КЛАРКСОН ФРЕДЕРИК СТЭНФИЛД
Clarkson Frederick Стэнфилд РА (родился 3 декабря 1793 в Сандерленде, Мертвая 18 мая 1867 в Хэмпстед), был известный английский художник-маринист; Стэнфилд окрашенных картин масла, а также акварель, главным образом, морской пейзаж, прибрежные и речные ландшафты. практикуется команда Станфилд в художнике композиции, его безошибочное чувство приятного и живописности в теме и добавила к повсеместному восхищению он выиграл его виртуозно.
Он моряк родился в Ирландии, автор, актер и борец против торговли рабства, основателя аболиционистского движения. Он часто, хотя неточно называют Уильяма Кларксона Станфилд.
Clarkson Стэнфилд считался одним из лучших военно-морских и пейзажистов Англии современных критиков, наряду с Уильямом Тернером.
Он родился в Сандерленде, сын Джеймса полевой Станфилд (1749-1824) ирландского происхождения автора, актера и бывшего моряка. Кларксон был назван в честь Томаса Кларксона, работорговли аболиционистов, которого знал, что его отец, и это был единственный Forename он использовал, хотя есть основания полагать, Фридрих был второй один.
Стэнфилд, вероятно, унаследовал художественный талант от своей матери, которая, как говорят, был художником, но умер в 1801 году он был на короткое время подмастерьем тренера декоратора в 1806 году, но оставил из-за пьянства жены своего хозяина и присоединился к Collier South Shields в стать моряком. В 1808 году он был вдавлен в Королевском флоте, служил в сторожевой HMS Намюр в Sheerness. Демобилизовавшись по состоянию здоровья в 1814 году, затем он совершил путешествие в Китай в 1815 году на Восточном Indiaman Уорли и вернулся с большим количеством эскизов.
В августе 1816 года Стэнфилд был привлечен в качестве декоратора и художника-декоратора в театре Безвозмездной Wellclose площади, Лондон. Вместе с Дэвидом Робертсом он впоследствии работал в театре Кобург, Lambeth, а в 1823 году он стал резидентом Декоратор в Королевском театре Друри-Лейн, где он быстро поднялся к славе через огромное количество захватывающих пейзажей и (перемещение) диорамы, которые он производится для этого дома до 1834 года.
Стэнфилд отказался декорация картины после Рождества 1834 года — хотя он сделал исключение для двух личных друзей. Он разработал декорации для театральных постановок Уильяма Чарльза Макреди, так и для любительских спектаклей Чарльза Диккенса.
Стэнфилд партнер Дэвид Робертс в нескольких крупных диорам и панорам проектов в 1820-х и 1830-х годах. Новейшие разработки в этих популярных развлечений был «движется диорама» или «движущиеся панорамы.» Они состояли из огромных картин, которые разворачивались на роликах, как гигантские свитки; они были дополнены со звуковыми и световыми эффектами для создания предвкушения девятнадцатого века кино. Стэнфилд и Робертс произвел восемь из этих развлечений; в свете их позднейших достижений как маринисты, их панорамы двух важных военно-морских сражений, бомбардировка Алжира и Битва Наварина, стоит отметить.
1830 тур по Германии и Италии мебели Станфилд с материалом для двух более подвижных панорам, Военный Перевал Симплоны (1830) и Венеция и прилегающий к нему остров (1831). Стэнфилд выполнил первый всего одиннадцать дней; она принесла ему гонорар в размере £ 300. Венецианский панорама на следующий год был 300 футов в длину и 20 высоко; газ горит, он разматывается через 15 или 20 минут. Шоу включали в себя этапе реквизит и даже пение гондольеров. После шоу закрылось, части работы были использованы повторно в постановках Шекспира Венецианского купца и Венеции Otway в Сохранилось.
Подвижные панорамы Станфилд и других художников стали моменты традиционных рождественских пантомим.
Между тем, Стэнфилд развивал свои навыки в качестве станкового живописца, особенно морских предметов; он первый выставлялся в Королевской Академии в 1820 году и продолжил лишь несколько ранних перерывов, к его смерти. Он также был одним из основателей Общества британских художников (с 1824 г.) и его президентом на 1829 и выставлялся там и в Британском институте, где в 1828 году его картина Вредители прочь Форт-Руж получил премию в размере 50 гиней. Он был избран ассоциированным членом Королевской Академии в 1832 году, и стал полным академиком в феврале 1835. Его высота была частично результатом интереса Вильгельм IV, который, восхищался его Святой Михаил Горы в Академии в 1831 году (сейчас в Национальной галерее Виктории, Австралия), введены в эксплуатацию две работы с ним на открытии нового Лондонского моста (1832) и вход в гавани Портсмута.
До своей смерти он способствовал длинный ряд мощных и весьма популярных работ в Академии, и морских предметов и пейзажей из его путешествий в стране и во Франции, Нидерландах, Германии, Италии, Испании и Ирландии.
Он также выполнил два заметных серии венецианских предметов, один для бывшей столовой в Bowood House, Уилтшир, на 3-й маркиз Лансдаун, другой для герцогини Сазерленд в Trentham Парк, Стаффордшир. Ни дом выживает, но некоторые работы Станфилд для Бовуда еще можно увидеть там (настоящий Бовуд дом и парк, открытый для общественности, является превращением старой конюшни). Он проиллюстрировал Живописные Однолетние Хит за годы 1832-34, а в 1838 году опубликовал сборник литографических взглядов на Рейне, Мозеле и Мааса; сорок субъектов с обеих сторон Ла-Манша были также стали гравировкой под названием побережье Scenery Станфилд в (1836). Среди литературных произведений, по которым он предоставил иллюстрации были Капитана Марриет в пирата и три Резцы (1836),
искусство Станфилд был сильно под влиянием его ранней практики в качестве художника-декоратора. Но, тем не менее, всегда есть прикосновение эффектных и живописная в своих произведениях, и хотя их цвет, имеет тенденции быть довольно сухими и жесткими, они являются большими и эффективными в обращении, мощных в их лечении широких атмосферных воздействий и показательны в состав, и они выказывают наиболее полное знание художественных материалов, с помощью которых их художник имеет дело. Джон Раскин считал свою трактовку море и облака очень высокого порядка и назвал его «лидером наших английских реалистов.» Желая, чтобы он иногда «менее замечательны и ужаснее,» Раскин также отметил, превосходящие достоинства его набросал работы, особенно в акварели,
Стэнфилд восхищались не только своим искусством, но его личной простоты и скромности. Он родился католиком и стал более набожным в середине жизни, после потери в 1838 году его старшего сына от второго брака (Ребекка Эдкока), а затем, в 1850-х годах, как дети его первого брака (Мэри Хатчинсон, который умер во время родов). Его старший сын выжившим, Джордж Кларксон Стэнфилд (1828-78) также был художником подобных предметов, в основном тренирует его отец. Его внук его дочь Харриет, Джозеф Ридгард Багшо был также маринист. Стэнфилд умер в Хэмпстед, Лондон, и был похоронен в Кенсал Грин католическом кладбище. Джеймс Кларксон и Джордж Стэнфилд все более широко освещалась в Оксфордский Национальный биографический словарь (на котором частично основана эта статья):
В 1870 году, через три года после его смерти, Стэнфилд был награжден большой ретроспектива его работы в инаугурационной Королевской Академии зимней выставке. В своей оценке шоу, The Times пишет: «Там нет английских художников, чьи работы получили широкую и теплую популярность за пределами художественного лона. практикуется команда Станфилд в художнике композиции, его безошибочное чувство приятного и живописности в теме и эффекте, его приятный и веселого цвета и последней, не в последнюю очереди, большая польза, к которому он обратился своими знания и любовь к морю и доставки … (все) добавил к повсеместному восхищения он выиграл его виртуозно умелого живописи сцены (и) объединились, чтобы сделать его одним из самых популярных, если не самый популярный, ландшафтных художников.»
Работает:
Clarkson Стэнфилд считался одним из лучших военно-морских и пейзажистов Англии современных критиков, наряду с Уильямом Тернером. После отказа от военно-морского флота, он повернулся к сцене картины и, наконец, достигли стадии театра в 1823 году на Друри-Лейн театра в Лондоне, где, по данным современной критики, он сам превзошел художник де Loutherbourg, на Друри-Лейн и дал этап покраски высокой репутации. Стэнфилд усовершенствовал свою работу и, наконец, стал известно, подробных диорам в дополнении к известному чайку: «Было больше, чем любой художник своего поколения в продвижении вкуса публики для ландшафтного искусства» Около 1834 года, Стэнфилд слушал сцену картина, но иногда помогал в театре Адельфи, основанная последним, рисовать отдельные сцены для спектаклей, по просьбе его близких друзей, как Уильям Макреди, Чарльз Диккенс, или Бенджамин Ноттингем Уэбстер. Большое внимание было уделено, среди других. Его обширная (перемещение) установка для исполнения Шекспира Генри V своего друга, режиссера и актера в театре Друри-Лейн, Уильям Чарльз Макреди, 10 июня 1838 года.
После его ухода из театра Стэнфилд нарисованной картины масла, а также акварель, главным образом на море, прибрежные и речные пейзажи. Он выставил свою первую большую картину маслом «вредители прочь Форт-Руж» в 1827 году в Британском институте.
Во время своих частых поездок в Италию, Францию, Германию и Голландию, возникло много венецианского мнение в 1830-й год, и в основном голландские сцены в 1840-х годах. Многие из этих работ появились литографии и стальных гравюр в Reiseliteaturatur времени, особенно в Путешествуя Зарисовки на севере Италии, Тироль и на Рейне (1832), Путешествие Зарисовки на Рейне, а также в Бельгии и Голландии (1833 ) зарисовки на морских побережьях Франции (1834) и набросков на Мозеле, Рейна и Мааса (1838).
В 1831 году ему было поручено представить открытие нового London Bridge и Портсмут Порт на короля Вильгельма IV. Его, вероятно, лучшая работа, однако, картина битвы при Трафальгаре (1863), который он сделал для London United Services клуба в Pall Mall, где он до сих пор висит сегодня. Другие важные работы являются: Замок Искья (1841), на следующий день после Wreck (1844), на Доггер банка (1846), Битва Roveredo (1851), победа на буксире в Гибралтар (1853) 1856 г.). Некоторые из его картин масла со сценами из его поездок в Мозель, среди других. Летом 1829 года (он путешествовал с «путешествия-баржа») также можно увидеть в общественных коллекциях в Германии; Например, в Бонне, Трир и Кобленц. Картина показывает художник сидит в своей лодке в передней части на фоне города Мозель из Klotten, выступающей в качестве эскиза для эскизов на Мозеля, Рейна и Мааса (1838). Он ездил несколько раз в Италию, и случайно он стал первым свидетелем извержения Везувия в 1839 Прицел дал ему большое впечатление, так что он, наконец, увековечил ее в большей масляной живописи.
В 1870 году, через три года после смерти Станфилд, он был удостоен главной ретроспективой его работы в Королевской Академии зимней выставке. В своей подавляющей критике, Таймсы пишут: «Там нет художников, чьих работы завоевали теплее и популярность за пределами художественного лона» практикуется команда Станфилд в художнике композиции, его безошибочное чувство приятного и живописности в теме и (весь) добавил к повсеместному восхищением он выиграл его виртуозно) является одним из самых популярных, если не самый популярный, ландшафтных художников. «