойные воспоминания, которые живут внутри нас. Затем в определенный момент мы доверяем ключи, заполненные воспоминаниями, другим, кому мы доверяем, заботиться о вещах, которые важны для нас.

В этой работе Шиота будет включать ключи как среду, которая передает наши истинные чувства. Более того, она поставит две лодки на пол под пряжу и на свисающие ключи. Лодки символизируют две руки, ловящие дождь воспоминаний (то есть бесчисленных ключей), стекающих с потолка. Борясь и работая руками, две лодки будут двигаться вперед через огромное море памяти, собирая индивидуальные воспоминания.

Наряду с большой коробкой, расположенной снаружи среди пилотов, которая будет использоваться для показа фотографии ребенка, держащего ключ в ладонях, четыре монитора покажут видео маленьких детей, рассказывающих о воспоминаниях до и сразу после их рождения. , Слушая их рассказ о воспоминаниях с момента их рождения и глядя на ключи, содержащие накопленные воспоминания, мы испытаем две разные фазы памяти в пространствах. По предложению выставки мы обнаружим воспоминания, которые содержатся внутри нас, некоторые из которых будут разворачиваться и оставаться с нами, и помогут нам установить связи с другими людьми.

концепция
Целью установки объектов (лодка и ключи) является представление воспоминаний, возможностей и надежды. Висячие старые ключи представляют все эти человеческие условия. Их держит лодка, которая символизирует упаковку рук и собирает каждого человека вместе с его важными чертами. Посетителям может показаться, будто они гуляют по океану памяти. Ключи связаны друг с другом тысячами красных струн. Ключи — это предметы повседневного пользования, которые защищают ценные вещи, и, ежедневно контактируя с теплом людей, ключи накапливают сеть воспоминаний, которые сосуществуют внутри нас. Они являются средой, которая передает наши истинные чувства, и они связаны друг с другом, как люди. Они даже напоминают форму человеческого тела.

Пилоты похожи на ящик, вмещающий всю выставочную площадь выше. Видеоролики показывают разных детей, объясняющих их первую память новорожденного. То, что говорили дети, было смесью фантазии и реальности, истолкованной как первое воспоминание о человеке. Изображения детей с ключами означают надежду и возможность. Мы имеем право на мир возможностей и процветающего будущего, а ключом в наших руках является посредник.

Красный цвет символизирует цвет крови и, следовательно, человеческие отношения, связанные друг с другом. Когда красная веревка внутри веревки видна, вы можете увидеть связь общества. Красная линия невидима для человеческого глаза, но она тесно связана, и как только мы сможем взглянуть на этот кусочек красной нити, мы сможем наблюдать все отношения в целом. Если работа художника заключается в том, чтобы эмоционально воздействовать на зрителя, пряжа, которая контролирует его сердце, иногда напоминает слова, которые выражают связь между людьми. Отношения с использованием узловатых, запутанных, разрезанных, связанных или растянутых нитей.

Лодки символизируют две руки, ловящие дождь воспоминаний, возможностей и надежды. Кажется, они движутся вперёд, плавая по огромному морю глобальной и индивидуальной человеческой памяти.

Когда вы держите ключ, у вас есть новые возможности и, следовательно, ваше собственное будущее. Лодки символизируют руки, держащие 50 000 ключей, каждая из которых имеет форму человеческого тела. Верхняя часть — это голова, а нижняя часть — тело. Ключи открывают и закрывают двери для новых шансов. Мы являемся хранителями нашего индивидуального и глобального будущего, и у каждого человека есть место и цель в будущем этого мира, будь то сохранение памяти или надежда на новое начало.

В последние несколько лет в Японском павильоне были представлены работы, основанные на землетрясении и последовавшем за ним цунами, поэтому я решил передать не только прошлое, но и настоящее и будущее. Столкнувшись со смертью членов семьи, меня охватило чувство необходимости сохранить что-то, поэтому я связал это чувство со всеми возможными значениями, которые может иметь ключ.

Эти лодки несут и собирают все те человеческие черты, которые упоминались ранее, которые ежедневно сосуществуют внутри нас и формируют наше собственное я. Люди тогда связаны друг с другом в этом Мире красными нитями.

Выставка
Когда посетители входят в японский павильон, красные иммерсивные пространства заполняют потолок и стены здания, переплетая участников в лабиринте яркой пряжи. «Ключ в руке» японского художника чихару шиота состоит из более чем 50 000 ключей, висящих на облаке плотно переплетенных струн.

Плетение нитей превращает крышу в сложный и тщательно продуманный лабиринт материалов, образуя волнообразный путь, по которому зрители должны пройти под ним. две деревенские лодки в центре космической части покрывают завесу ключей, ловя сеть из переплетенного металла и материала, когда она проходит и пронизывает всю территорию.

Живущий в Берлине художник Chiharu Shiota создает масштабные инсталляции, растягивая пряжу по всему выставочному пространству, и создает работы из материалов, наполненных воспоминаниями и следами повседневной жизни, таких как платья, кровати, обувь и чемоданы. Она отличается своим умелым подходом к большому формату установки, который стал особенной чертой биеннале в последние годы.

Но выбор материалов Шиотой и пространственная структура ее инсталляций поддерживают ощущение первозданной красоты, не теряя свежести и силы, тихо проникая в наш разум и тело. Работа Сиоты, которая выходит за рамки лингвистического, культурного и исторического контекста, а также политических и социальных обстоятельств и глубоко затрагивает зрителей со всего мира, была представлена ​​и оценена примерно на 200 выставках в Японии и других странах на западе и на Ближнем Востоке. Океания и Азия.

Столкнувшись со смертью нескольких близких друзей и родственников в последние годы, Шиота превратила эти переживания в язык чистого и возвышенного искусства, не отводя глаз от реальности того, что все люди должны столкнуться с «жизнью» и «смертью». но что каждый из нас должен сделать это индивидуально. Временами работы Шиоты передают ощущение «тьмы», которая неизбежно содержится в «неизвестном мире», связанном со смертью и неуверенностью.

Даже сегодня, спустя четыре года после Великого восточно-японского землетрясения, возможно, что зрители из разных стран, посетившие большую международную выставку, такую ​​как Венецианская биеннале, будут ошеломлены «темными» частями ее работы из-за ее связей со страной, которая имеет получил глубокие физические и духовные раны. Однако в работе Сиоты есть мощный «свет» надежды и духовного сияния, обитающий глубоко во тьме. Это свет, который присущ не только огромной тревоге, от которой страдают японцы, но и нестабильному положению вещей во всем мире.

Инсталляция стремится исследовать понятие памяти, используя десятки тысяч ключей, собранных у людей по всему миру, для ее реализации. Ключи — это знакомые и очень ценные вещи, которые защищают важных людей и пространство в нашей жизни. они также вдохновляют нас на то, чтобы открыть дверь в мир неизвестного мира.

В этой новой установке я хотел бы использовать ключи, предоставленные широкой публикой, которые наполнены различными воспоминаниями и воспоминаниями, накопленными за длительный период ежедневного использования. когда я создаю работу в космосе, воспоминания о каждом, кто дает мне свои ключи, будут впервые совпадать с моими собственными воспоминаниями. эти частично совпадающие воспоминания, в свою очередь, объединятся с теми людьми со всего мира, которые приезжают на биеннале, давая им возможность по-новому общаться и лучше понимать чувства друг друга.

Японский павильон
В японском павильоне находится национальное представительство Японии во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале. Павильон, спроектированный Такамасой Йошизакой, был построен между 1955 и 1956 годами.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.